Iris é uma ópera em três atos de Pietro Mascagni com libreto original italiano de Luigi Illica.
A sua primeira apresentação foi no Teatro dell'Opera di Roma em Roma, em 22 de novembro de 1898.
A ópera é completamente ambientada no Japão durante a época lendária e segue a moda daqueles momentos do exotismo oriental.
Giacomo Puccini, amigo de Mascagni, esteve presente na estreia, mas está longe de ser coincidência que a sua ópera Madama Butterfly, apresentada pela primeira vez em 1904, fosse também ambientada no Japão.
Como acontece com todas as óperas completas de Mascagni, Iris é raramente executada, mesmo na Itália.
Dois dos números mais memoráveis da ópera são Serenata do Tenor ("Apri la tua finestra") e o Hino ao Sol ("Inno al Sole").A ária “Apri la tua finestra” (do 1º ato da ópera Iris de Pietro Mascagni) é uma das mais belas e conhecidas da obra — e, curiosamente, é cantada por um tenor, não pela protagonista.
É cantada por Osaka, o nobre que deseja seduzir Iris Ele a canta do lado de fora da casa onde ela mora com o pai.º
É parte de uma farsa montada por Kyoto, o cafetão, para atrair Iris — como se Osaka fosse um romântico trovador e não alguém com intenções desonestas.
A ária é uma serenata: uma espécie de canto doce, amoroso, fingidamente puro.
Apri la tua finestra!
Non t’allietano i fior?..." (Abre tua janela!
As flores não te alegram?...)
Iris é uma ópera em três atos de Pietro Mascagni com libreto original italiano de Luigi Illica.
A sua primeira apresentação foi no Teatro dell'Opera di Roma em Roma, em 22 de novembro de 1898.
A ópera é completamente ambientada no Japão durante a época lendária e segue a moda daqueles momentos do exotismo oriental.
Enredo (em linhas gerais):
Iris, uma jovem inocente japonesa, vive com seu pai cego. Ela é raptada por um cafetão, Kyoto, com a ajuda de um nobre chamado Osaka, que a deseja. Iris é levada a um bordel de luxo, sem saber o que está a acontecer. Ao recusar os avanços de Osaka, ele a abandona. O pai de Iris, envergonhado, acredita que ela se entregou por vontade própria e a renega.
Iris, desiludida, acaba por fugir e cai numa fossa de esgoto, onde delira ao sol, que simbolicamente representa a pureza e a vida. Ela morre ao final, com o Sol como testemunha da sua inocência não reconhecida.
Giacomo Puccini, amigo de Mascagni, esteve presente na estreia, mas está longe de ser coincidência que a sua ópera Madama Butterfly, apresentada pela primeira vez em 1904, fosse também ambientada no Japão.
Como acontece com todas as óperas completas de Mascagni, Iris é raramente executada, mesmo na Itália.
Dois dos números mais memoráveis da ópera são Serenata do Tenor ("Apri la tua finestra") e o Hino ao Sol ("Inno al Sole").
Fedora é uma ópera em três atos do compositor italiano Umberto Giordano, sobre um libreto em italiano de Arturo Colautti, baseado na peça Fedora, de Victorien Sardou.
Junto a Andrea Chénier e Siberia, é um dos mais notáveis trabalhos de Giordano. Sua primeira apresentação deu-se no Teatro Lírico, de Milão, a 17 de Novembro de 1898, dirigida pelo compositor, tendo Gemma Bellincioni no papel-título e Enrico Caruso como seu amante, Loris Ipanov.
Sua primeira apresentação, no Teatro Lirico Internazionale, foi o início do grande sucesso que esta experimentou, e que repetiu-se em seguida em Viena, no Vienna Staatsoper, com Mahler, e em Paris, onde impressionou tanto a Massenet como a Saint-Saëns.
