Iris-2-Apri la tua finestra!

Iris é uma ópera em três atos de Pietro Mascagni com libreto original italiano de Luigi Illica. A sua primeira apresentação foi no Teatro dell'Opera di Roma em Roma, em 22 de novembro de 1898. A ópera é completamente ambientada no Japão durante a época lendária e segue a moda daqueles momentos do exotismo oriental. Giacomo Puccini, amigo de Mascagni, esteve presente na estreia, mas está longe de ser coincidência que a sua ópera Madama Butterfly, apresentada pela primeira vez em 1904, fosse também ambientada no Japão. Como acontece com todas as óperas completas de Mascagni, Iris é raramente executada, mesmo na Itália. Dois dos números mais memoráveis da ópera são Serenata do Tenor ("Apri la tua finestra") e o Hino ao Sol ("Inno al Sole").

Iris-1-Hino ao Sol

Iris é uma ópera em três atos de Pietro Mascagni com libreto original italiano de Luigi Illica.

 A sua primeira apresentação foi no Teatro dell'Opera di Roma em Roma, em 22 de novembro de 1898.

 A ópera é completamente ambientada no Japão durante a época lendária e segue a moda daqueles momentos do exotismo oriental. 

Giacomo Puccini, amigo de Mascagni, esteve presente na estreia, mas está longe de ser coincidência que a sua ópera Madama Butterfly, apresentada pela primeira vez em 1904, fosse também ambientada no Japão. 

 Como acontece com todas as óperas completas de Mascagni, Iris é raramente executada, mesmo na Itália. 

Dois dos números mais memoráveis da ópera são Serenata do Tenor ("Apri la tua finestra") e o Hino ao Sol ("Inno al Sole").

Fedora-Abertura

Fedora é uma ópera em três atos do compositor italiano Umberto Giordano, sobre um libreto em italiano de Arturo Colautti, baseado na peça Fedora, de Victorien Sardou. Junto a Andrea Chénier e Siberia, é um dos mais notáveis trabalhos de Giordano. Sua primeira apresentação deu-se no Teatro Lírico, de Milão, a 17 de Novembro de 1898, dirigida pelo compositor, tendo Gemma Bellincioni no papel-título e Enrico Caruso como seu amante, Loris Ipanov. Sua primeira apresentação, no Teatro Lirico Internazionale, foi o início do grande sucesso que esta experimentou, e que repetiu-se em seguida em Viena, no Vienna Staatsoper, com Mahler, e em Paris, onde impressionou tanto a Massenet como a Saint-Saëns. Fedora foi apresentada a primeira vez nos Estados Unidos em Nova York, a 5 de dezembro de 1906, no Metropolitan Opera, tendo Caruso como o Conde Loris, e Lina Cavalieri como Fedora. Recebeu oito performances durante as estações de 1906/1907 e 1907/1908, sendo reapresentada na década de 1920 em 25 outras performances (entre 1923 e 1926). Na metade do século XX, entretanto, a ópera perdeu o interesse, e teve esporádicas apresentações

Šárka-Abertura

Šárka, opus 51, é uma ópera em três atos de Zdeněk Fibich com libreto tcheco de Anežka Schulzová, sua aluna e amante. 

 Fibich compôs a partitura completa durante o período de 8 de setembro de 1896 a 10 de março de 1897. 

 Na época, o público checo considerava Fibich suspeito de ser excessivamente influenciado pela música de Richard Wagner, e Fibich selecionou a lenda de Šárka para este tema operístico para tentar contrariar tais sentimentos. Mesmo assim, a ópera ainda contém o uso da ideia de leitmotiv de Wagner.

Don Quixote-Abertura

Dom Quixote, op. 50 é uma ópera em três atos de Wilhelm Kienzl. O libreto, da autoria do compositor, é baseado no romance de Miguel de Cervantes. Kienzl compôs a ópera em 1896, completando a partitura completa em 9 de outubro de 1897, 350º aniversário de Cervantes (de acordo com a nota do compositor na partitura, Cervantes nasceu em 9 de outubro de 1547). A ópera foi apresentada pela primeira vez no Neues Königliches Opernhaus (Königliche Hofoper) em Berlim em 18 de novembro de 1898, sob a regência de Carl Muck. Não foi recebido favoravelmente pelo público, nem pela imprensa berlinense, e apenas mais quatro apresentações se seguiram. A quinta apresentação foi (e ainda é) a última encenada integralmente da obra completa e não abreviada, que dura mais de três horas (sem intervalo). Kienzl abreviou a obra para uma apresentação no mesmo ano no Neues Deutsches Theatre em Praga; novamente a recepção foi dividida. Embora uma produção realizada em Graz em 1905 tenha tido maior sucesso, a ópera não foi encenada novamente por quase trinta anos. Uma nova versão abreviada foi estreada em Graz em 1 de maio de 1934 e depois na Ópera Estatal de Viena em 22 de novembro de 1936. A única produção em um país que não fala alemão foi em Moscovo em 1911

August Enna-Aucassin et Nicolette-Preludio

Aucassin et Nicolette é uma história fictícia medieval francesa anônima. É o exemplo único de um cantefable, literalmente, uma "história cantada", uma combinação de prosa e verso A obra provavelmente data do final do século XII ou início do século XIII e é conhecida por apenas um manuscrito sobrevivente, descoberto em 1752 pelo medievalista Jean-Baptiste de La Curne de Sainte-Palaye (BnF, Fonds Français 2168) August Enna (13 de maio de 1859 – 3 de agosto de 1939) foi um compositor dinamarquês, conhecido principalmente por suas óperas. Enna nasceu em Nakskov, Lolland, Dinamarca, mas suas origens étnicas residem na Sicília. Seu primeiro grande sucesso como compositor foi The Witch (1892), que foi seguido por várias óperas populares, canções, duas sinfonias (em Ré menor e Mi maior) e um concerto para violino. Fortemente influenciado pela música de Wagner, ele próprio influenciou compositores dinamarqueses, como Carl Nielsen.

Tosca - tutta qui la cantoria

Tosca-03-Mario mario

o sacristão depois de resmungar por considerar o pintor um mulherengo e um adepto da ideias voltarienas sai de cena, 

 Angelotti pensando que está sozinho sai do seu esconderijo mas Cavaradossi reconhecê-o e mostra se disposto a ajudá-lo a fugir 

 Naquele momento ouve-se a voz de Flória Tosca. 

 Cavaradossi receando que a sua religiosidade pudesse leva-la a cometer uma indiscriçao caso fosse pressionada por algum sacerdote, prefere que Angelotti se esconda de novo mas antes oferece-lhe a cesta da comida para que recupere forças

 chega tosca, convencida de que ele está a falar com uma mulher e este tem de a acalmar contudo ela apercebe-se da presença do retrato da Madalena o que alimenta os suas suspeitas. 

 Finalmente reconhece que os seus ciúmes são um tormento para Cavaradossi e decide ir se embora não sem antes marcar um encontro com ele numa casa de campo que o pintor tem nos arredores de Roma

Henry Clifford-Abertura

Henry Clifford é uma grande ópera em três atos composta por Isaac Albéniz com libreto inglês escrito por Francis Money-Coutts (sob o pseudônimo de "Mountjoy"). 

Estreou no Gran Teatro del Liceo em 8 de maio de 1895. ~

A ópera é baseada em figuras e eventos históricos e passa se  na Inglaterra do século XV, durante a Guerra das Rosas, travada entre as casas rivais de Lancaster e York. 