Fedora foi apresentada a primeira vez nos Estados Unidos em Nova York, a 5 de dezembro de 1906, no Metropolitan Opera, tendo Caruso como o Conde Loris, e Lina Cavalieri como Fedora. Recebeu oito performances durante as estações de 1906/1907 e 1907/1908, sendo reapresentada na década de 1920 em 25 outras performances (entre 1923 e 1926). Na metade do século XX, entretanto, a ópera perdeu o interesse, e teve esporádicas apresentações
Šárka, opus 51, é uma ópera em três atos de Zdeněk Fibich com libreto tcheco de Anežka Schulzová, sua aluna e amante.
Fibich compôs a partitura completa durante o período de 8 de setembro de 1896 a 10 de março de 1897.
Na época, o público checo considerava Fibich suspeito de ser excessivamente influenciado pela música de Richard Wagner, e Fibich selecionou a lenda de Šárka para este tema operístico para tentar contrariar tais sentimentos.
Mesmo assim, a ópera ainda contém o uso da ideia de leitmotiv de Wagner.
Dom Quixote, op. 50 é uma ópera em três atos de Wilhelm Kienzl. O libreto, da autoria do compositor, é baseado no romance de Miguel de Cervantes.
Kienzl compôs a ópera em 1896, completando a partitura completa em 9 de outubro de 1897, 350º aniversário de Cervantes (de acordo com a nota do compositor na partitura, Cervantes nasceu em 9 de outubro de 1547).
A ópera foi apresentada pela primeira vez no Neues Königliches Opernhaus (Königliche Hofoper) em Berlim em 18 de novembro de 1898, sob a regência de Carl Muck.
Não foi recebido favoravelmente pelo público, nem pela imprensa berlinense, e apenas mais quatro apresentações se seguiram. A quinta apresentação foi (e ainda é) a última encenada integralmente da obra completa e não abreviada, que dura mais de três horas (sem intervalo).
Kienzl abreviou a obra para uma apresentação no mesmo ano no Neues Deutsches Theatre em Praga; novamente a recepção foi dividida. Embora uma produção realizada em Graz em 1905 tenha tido maior sucesso, a ópera não foi encenada novamente por quase trinta anos. Uma nova versão abreviada foi estreada em Graz em 1 de maio de 1934 e depois na Ópera Estatal de Viena em 22 de novembro de 1936.
A única produção em um país que não fala alemão foi em Moscovo em 1911
Aucassin et Nicolette é uma história fictícia medieval francesa anônima. É o exemplo único de um cantefable, literalmente, uma "história cantada", uma combinação de prosa e verso
A obra provavelmente data do final do século XII ou início do século XIII e é conhecida por apenas um manuscrito sobrevivente, descoberto em 1752 pelo medievalista Jean-Baptiste de La Curne de Sainte-Palaye (BnF, Fonds Français 2168)
August Enna (13 de maio de 1859 – 3 de agosto de 1939) foi um compositor dinamarquês, conhecido principalmente por suas óperas.
Enna nasceu em Nakskov, Lolland, Dinamarca, mas suas origens étnicas residem na Sicília. Seu primeiro grande sucesso como compositor foi The Witch (1892), que foi seguido por várias óperas populares, canções, duas sinfonias (em Ré menor e Mi maior) e um concerto para violino. Fortemente influenciado pela música de Wagner, ele próprio influenciou compositores dinamarqueses, como Carl Nielsen.
o sacristão depois de resmungar por considerar o pintor um mulherengo e um adepto da ideias voltarienas sai de cena,
Angelotti pensando que está sozinho sai do seu esconderijo mas Cavaradossi reconhecê-o e mostra se disposto a ajudá-lo a fugir
Naquele momento ouve-se a voz de Flória Tosca.
Cavaradossi receando que a sua religiosidade pudesse leva-la a cometer uma indiscriçao caso fosse pressionada por algum sacerdote, prefere que Angelotti se esconda de novo mas antes oferece-lhe a cesta da comida para que recupere forças
chega tosca, convencida de que ele está a falar com uma mulher e este tem de a acalmar contudo ela apercebe-se da presença do retrato da Madalena o que alimenta os suas suspeitas.