O personagem-título, Henry Clifford, 10º Barão Clifford, era o único filho de John Clifford, um comandante Lancastriano morto na batalha mais sangrenta da guerra, a Batalha de Towton, em 29 de março de 1461.

O próprio Henry Clifford foi um dos principais comandantes na Batalha de Flodden contra os escoceses em 1513. 

Henry Clifford foi escrita em 1893-95, a primeira de uma série de óperas de Albéniz que foram encomendadas e fornecidas com libretos ingleses pelo rico inglês Francis Money-Coutts. Outras óperas da série são Pepita Jiménez (1896) e Merlin (1902). 

Albéniz começou a escrever a ópera enquanto morava em Londres, mas posteriormente mudou-se para Barcelona, onde completou a partitura piano-vocal para o segundo ato. 

Depois de alguns meses, ele ficou desconfortável com as condições culturais conservadoras da dinastia Bourbon na Espanha e mudou-se para Paris, onde o restante do trabalho foi concluído em 1894-95.

Tosca-01-E sempre lava

Interior da igreja de Sant Andrea dela. Vale´. Angelotti,ex.consul da Republica romana , refuga -se na igreja . A sua irmã a Marquesa de Attavanti , enviara lhe uma mensagem a dizer lhe que na capela privada da familia, encintraria roupas para se diasfarçar de mulher e fugir de Roma

apareceu o sacristão que pensou ouvir passos , dirigindo se  para um extremo da igreja onde um pintor está a acabar um retrato de Madalena mas não encontrou ninguém No entanto observa   que este esqueceu de cesto da comida que esta está intacto pensando que se o pintor não aparecer poderá ficar com ele

ouve se o toque de Angelus e o sacristão ajoelhou se  e nesse  momento chega o pintor Mário Cavarodosi que destapa  o quadro para perseguir o seu trabalho 

O sacristão fica surpreendido pela parecença  de Madalena do quadro com a senhora loura que esteve aí rezar na igreja esta era a marquesa angelotti tinha vindo de deixar a roupa e a chave para o irmão

 O pintor reflete sobre harmonia da beleza Recondita armonia,

Harmonia recôndita

de belezas diferentes!...

Floria é escura,

minha amante ardente...

E tu, beleza desconhecida,

rodeado de cabelos loiros!

tu  tens  olhos azuis,

Tosca  com um olhos negros

Arte no seu mistério

as diferentes belezas juntas confunde

mas ao retratá-la

meu único pensamento, Tosca, é tu 

 tao dispares como a que  proporcionar os cabelos loiros e os olhos azuis da Marquesa e a dos cabelos escuros e os olhos negros da Tosca a sua amante uma reconhecida atriz e cantora de Roma

 

Hensel e Gretel-abertura

Hansel and Gretel é uma ópera do compositor do século XIX Engelbert Humperdinck, que a descreveu como uma Märchenoper. 

O libreto foi escrito pela irmã de Humperdinck, Adelheid Wette, baseado no conto de fadas dos irmãos Grimm "João e Maria".

 A primeira apresentação na Inglaterra foi em Londres em 26 de dezembro de 1894, no Daly's Theatre e sua primeira apresentação nos Estados Unidos foi em 8 de outubro de 1895 em Nova York. 

 É muito admirado por seus temas inspirados na música folclórica, sendo um dos mais famosos o "Abendsegen" ("Bênção Noturna") do segundo ato. 

 A ideia da ópera foi proposta a Humperdinck por sua irmã, que o abordou sobre escrever músicas para canções que ela havia escrito para os filhos no Natal baseadas em "João e Maria". 

Após várias revisões, os esquetes musicais e as canções foram transformados em uma ópera completa. 

 Humperdinck compôs Hansel and Gretel em Frankfurt em 1891 e 1892. A ópera foi apresentada pela primeira vez no Hoftheater em Weimar em 23 de dezembro de 1893, dirigida por Richard Strauss. Tem sido associada ao Natal desde as suas primeiras apresentações e hoje ainda é apresentada com mais frequência na época do Natal.

Manon Lescaut-Abertura

Manon Lescaut é uma ópera em quatro atos de Giacomo Puccini, com libreto em italiano baseado na novela do Abade Prévost, L'Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut Estreou em 1 de fevereiro de 1893, no Teatro Regio de Turim.

Otello-20-IV acto

inicio do 4 acto

 quarto de Desdemona

 Antes de Emilia sair do quarto, Desdemona, que pressargia uma desgraça, canta uma triste canção e oferece um anel a sua dama de companhia

 La canzone del salice, despedindo se dela Ao ficar só reza uma prece ferverosa a Virgem Maria e deita-se

 Ave Maria, cheia de graça, bendita sois vos entre as mulheres bendito seja o fruto, do vosso ventre , Jesus. ~ Rezai por aqueles que se ajoelham e e suplicam roga pelo pecador, pelos inocentes, pelo fraco pelo oprimido e pelo forte que tambem é infeliz. tem piedade Roga por todos aqueles que inclinam a cabeça perante a infamia e o ultraje roga por nós agora sempre e na hora da nossa morte, rogai por nós, rogai por nós, rogai. . Ave Maria… na hora da morte. ave …

 Aarece agora Otello que dá três beijos na sua mulher que se ergue E mantém uma discussão com o marido em defesa da sua vida mas Otello veio com a firme decisão de a matar e as palavras dela apenas servem para precipitar os acontecimentos, da lhe tempo para rezar convencido de que é pecadora mata-a, asfixiando-a 

 Emília bate à porta e faz lhe saber que a Roderigo foi morto por Cássio, mas que se defendeu de um ataque

 Desdemona moribunda exclama que morre injustamente e após várias frases entrecortadas expira.

 Otello confessa se autor da sua morte perante os gritos de Emília todos os acorrem ao quarto

 Emília revela diante de Otello que o seu marido lhe roubou o lenço

Chega então Montano que acusa Iago Pois ouviu a confissão de Roderigo antes de morrer Iago descoberto foge vários homens armados saem em sua perseguição enquanto Otello se dirige ao leito onde Desdemona repousa  e  onde após  a beijar novamente por três vezes, mata se com um punhal moribundo mas levado pelo seu amor,  tenta ainda beija-la uma última vez e morre nos pés do seu leito

Iolanta-Introdução

Iolanta, Op. 69, (Yolanda) é uma ópera lírica em um acto de Piotr Ilitch Tchaikovski. O libreto foi escrito pelo irmão do compositor, Modest Tchaikovski, é baseado num conto dinamarquês Kong Renés Datter (a filha do rei René) por Henrik Hertz. A peça foi traduzida por Fyodor Miller, e adaptada por Vladimir Zotov. A estreia foi em 18 de dezembro de 1892, em São Petersburgo.

La Wally-Abertura

La Wally é uma ópera em quatro atos do compositor italiano Alfredo Catalani, com libreto de Luigi Illica. 

A primeira récita ocorreu no Teatro alla Scala de Milão, em 20 de janeiro de 1892. O libreto baseou-se na bem sucedida peça de teatro Die Geier-Wally, Eine Geschichte aus den Tyroler Alpen (literalmente "O abutre-Wally - uma história dos Alpes tiroleses"), de Wilhelmine von Hillern (1836-1916). 

O drama tem lugar numa aldeia do Tirol, onde a heroína se recusa a aceitar o casamento arranjado por seu pai. A ópera ficou conhecida pela famosa ária Ebben? Ne andrò lontana (Ato I), cantada por Wally quando decide deixar definitivamente a sua família.

 Catalani já tinha composto essa ária em 1878, com o título Chanson Groënlandaise, e decidiu posteriormente incorporá-la à ópera. Ebben?... foi utilizada com grande proeminência no filme de Jean-Jacques Beineix, A Diva e os Gangsters, de 1981. 

 Esta ópera contém também uma das mais memoráveis cenas de suicídio operáticos - quando a heroína se atira para uma avalanche em curso.

Irmelin-Preludio

Irmelin é uma ópera em três atos com música de Frederick Delius. Composta entre 1890 e 1892, foi a primeira ópera que finalizou. Mas só estreou em 1953, quase vinte anos após sua morte. 

O libreto foi do compositor e entrelaça duas histórias míticas. Philip Heseltine descreveu a ópera como um "conto de fadas de um tipo bastante comum" e "sua forma dramaticamente abaixo do nível do texto operístico convencional. 

Embora a música tenha sido muito elogiada por Grieg e Messager... sua performance nunca foi seriamente contemplada pelo compositor".

 Delius, entretanto, assimilou a influência wagneriana em sua música, com o uso de motivos-chave e uma sensação de fluxo através dos três atos Sir Thomas Beecham dirigiu a estreia britânica no New Theatre Oxford em 4 de maio de 1953; os figurinos foram de Beatrice Dawson e coreografia de Pauline Grant. 

A defesa da partitura de Beecham e o "cuidado com que ele percebe cada detalhe, a beleza do som que extrai de sua orquestra", foram elogiados pelo crítico de ópera, junto com a produção de Dennis Arundell. 

,Otello-18-La canzone del salice e Avé Maria

inicio do 4 acto 

 quarto de Desdemona 

 Antes de Emilia sair do quarto, Desdemona, que pressargia uma desgraça, canta uma triste canção e oferece um anel a sua dama de companhia

 La canzone del salice, 

 despedindo se dela 

Ao ficar só reza uma prece ferverosa e Virgem Maria e deita-se 

 Ave Maria, cheia de graça, 

 bendita sois vos entre as mulheres

 bendito seja o fruto, do vosso ventre , Jesus. ~

Rezai por aqueles que se ajoelham e e suplicam

 roga pelo pecador, pelos inocentes, 

pelo fraco pelo oprimido e pelo forte que tambem é infeliz. tem piedade 

Roga por todos aqueles que

 inclinam a cabeça perante a infamia e o ultraje

 roga por nós agora sempre e na hora da nossa morte, 

rogai por nós, rogai por nós, rogai. .

 Ave Maria… na hora da morte. ave … 

Amém!

Gina-Abertura

Esta foi a primeira ópera de Cilea e, como grande parte de sua obra, desapareceu por mais de 100 anos, até uma produção em outubro-novembro de 2000 . Foi escrito como um exercício de graduação estudantil e só foi produzido três vezes, em 1889, na formatura de Cilea, em 1892, pela editora de Cilea, para reavivar o interesse por ele, e em 2000.

Otello-016-Come la uccidero!

Os sons das trombetas que anunciam a chegada dos embaixadores fazem com que Cássio se despeça e que Otello saia por fim dos seu esconderijo

 As primeiras palavras são de morte para a sua mulher, Iago encantado convênce-o a não a matar com veneno mas que o faça no seu próprio leito pois foi ali que ela consumo a sua infidelidade. 

 Otello, premeia-o com o posto de capitão e ele compromete-se a encarregar-se de Roderigo 

 Entra Ludovico primeiro embaixador de Veneza que entrega a Otello uma mensagem do Doge enquanto este a le conversa com Desemona e Iago ela afirma que acredita que Otello perdoara a Cássio, mas Otello que ouviu as suas palavras fa-la calar-se e grita lhe ao mesmo tempo que exige a presença de Cássio

Edgar-Preludio

Edgar é um drama lírico operístico em três atos (originalmente quatro atos) de Giacomo Puccini com libreto italiano de Ferdinando Fontana, livremente baseado na peça em verso La Coupe et les lèvres de Alfred de Musset. 

 A primeira apresentação foi realizada no Teatro alla Scala de Milão em 21 de abril de 1889, mas a ópera não foi um sucesso. 

Puccini revisou-o repetidamente até uma apresentação em Buenos Aires em 1905, antes de declarar a obra irredimível, descrevendo-a como "sopa aquecida". 

Ainda é tocado ocasionalmente, incluindo uma gravação de 2005 da Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigida por Alberto Veronesi e com participação de Plácido Domingo. 

Esta gravação foi descrita pela Gramophone como "uma refeição saborosa"

A terra, sì ... nel livido fango (Otello) - Marina Rebeka

Desdemona  atónita interroga-se sobre o motivo da sua desgraça

por terra !…sim…na lama... desesperada .

. Eu choro...me  arrepio pela convulsao

 da alma que agoniza . 

Outrora quando eu sorria

 florescia a esperança e os beijos

  e agora... ha angústia no meu rosto

 e  agonia no coração. 

Aquele Sol sereno e respandecente

  que alegra o céu e o mar

 não pode secar as  amargas gotas da minha dor.

incia se entao  um  sexteto, onde cas~da uma das personagens expressa o seus intentos 

 Iago  que não perde tempo lembra a Otello  que deve acelerar as suas ações ele   encarregar-se-á de matar Cássio mas através de Roderigo a quem comunica a quem comanda facilmente dizendo que se Cássio morrer, Otello  devera  ficar em Chipre  e sua mulher com ele pela  qual Roderigo continua apaixonado 

Otello-015-Vieni L'aula è deserta

chega Iago que anuncia o próximo aparecimento de Cássio tal como tinham combinado Otello esconde-se na varanda da sala.

Iago conduz a cena com perfeita precisão Pois orienta a conversa de modo que Otello ,só ouça parte das respostas de Cássio aumentando os seus ciúmes 

 Finalmente faz com que Cassio puxe do lenço de Desdémona que surpreendentemente encontrou em sua casa, onde Iago aliás com toda a intenção o deixou e mostra-o com prazer, já para Otello , ele serve de prova definitiva

Principe Igor-o-Abertura

Quando Alexander Borodin morreu repentinamente aos 53 anos, à meia-noite de 27 de fevereiro de 1887, enquanto participava de um elegante baile de fantasia em São Petersburgo em trajes nacionais russos, sua ópera histórica Príncipe Igor estava longe de terminar, mesmo após 18 anos de trabalho esporádico.

 Do prólogo projetado e dos quatro atos, apenas uma pequena parte foi concluída e orquestrada – dez números, a maioria do Ato II. Borodin também deixou versões piano-vocais de algumas outras seções: o prólogo, a primeira cena do Ato I e todo o Ato IV. 

 Quase imediatamente, seus admiradores amigos e colegas Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Glazunov começaram a dar corpo às seções restantes e a montar a obra. 

Eles também tomaram a (controversa) decisão de adicionar algumas músicas novas de sua autoria. A sua versão, publicada em Leipzig em 1889 e encenada em São Petersburgo em 1890 – incluindo a reconstrução e orquestração da abertura de Glazunov – foi um projecto verdadeiramente colaborativo e permaneceu durante muitos anos

Simplício-abertura

Simplício é uma opereta de Johann Strauss II. Foi concebido a partir da obra de HJC von Grimmelhausen intitulada Der abenteuerliche Simplicissimus ou simplesmente Adventurous Simplicissimus, que foi considerada por muitos o maior romance alemão do século XVII.