Finalmente reconhece que os seus ciúmes são um tormento para Cavaradossi e decide ir se embora não sem antes marcar um encontro com ele numa casa de campo que o pintor tem nos arredores de Roma
Henry Clifford é uma grande ópera em três atos composta por Isaac Albéniz com libreto inglês escrito por Francis Money-Coutts (sob o pseudônimo de "Mountjoy").
Estreou no Gran Teatro del Liceo em 8 de maio de 1895. ~
A ópera é baseada em figuras e eventos históricos e passa se na Inglaterra do século XV, durante a Guerra das Rosas, travada entre as casas rivais de Lancaster e York.
O personagem-título, Henry Clifford, 10º Barão Clifford, era o único filho de John Clifford, um comandante Lancastriano morto na batalha mais sangrenta da guerra, a Batalha de Towton, em 29 de março de 1461.
O próprio Henry Clifford foi um dos principais comandantes na Batalha de Flodden contra os escoceses em 1513.
Henry Clifford foi escrita em 1893-95, a primeira de uma série de óperas de Albéniz que foram encomendadas e fornecidas com libretos ingleses pelo rico inglês Francis Money-Coutts. Outras óperas da série são Pepita Jiménez (1896) e Merlin (1902).
Albéniz começou a escrever a ópera enquanto morava em Londres, mas posteriormente mudou-se para Barcelona, onde completou a partitura piano-vocal para o segundo ato.
Depois de alguns meses, ele ficou desconfortável com as condições culturais conservadoras da dinastia Bourbon na Espanha e mudou-se para Paris, onde o restante do trabalho foi concluído em 1894-95.
Interior da igreja de Sant Andrea dela. Vale´. Angelotti,ex.consul da Republica romana , refuga -se na igreja . A sua irmã a Marquesa de Attavanti , enviara lhe uma mensagem a dizer lhe que na capela privada da familia, encintraria roupas para se diasfarçar de mulher e fugir de Roma
apareceu o sacristão que pensou ouvir passos , dirigindo se para um extremo da igreja onde um pintor está a acabar um retrato de Madalena mas não encontrou ninguém No entanto observa que este esqueceu de cesto da comida que esta está intacto pensando que se o pintor não aparecer poderá ficar com ele
ouve se o toque de Angelus e o sacristão ajoelhou se e nesse momento chega o pintor Mário Cavarodosi que destapa o quadro para perseguir o seu trabalho
O sacristão fica surpreendido pela parecença de Madalena do quadro com a senhora loura que esteve aí rezar na igreja esta era a marquesa angelotti tinha vindo de deixar a roupa e a chave para o irmão
O pintor reflete sobre harmonia da beleza Recondita armonia,
Harmonia recôndita
de belezas diferentes!...
Floria é escura,
minha amante ardente...
E tu, beleza desconhecida,
rodeado de cabelos loiros!
tu tens olhos azuis,
Tosca com um olhos negros
Arte no seu mistério
as diferentes belezas juntas confunde
mas ao retratá-la
meu único pensamento, Tosca, é tu
tao dispares como a que proporcionar os cabelos loiros e os olhos azuis da Marquesa e a dos cabelos escuros e os olhos negros da Tosca a sua amante uma reconhecida atriz e cantora de Roma
Hansel and Gretel é uma ópera do compositor do século XIX Engelbert Humperdinck, que a descreveu como uma Märchenoper.
O libreto foi escrito pela irmã de Humperdinck, Adelheid Wette, baseado no conto de fadas dos irmãos Grimm "João e Maria".
A primeira apresentação na Inglaterra foi em Londres em 26 de dezembro de 1894, no Daly's Theatre e sua primeira apresentação nos Estados Unidos foi em 8 de outubro de 1895 em Nova York.