 O libreto desta obra foi fornecido por Victor Léon, um dos talentos promissores de Viena daquela época 

 A opereta estreou no Theatre an der Wien em 17 de dezembro de 1887 e quase foi prejudicada por um falso alerta de incêndio no teatro. O público da primeira noite lembrou-se claramente da tragédia teatral do Ringtheater inferno em Viena, seis anos antes, e o alarme falso quase desencadeou uma debandada.

 O bom amigo de Strauss, Viktor Tilgner, contou mais tarde que o raciocínio rápido do compositor evitou uma tragédia ao orientar um dos atores a cantar um número popular "Ich denke gern zurück an mein entschwundnes Glück" canção romântica de valsa do ato final novamente para desviar a atenção do público. atenção. 

Esta canção de valsa mais tarde se tornaria o primeiro tema de valsa de seu popular "Donauweibchen", Op. 427 ("Donzela do Danúbio").

Otello-012-Dio ti Giocondi o sposo e 013-Esterrefatta fisso

Na grande sala do Castelo um arauto anuncia a Otello a chegada dos embaixadores Venezianos  a Chipre e Iago  que permanece junto dele indica-lhe que trará  Cássio à grande sala se Otello ficar escondido e poderá comprovar pelas palavras de Cássio a infidelidade de sua mulher

Entretanto aparece Desdémona e Iago  retira-se 

Esta após saudar o marido tenta novamente interceder por Cássio, Otello incomodadíssimo pede-lhe que lhe mostre o lenço que lhe ofereceu, mas ela diz lhe que não o  tem sem atribuir qualquer importância ao assunto 

Otello reclama-o  com grande autoridade ela julga que ele quer desviar a conversa mas ele interroga-a , colérico diretamente sobre a sua honra

 Desdémona sem saber do que se trata, defende o seu amor cristão e fiel,

Esterrefatta fisso

Atordoad eu olho para o teu olhar terrível,

Uma fúria fala em ti, eu sinto e não entendo.

Olha-me ! Eu revelo meu rosto e alma para ti

perscuta-me o coração despedaçado

com o meu pranto, imploro  ao céu

por ti banhando o chão

 com estas candentes lágrimas,

.olha  as primeiras lágrimas, 

que o sofrimento me arranca

mas Otello já não a  ouve e com algumas amáveis mas irónicas palavras, acompanha-a  até à porta   

Otello-012-Dio ti Giocondi o sposo

Otello-014-Dio mi potevi scagliar,

Otello sozinho na sala exprime o seu abatimento e desespero perante  a traição  de Desdémona 

Dio mi potevi scagliar,

Deus! poderias ter jogado todos os males em mim de miséria,

 de vergonha, 

fazer dos meus troféus triunfais um entulho, uma mentira... 

E eu teria carregado a cruz cruel 

de angústia e vergonha 

com a calma no rosto e resignando-me à vontade do céu. 

Mas, oh lágrimas, oh dor! 

roubaram me a   miragem 

onde se deleitava a minha alma.

Esse sol se apagou, 

aquele sorriso, 

 o raio que me iluminava a vida 

enchendo-a de alegria 

 finalmente tu clemencia , gênio piedoso e imortal

 de fresco sorriso 

 cobre o teu divino rosto

 com a mascara do inferno

Don Carlo: "Ella giammai m'amò" (Ferruccio Furlanetto)

Mirella Freni & Cesare Siepi - Live in Concert

Cesare Siepi (Milão, 10 de fevereiro de 1923 - Atlanta, 6 de julho de 2010) foi um cantor de ópera italiano, considerado como um dos mais refinados baixo profundos do período pós-guerra. Sua voz era caracterizada por um timbre profundo e caloroso e um registro-agudo sonoro e vibrante. No palco, seu físico, sua presença e sua elegância de fraseado fez dele um Don Giovanni natural, dentre seus muitos outros papéis

. e a fabulosa a grande MIMI

 Mirella Freni (Módena, 27 de fevereiro de 1935 – Módena, 9 de fevereiro de 2020) foi uma soprano italiana, conhecida pela voz, dicção e interpretações no palco.

Seu repertório era formado por aproximamente quarenta papéis, de compositores como Verdi, Puccini, Mozart e Tchaikovsky.

 Freni foi casada por 26 anos com o baixo búlgaro Nicolai Ghiaurov.

 0:59 Nicolai - The Merry Wives of Windsor - overture; 

11:05 Gounod - Philemon et Baucis - Berceuse of Jupiter; 

14:55 Boito - Mefistofele - Aria of Margherita; 

22:07 Verdi - Simon Boccanegra - Aria of Fiesco; 

27:17 Puccini - Tosca - Aria of Tosca; 

31:23 Puccini - Gianni Schicchi - Aria of Lauretta; 

34:31 Verdi - Don Carlo - Philip's soliloquy; 

44:28 Verdi - Don Carlo - Aria of Elisabetta; 

56:24 Mozart - Don Giovanni - Overture; 

1:03:34 Mozart - Don Giovanni - Aria of Leporello; 

1:09:43 Mozart - Don Giovanni - Duet of Don Giovanni and Zerlina.

Edmea: Sinfonia

Edmea é uma ópera de 1886 em três atos de Alfredo Catalani com libreto de Antonio Ghislanzoni. 

A ópera foi apresentada pela primeira vez em 27 de fevereiro de 1886 no Teatro alla Scala de Milão.

La BéarnaiseAbertura

La Béarnaise é uma ópera cômica em três atos de 1885, com música de André Messager e libreto francês de Eugène Leterrier e Albert Vanloo. 

 O sucesso de La fauvette du Temple no início de 1885 começou a abrir portas para Messager. Delphine Ugalde, que acabava de assumir a direção dos Bouffes-Parisiens, encenou como sua primeira produção La Béarnaise.

 Quando os ensaios de palco começaram, descobriu-se que o cantor principal não conseguia sustentar o papel principal. 

A princípio pensou-se que Marguerite, filha de Ugalde, assumiria o comando, mas o diretor abordou Jeanne Granier, que, depois de ouvir apenas a encenação do primeiro ato, assumiu o papel duplo de Jacquette-Jacquet. Saindo da semi-aposentadoria, Granier fez o sucesso da peça La Béarnaise foi apresentada pela primeira vez no Bouffes-Parisiens em 12 de dezembro de 1885, alcançando 20 apresentações naquele ano e 44 em 1886; uma partitura vocal sendo publicada no ano seguinte. 

 Foi um sucesso imediato e foi apresentado em Londres em 1886 e em Nova York no ano seguinte, sob o título Jacquetta. Também foi produzido em Budapeste em 1886 e em Praga em 1892, e no Trianon-Lyrique em Paris em 11 de março de 1925.

Gwendoline-0-Abertura

Gwendoline é uma ópera em dois atos e três cenas do compositor francês Emmanuel Chabrier, com libreto de Catulle Mendès. 

Foi apresentada pela primeira vez no Théâtre de la Monnaie, Bruxelas, Bélgica, em 10 de abril de 1886. 

 Outras apresentações seguiram-se em Karlsruhe em 1889, Leipzig em 1890 e depois em Lyon e Paris em 1893. 

Gwendoline foi a tentativa de Chabrier de escrever uma ópera séria no estilo de Richard Wagner.

Otello-011-Desdemona rea,

Iago retira também mas ao chegar a umbreira da porta detem-se observando Otello abatido. regozija-se por o seu veneno começa a atuar 

 Otello recorda o seu passado heróico e a desgraça que agora o rodeia e Iago que se aproximou do seu senhor tenta consola-lo, mas este desesperado pede-lhe uma prova da infidelidade da sua mulher e Iago aproveita minimamente a ocasião para criar mais dúvidas no coração de Otello

 inventa um sonho durante o qual Cássio falou em voz alta do seu amor pela bela Desdémona e faz-lhe saber que o lenço que Otello ofereceu à sua esposa está nas mãos de Cássio 

 Otello perturbado pelo sucedido clama por sangue e vingança ao Deus vingador na pessoa de Desdêmona

Otello-010-Splende il cielo

Desdemona e Emília sua acompanhante e esposa de Iago entram na sala quando a primeira se dirige ao seu marido para lhe pedir que restitua a confiança a Cassio mas não faz mais do que aumentar os ciumes de Otello , que enfurecido recusa os cuidados de Desdemona e atira o seu lenço ao chão

. Emília apanha o lenço mas o seu marido tira-lho, pois Iago maquina novas ensinuações, baseando-se na posse do referido troféu

 Desdemona e Emília saem,  

Marion Delorme--Preludio

Marion Delorme é ultimo trabalho de Amilcare Ponchielli. 

 O libreto de Enrico Golisciani foi baseado na peça homônima de Victor Hugo. 

 A estreia mundial aconteceu no Teatro alla Scala de Milão em 17 de março de 1885 com um elenco excepcional: Romilda Pantaleoni no papel de Marion, Francesco Tamagno no de Didier e a orquestra dirigida por Franco Faccio. 

A obra foi bem recebida pelo público 

 Ponchielli decidiu cortar alguns episódios e reescrever outros, modificando também a dramaturgia em alguns pontos. 

 Os versos das peças acrescentadas foram escritos por Antonio Ghislanzoni e a nova versão foi apresentada com grande sucesso no Teatro Grande de Brescia em 9 de agosto de 1885. 

Le CID-Abertura

Le Cid é uma ópera francesa em quatro atos e dez cenas de Jules Massenet, libreto de Adolphe d'Ennery, Louis Gallet e Édouard Blau baseada na peça homônima de Pierre Corneille1,2 e Las Mocedades del Cid de Guillén de Castro2 . Foi criado em 30 de novembro de 1885 na Ópera de Paris.

Otello-009-Dove guardi splendono

quando d´Desdémona aparece no jardim um grupo de mulheres da ilha e alguns rapazes e marinheiros rendem lhe homenagem cantando e oferecem algumas flores

Otello-008-Cio m'accora

com o aparecimento de Otello    na sala,  a sorte revela favorável à Iago Pois fingindo que não ter notado a sua presença deixa escapar uma declaração de censura que será fundamental para conduzir a conversa para o tema de infidelidade  de Desdémona depois de se assegurar que Otello   viu através da varanda alguém parecido com Cássio falar com a sua mulher Yago de maneira perfeita conduz a conversa de forma a salientar as poucas pistas de que Otello   dispõe misturando as e conseguindo  e  conseguindo que este lhes dê mais importância que aquela que realmente tem, fazendo com que os ciúmes se apoderem do seu coração

otello-007-Credo in un Dio crudel

Sala no piso térreo do Castelo

 e Iago e Cássio conversam sobre a possibilidade deste último pedir ajuda a Desdêmona para que Otello o reconduza no seu cargo

 Iago faz saber que Desdêmona está prestes a passar pelos Jardins contíguos pelo que Cássio se afasta para esperar a sua chegada

 Iago fica sozinho na sala onde nos revela o seu credo espécie de fundamento filosófico para o seu caráter maligno baseado na crença dum Deus cruel 

 Eu acredito num Deus cruel

 que me criou semelhante a ele

 e a quem nomeio com raiva. 

Da covardia de um germe ou de um átomo 

Eu nasci vil. 

Eu sou perverso porque sou um homem;

 e sinto a lama original em mim. 

Sim! esta é a minha fé! 

Acredito com o coração firme,

 como ele acredita a viúva no templo, 

que o mal que penso e que vem de mim

, pelo meu destino eu cumpro. 

Acredito que o justo é um histrião zombeteiro,

 e no rosto e no coração,

 que tudo nele é mentiroso:

 lagrimas , beijos , olhares,

 sacrifício e honra. 

E acredito que o homem

 está brincando com um destino injusto

 desde o germe do berço 

para o verme do tumulo 

A morte vem depois de tanta zombaria. 

E então? E então? 

A morte é o Nada. 

O céu é uma história antiga.

Otello-Già nella notte densa

Desdémona, que acompanhava Otello, e nada disse até todos se irem, fica a sós com o marido.

 Entoam um dueto de amor em que relembram os felizes tempos passados. 

Otello, em êxtase de alegria, temendo a morte e temendo nunca mais conhecer tal felicidade . 

Desdêmona ora para que seu amor permaneça inalterado. Eles se beijam, cheios de amor um pelo outro. 

Già nella notte densa s'estingue ogni clamor / "Agora, na noite escura, todo o barulho é silenciado Fim do 1 acto

Otello-06-Abbaso le spade

Otello está  zangado pois o alvoroço alterou o descanso de Desdémona.

 Pergunta a Iago o que aconteceu e este responde que não sab,e então Otello descobre que Montano está ferido e destitui Cássio, 

Iago conseguiu o seu primeiro objetivo, que Cássio caia em desgraça Otello ordena a Iago que assuma o comando para estabelecer a paz na cidade

Henrique VIII-Abertura

Henrique VIII é uma ópera em quatro atos de Camille Saint-Saëns, a partir de um libreto de Léonce Détroyat e Armand Silvestre, baseado em El cisma en Inglaterra (O Cisma na Inglaterra) (1627) de Pedro Calderón de la Barca.

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 A ópera cobre o período da vida de Henrique VIII, quando o rei tentava divorciar-se da rainha Catarina de Aragão em favor do casamento com Ana Bolena, uma medida rejeitada pela Igreja.

 Henrique VIII foi estreado em 5 de março de 1883 pela Ópera de Paris no Palais Garnier em Paris. A coreografia foi de Louis Mérante,

A Donzela de Orleans-Abertura

A Donzela de Orleans é uma ópera em 4 atos, 6 cenas, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Foi composta durante 1878-1879 com um libreto russo do compositor, baseado em várias fontes: e a biografia de Joana d'Arc, de Henri Wallon. Dedicada ao maestro Eduard Nápravník, esta obra representa a maior aproximação do compositor à grande ópera francesa, ainda que em língua russa, nomeadamente com a inclusão de um ballet no segundo acto. A estreia mundial foi dada em 25 de fevereiro de 1881

Rossini and Verdi - The Netherlands Radio Philharmonic Orchestra and Rad...

Jonas Kaufmann in concert Houston 06 10 2021

OtelloFuoco di gioia e Inaffia l'ugola!

Acende-se uma fogueira junto do molhe e os soldados agrupam-se nas mesas duma taberna festejando a vitória.

 Iago sentado junto de Cássio e Rodrigo da inicio a sua estratégia maquiavélica para atingir os seus frios objetivos. primeiro faz o melancolico Cassio beber até o embriagar convencendo depois Roderigo que aproveite a ocasião para lutar com Cássio tudo parece correr às mil maravilhas

 Pois quando Montano comunicou ao capitão que a guarda o espera dá com ele já embriagado 

Iago insinua que isso acontece com frequência 

 Roderigo instado por Iago provoca o verificando se então o esperado combate, com a infelicidade de Montano ao tentar separá-los ficar ferido

 Iago aproveita a confusão dos presentes para sugerir a Roderigo que vá gritando pela cidade que estalou uma revolta com a cidade a acordar a inclusivamente Otello que aparece para estabelecer a ordem

Otello-004-Suvvia fa senno aspetta

Yago aproxima-se de Roderigo que está desesperado devido ao recente casamento de Otello e Desdémona 

 Yago odeia e despreza Otello pela sua condição de mouro convertido e pela promoção que concedeu ao jovem Cássio sem ter em conta os seus méritos

 Disposto a semear é discórdia e a prejudicar Otello, promete ajudar Roderigo a conseguir os seus propósitos e para que este por sua vez o ajude a urdir uma terrível trama contra o mouro

 Vamos lá, se sensato , 

espere que tempo actue . 

Para a bela Desdêmona, 

que adoras em segredo

Nos seus sonhos 

 em breve os beijos

 se tornarão sombrios

 daquele selvagem 

com os lábios grossos. 

Bom Roderigo, sou seu amigo sincero 

Eu me confesso, nem em angústia mais forte 

Eu poderia deixar de te ajudar. 

 Se um voto frágil de mulher

 não é muito difícil 

pela minha genialidade 

e para o inferno, 

 eu juro que aquela mulher será tua.

 Escuta-me por mais que eu finja amá-lo,

 odeio aquele mouro.

Otello-Una vela e Esultate l'orgoglio musulmano

No meio de uma violenta tempestade um navio tenta entrar no porto de Chipre 

Trata-se do navio de Otello o general da Armada veneziana que regressa após a batalha contra os turcos 

 Entretanto o povo assustado permanece expectante perante a sorte do barco que parece passar por um momento de grande perigo

 Entre a multidao encontra-se Casio que foi nomeado Capitão ao serviço de Otello, Montano antigo governador da ilha,  Iago alferes , e Roderigo um fidalgo veneziano apaixonado por Desdemona esposa de Otello

 O navio enfrentando terríveis dificuldades consegues entrar no ´porto e as pessoas comprimem se no cais para receber Otello que se apresenta jubilosamente vitorioso da luta contra os infiéis cantando 

 Alegrar! Orgulho muçulmano ele está enterrado no mar; nossa é a glória do céu! Após a batalha, o furacão  venceu.

Otello-Preludio

Otello é uma ópera em quatro atos do compositor italiano Giuseppe Verdi, com libreto de Arrigo Boito, baseado na peça Othello, the Moor of Venice ("Otelo, o mouro de Veneza"), do dramaturgo inglês William Shakespeare. Foi a penúltima ópera de Verdi, e é considerada por muitos a sua maior tragédia. Sua estreia se deu no Teatro alla Scala, de Milão, em 5 de fevereiro de 1887. A obra tem como cenário a ilha de Chipre no final do século XV. Raramente tocado hoje em dia

Barbeiro de Sevilha-11-A un dottor de la mia sorte

Eugene Onegin-Abertura

Ievguêni Oniéguin é uma ópera em três atos e seis cenas do célebre compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovski (1840-1893), baseada em Eugene Onegin, romance em verso de Alexander Pushkin escrito ente 1823 e 1831 e publicado em 1831, e que é considerado por críticos e especialistas como o início da grandeza da língua russa.

 A ópera estreou em Moscovo em 29 de março de 1879, no Teatro Maly, com um elenco formado por estudantes do Conservatório Imperial.

Benedetto Marcello-Abertura

Joachim Raff (1822-82) nasceu dezesseis anos antes de Bruch, mas sua ópera Benedetto Marcello (1878) data do final de sua carreira, quando tinha 56 anos. (Ele morreu quatro anos depois, de ataque cardíaco repentino.) Quando Raff compôs Benedetto Marcello, ele já se havia distanciado de Liszt, de quem foi assistente musical em seus primeiros anos. Ele também rejeitou as complexidades da harmonia e da estrutura fraseológica na música de Liszt e na de Wagner. E ele havia escrito uma boa quantidade de música de salão, um movimento que levou as pessoas a considerá-lo excessivamente prolífico e pouco original. Em parte por esta razão, várias de suas óperas, incluindo esta, não foram executadas durante sua vida. O libreto, elaborado pelo compositor, é uma bagatela deliciosa. Existem apenas quatro personagens (mais um coro masculino nos bastidores

Barbeiro de Sevilha-09-Ah disgraziato Figaro, e 10-La calunnia e un venticello

Norina ficou apaixonada pelo jovem Lindoro E decidida a enganar o tutor escreve uma carta e conta com o auxílio do barbeiro nesse momento figaro tem de se esconder da chegada de don Bartolo Dom Basílio parece ter encontrado a solução nada mais eficaz do que a calúnia pois o Conde após a revolta dos sevilhanos seria obrigado a fugir da cidade A calúnia é uma brisa, uma aura muito gentil quão insensível, sutil, levemente, suavemente, começa a sussurrar. Planta baixa, térreo, em voz baixa, sibilando, vai fluindo, vai zumbindo; nos ouvidos das pessoas ele se apresenta habilmente, e cabeças e cérebros isso deixa você tonto e incha. Da boca saindo o barulho está aumentando, requer força pouco a pouco, já voa de um lugar para outro; parece um trovão, uma tempestade que no coração da floresta ele vai assobiando, resmungando e isso faz você congelar de horror. No final transborda e explode, ele se propaga, ele duplica e produz uma explosão como um tiro de canhão, um terremoto, uma tempestade, um alvoroço geral, o que faz o ar roncar. E o malvado caluniou, abatido, pisoteado, sob o flagelo público por grande destino morrer.

Sansão e Dalila-Abertura

Sansão e Dalila , é uma grande ópera em três atos e quatro cenas de Camille Saint-Saëns com libreto francês de Ferdinand Lemaire. Foi apresentada pela primeira vez em Weimar, no Teatro Grossherzogliches (Grão-Ducal) (hoje Staatskapelle Weimar) em 2 de dezembro de 1877, em uma tradução alemã. A ópera é baseada na história bíblica de Sansão e Dalila encontrada no capítulo 16 do Livro dos Juízes do Antigo Testamento. É a única ópera de Saint-Saëns apresentada regularmente. A cena de amor do segundo ato na tenda de Dalila é um dos cenários que definem a ópera francesa. Duas das árias de Delilah são particularmente conhecidas: "Printemps qui comece" ("A primavera começa") e "Mon cœur s'ouvre à ta voix" ("Meu coração se abre à sua voz", também conhecida como "Desperta suavemente meu coração "), sendo esta última uma das peças de recital mais populares do repertório mezzo-soprano/contralto.

Barbeiro de Sevilha-08-Una Voce Poco fa

Rosina ficou apaixonada pelo jovem Lindoro e decidica a enganar o tutor para se unir a ele .Escreve lhe uma carta contando com a ajuda do barbeiro 

 aqui canta a grande Maria Callas 

  Uma voz agora aqui 

ressoou em meu coração;~

meu coração já está ferido, 

e foi Lindoro quem o atormentou. 

Sim, Lindoro será meu; 

Eu jurei, vou vencer. 

O tutor vai recusar, 

Vou aguçar minha inteligência.

 Eventualmente, isso vai se acalmar

. e eu ficarei feliz 

Sim, Lindoro será meu; 

Eu jurei, vou vencer. 

Sou dócil, - sou respeitosa, 

Sou obediente, doce, amoros; 

Deixei-me abraçar, 

deixei-me guiar. 

Mas se eles me tocarem - onde está minha fraqueza

, Serei uma víbora - e cem armadilhas 

antes de ceder - eu vou jogar.

O beijo-Abertura

O Beijo (em tcheco: Hubička) é uma ópera em dois atos, com música de Bedřich Smetana e texto de Eliška Krásnohorská, baseada em um romance de Karolina Světlá. Teve sua primeira apresentação no Teatro Provisório de Praga em 7 de novembro de 1876.

Barbeiro de Sevilha-07-All'idea di quel metallo

É durante a serenata que o Conde conhece Fígaro – o seu trabalho desta vez será ajudá-lo a casar-se com sua amada. Os dois elaboram um plano para que Almaviva (ou Lindoro) se encontre com Rosina. A ideia é que o Conde entre na casa de Rosina, disfarçado de soldado bêbado.

Barbeiro de Sevilha-06-'Se il mio nome saper voi bramate

A trama começa com uma serenata sob o balcão da casa de Rosina pelo Conde Almaviva, disfarçado de Lindoro. Mas Rosina não aparece. Ela é pupila de um velho médico, D. Bartolo, que tem planos para se casar com sua protegida. D. Bartolo é muito ciumento e mantém Rosina confinada em casa, acompanhada pelas suas criadas, Berta e Carmen.

Barbeiro de Sevilha-05-Largo al factotumpor

por uma viela cantando aparece Figaro barbeiro e alcoviteiro

Barbeiro de Sevilha-04-Mille grazie mio signore

Fiorello tem que os ameaçar para que se afastem do local , para nao pertubarem e despertarem toda a vizinhança

Barbeiro de Sevilha-03-Ecco ridente in cielo

com os primeiros raios do Sal do dia o Conde despensa os músicos que não param de agradecer ao receber o generoso pagamento da noite enquanto  diz cantando

 Ecco ridente in cielo

 Aqui, rindo no céu

o lindo amanhecer nasce

, e tu ainda não te levantaste

 e consegues dormir assim? 

 Levanta-te, minha doce esperança

, vem, meu lindo ídolo;

 torná menos cruel, oh Deus, 

 a flecha que me feriu. 

 Ó destino! eu já vejo

 o querido rosto; 

esta alma enamorada 

merece piedade. 

 Oh instante de amor! 

Momento feliz 

Oh doce felicidade 

que igual nao ha

Barbeiro de Sevilha-02-Piano pianissimo

o criado do Conde Almaviva contratou um grupo de mulheres para que cantem uma serenata sobre a varanda de Rosina

Carmen-25-C'est toi?-C'est moi

Fresquita e Mercedes chamam Carmen de parte e informam na que Dom José ronda por aí avisando a do perigo que corre

 por fim todos entram na praça exepto Carmen decidida a arrumar a sua relação com Don José 

 Carmen impacienta se e à pergunta de Don José responde que Escamillo é o homem que ama e de nada valem as suplicas de Dom José , quando voltam a ouvir se os aplausos na praça, ele insiste nas suas exigências

 Ela recusa atirando altiva e friamente um anel que ele lhe tinha oferecido

 Carmen tenta entrar na praça e Dom José alucinado crava-lhe um punhal deixando a morta no solo, enquanto o público sauda a faena de Escamillo cantado a sua canção do toreador .

 Dom José cai sobre o corpo sem vida de Carmen e deixa-se prender sem resistência

Carmen-24-A deux cuartos!

Em frente da Praça de Touros de Sevilha a festa apresenta-se alegre é colorida e os vendedores anunciam as suas mercadorias bonitas e baratas Zuniga compra laranjas para Fresquita e Mercedes Chega a Quadrilha que atravessa a praça para se dirigir à Arena meirinhos bandalheiros picadores e moços Finalmente chega Escamilho que de braço dado com Carmen é aclamado pelo público

Carmen-23-Final III acto

nesta altura entram alguns contrabandistas que descobriram Micaela nos seu esconderijo é rapariga confessa que veio em busca de don José Carmen demonstra estar de acordo em que ele deve partir quanto antes e ele finalmente acede

Alexander in India-Abertura

Alexander in India')é um libreto em três atos de Pietro Metastasio. Foi musicado cerca de noventa vezes, primeiro por Leonardo Vinci, cuja versão estreou em Roma em 2 de janeiro de 1730. O libreto foi o quarto de cinco que Metastasio escreveu para o Teatro delle Dame em Roma entre 1727 e 1730. A obra foi dedicada ao pretendente Stuart ao trono britânico, James Francis Edward Stuart, então residente em Roma. Alessandro nell'Indie se tornou a segunda obra mais popular de Metastasio, depois de Artaserse. Ambos foram escritos para a temporada de carnaval de Roma

Carmen-21-Je suis Escamillo

Dom José que os contrabandistas deixaram de guarda, ve chegar um indivíduo suspeito e Dom José dispara um tiro.

 Escamillo que é o recém-chegado dá-se a conhecer e Dom José recebe-o efetuosamente, mas quando Escamillo lhe confessa que subiu às montanhas porque ama Carmen

 Dom José tenta apunhala- lo

Carmen-22-Holà! José!

A chegada dos contrabandistas põe fim à rixa, Escamillo sem se alterar anuncia que veio convidar todos para a corrida, mas na realidade as suas frases são dirigidas a Carmen que sente nascer um novo amor pelo toureiro Camilo parte e Dom José fica furioso

Roberto Alagna & Ludovic Tézier - Don José & Escamillo duet

Carmen-20-Je dis que rien ne m'epouvante

num lugar próximo do acampamento vemos entrar Micaela com um guia que aterrorizado adeixa em lugar combinado e vai-se embora Micaela também tem medo mas sente o dever de levar consigo Don Jose pois a mãe passa os dias chorando por ele, parecendo eminente é sua morte 

 Eu digo que nada me assusta, Digo infelizmente que respondo por mim mesmo, Mas não importa o quão corajosamente eu aja, No fundo, estou morrendo de medo Sozinha, neste lugar selvagem Sozinh, tenho medo, Mas estou errada em ter medo, TU vai me dar coragem, TU vai me proteger, Senhor. Vou ver essa mulher de perto Cujos artifícios amaldiçoados Acabaram fazendo um infame Aquele que um dia amei; Ela é perigosa, ela é linda, Mas eu não quero ter medo, Não, não, eu não quero ter medo! Falarei alto diante dela, Ah! Senhor... Tu me protegeras Ah! Digo que nada me assusta, Me proteja! Ó Senhor! Dê-me coragem! Me proteja! Senhor! Me proteja! Senhor!

Carmen │ Eh bien Quant au douanier, c'est notre affaire! │ ACT III │ MUL...

Carmen-19-Melons! Coupons

Fraskita e Mercedes entretém-se a consulta das cartas para saber que o futuro é amoroso as espera Carmen também consulta as cartas saindo sempre a carta da morte

Undina-Abertura

Undina é uma ópera em três atos de Piotr Tchaikovski, composta em 1869. Seu libreto foi escrito por Vladimir Sollogub, e é baseado na tradução de Vasili Jukovski da obra Ondine de Friedrich de la Motte Fouqué. A ópera foi composta durante os meses de janeiro a julho de 1869, mas Tchaikovski destruiu a partitura em 1873, preservando apenas alguns trechos seus. A ópera nunca foi executada em sua totalidade.

Carmen-18-Écoute compagnon écoute

Nas montanhas os contrabandistas dispõe-se a passar a noite Alguns acendem a fogueira e outros vão dar uma vista de olhos pelos redondezas

 CORO 

Ouça, ouça, companheiro, ouça, A fortuna está ali, ali, Mas tenha cuidado no caminho, Tenha cuidado para não dar um passo errado.

 FRASQUITA, MERCÉDÈS, CARMEN, JOSÉ, LE REMENDADO e LE DANCAÏRE

 Nosso trabalho é bom

, mas para realizá-lo precisamos~

que  tenha uma alma forte, 

E o perigo, o perigo está acima, 

Ele está em baixo,~

 ele está em cima, 

Está em todo o lado, 

não importa o que aconteça! 

Seguimos em frente, 

sem nos preocupar 

com o torrente 

Sem nos preocupa

 com a tempestade, 

Sem noa preocupar

 com a solidao, que nos espera

, E nos observa enquanto passamos.

 Não se preocupe, 

estamos avançando! 

Ouça, companheiro, ouça, 

A fortuna está ali, ali... 

Mas tenha cuidado no caminho, 

Tenha cuidado para não dar um passo errado. 

Tome cuidado! Tome cuidado!

Mirella Freni & Cesare Siepi - Concerto completo

Carmen-16-Non tu ne m'aimes pas e Carmen-17-Hola! Carmen!,

Carmen propõe que Dom José a acompanhe até às montanhas, Dom José parece hesitar mas teme desertar e despede se de Carmen.  

 Quando de repente regressa Zuniga que ordena a Dom José que vá para o quartel. 

 O tom de desprezo do Tenente encoleriza Dom José que o desafia

 Zuniga não pode responder, porque a uma indicação de Carmen entraram os contrabandistas e o levam da taberna 

agora Dom José já não tem outro remédio se não unir se é Carmen

 Acabam todos cantando 

 Segue nos através dos campos

 vem connosco para a montanha

 segue nos e iras acostumar-te

 quando vires dali como é bela

 a vida errante 

por Pátria o universo

 e por lei a tua vontade

 e sobretudo o mais embriagador

 a liberdade a liberdade

 o céu aberto a vida errante

 por patria todo o universo

 Por lei a tua vontade

 e sobretudo mais embriagador

 a libertade a liberdade 

 FINAL DO II ACTO

Carmen-14-Je vais danser en votre honneur

chega Dom José e Carmen dedica lhe uma dança Eu vou dançar em sua homenagem E você verá, senhor, Como eu mesmo sei acompanhar minha dança, Sente-se aí, Dom José, vou começar. La la la la la la la la la la la…

Carmen-15-La fleur que tu m'avais jetée

Dom José confessa-lhe o seu amor 

 A flor que me atiraste

 acompanhou me na prisão

 Murcha e seca, esta flor

 Ainda manteve o seu cheiro doce; 

 por horas a fio, 

os meus olhos fechando as pálpebras

 com esse cheiro me embriagava 

E à noite eu via te

 começava a mal dizer-te

 a detestar-te 

pensando por que teve o destino

 de a colocar no meu caminho

 depois consideradava-me blasfêmo

 não sentindo em mim próprio

 senão um desejo

 uma única esperança 

Voltar a ver-te Ó Carmen

 sim a ver-te 

porque bastou tu apareceres 

bastou lançares um olhar sobre mim

 para te apoderares do meu ser 

oh minha Carmen 

passei a ser pertença a tua

 Carmen amo-te Plácido Domingo Luciano Pavarotti

Os mestres cantores de Nuremberga-Abertura

Os mestres cantores de Nuremberga WWV 96, é um drama musical, ou ópera, em três atos, de Richard Wagner. É a ópera mais longa comumente executada, durando quase quatro horas e meia, sem contar dois intervalos entre os atos, e tradicionalmente não é cortada. Com a regência de Hans von Bülow, foi apresentada pela primeira vez em 21 de junho de 1868 no Teatro Nacional de Munique, hoje sede da Ópera Estatal da Baviera.

Carmen-13-Nous avons en tete une affaire

Finalmente foram todos embora incluídos o Zuniga que é apaixonado por ela e insiste em que voltará

 Carmen, Fresquita e Mercedes ficam na tabelado Pois foram mobilizadas por 2 contrabandistas  o Dancaire e o Remendado para os ajudarem com as suas graças a distrair a guarda de modo que possam passar o seu contrabando, mas Carmen exige uma espera está apaixonada e aguarda é chegada do seu amado

Mefistofele - Prologo

Mefistofele é uma ópera em prólogo e cinco atos, posteriormente reduzida a quatro atos e um epílogo, a única ópera concluída com música do compositor-libretista italiano Arrigo Boito (há várias óperas concluídas para as quais ele era apenas libretista). A ópera estreou em 5 de março de 1868 no La Scala de Milão, sob a batuta do compositor, apesar de sua falta de experiência e habilidade como maestro. No entanto, não foi um sucesso e foi imediatamente retirado após apenas duas apresentações. As revisões em 1875 resultaram em sucesso em Bolonha e, com ajustes adicionais em 1876 para Veneza, a ópera foi apresentada em outros lugares.

Carmen-12-Votre Toast Toreador

Entretanto chega uma multidão que aclama o toureiro Escamillo que nessa tarde lidou com o exito na praça de Granada

 Todos brindam por ele e o toureiro retribuir o brinde não sem reparar na beleza de Carmen a qual dedica a morte do seu primeiro touro

 Vosso brinde... posso devolvê-lo,

 Senhores, senhores, porque com os soldados

 Sim, os toureiros podem se dar bem, 

Por prazer eles brigam.

A praça está lotada, é feriado, 

A praça está lotada de cima a baixo. Os espectadores perdendo a cabeça, Os espectadores gritam bem alto: 

insiltos, gritos e barulho 

Levado quase ao furor

. Porque é a celebração da coragem, 

É a festa das pessoas valorosas

. Vamos ficar em guarda! 

Vamos! Vamos! Ah! Toreador, em guarda,

 Toureiro, toureiro, 

E pense bem, sim, que ao tourear 

um negro olhar te contempla

 E que o amor te espera

. Toureiro, o amor, te espera  

de repente há silêncio 

em silêncio. Ah, o que está acontecendo? 

Chega de gritar; esse é o momento 

O touro sai correndo do toril... 

Ele corre, irrompe investe 

derruba um cavalo

que arrasta  um picador. 

Ah bravo toro!, grita a multidão. 

O touro vai... ele vem... 

ele vem e ataca de novo! 

Sacudindo suas bandarilhas, 

Cheio de fúria, ele corre! 

A arena  está cheia de sangue;

 todos correm e saltam a barreira  É

 a sua vez agora. Vamos ficar em guarda! 

Vamos! Vamos! Ah! Toreador, em guarda!