É muito admirado por seus temas inspirados na música folclórica, sendo um dos mais famosos o "Abendsegen" ("Bênção Noturna") do segundo ato.
A ideia da ópera foi proposta a Humperdinck por sua irmã, que o abordou sobre escrever músicas para canções que ela havia escrito para os filhos no Natal baseadas em "João e Maria".
Após várias revisões, os esquetes musicais e as canções foram transformados em uma ópera completa.
Humperdinck compôs Hansel and Gretel em Frankfurt em 1891 e 1892. A ópera foi apresentada pela primeira vez no Hoftheater em Weimar em 23 de dezembro de 1893, dirigida por Richard Strauss. Tem sido associada ao Natal desde as suas primeiras apresentações e hoje ainda é apresentada com mais frequência na época do Natal.
Manon Lescaut é uma ópera em quatro atos de Giacomo Puccini, com libreto em italiano baseado na novela do Abade Prévost, L'Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut
Estreou em 1 de fevereiro de 1893, no Teatro Regio de Turim.
Antes de Emilia sair do quarto, Desdemona, que pressargia uma desgraça, canta uma triste canção e oferece um anel a sua dama de companhia
La canzone del salice,
despedindo se dela
Ao ficar só reza uma prece ferverosa a Virgem Maria e deita-se
Ave Maria, cheia de graça,
bendita sois vos entre as mulheres
bendito seja o fruto, do vosso ventre , Jesus. ~
Rezai por aqueles que se ajoelham e e suplicam
roga pelo pecador, pelos inocentes,
pelo fraco pelo oprimido e pelo forte que tambem é infeliz. tem piedade
Roga por todos aqueles que
inclinam a cabeça perante a infamia e o ultraje
roga por nós agora sempre e na hora da nossa morte,
rogai por nós, rogai por nós, rogai. .
Ave Maria… na hora da morte. ave …
Aarece agora Otello que dá três beijos na sua mulher que se ergue E mantém uma discussão com o marido em defesa da sua vida mas Otello veio com a firme decisão de a matar e as palavras dela apenas servem para precipitar os acontecimentos, da lhe tempo para rezar convencido de que é pecadora mata-a, asfixiando-a
Emília bate à porta e faz lhe saber que a Roderigo foi morto por Cássio, mas que se defendeu de um ataque
Desdemona moribunda exclama que morre injustamente e após várias frases entrecortadas expira.
Otello confessa se autor da sua morte perante os gritos de Emília todos os acorrem ao quarto
Emília revela diante de Otello que o seu marido lhe roubou o lenço
Chega então Montano que acusa Iago Pois ouviu a confissão de Roderigo antes de morrer
Iago descoberto foge vários homens armados saem em sua perseguição enquanto Otello se dirige ao leito onde Desdemona repousa e onde após a beijar novamente por três vezes, mata se com um punhal
moribundo mas levado pelo seu amor, tenta ainda beija-la uma última vez e morre nos pés do seu leito
Iolanta, Op. 69, (Yolanda) é uma ópera lírica em um acto de Piotr Ilitch Tchaikovski. O libreto foi escrito pelo irmão do compositor, Modest Tchaikovski, é baseado num conto dinamarquês Kong Renés Datter (a filha do rei René) por Henrik Hertz.
A peça foi traduzida por Fyodor Miller, e adaptada por Vladimir Zotov. A estreia foi em 18 de dezembro de 1892, em São Petersburgo.
A história gira em torno de Iolanta, uma princesa cega desde o nascimento, que vive isolada em um jardim protegido por ordem de seu pai, o rei René, para que ela não descubra sua condição.
A chegada de dois cavaleiros — especialmente Vaudémont, que se apaixona por ela — muda tudo: ele, sem saber que a cegueira é um segredo, fala-lhe da luz e das cores, despertando em Iolanta a consciência da visão e o desejo de ver.
Um médico mauritano, Ibn-Hakia, argumenta que a cura da cegueira só é possível se a paciente tiver a consciência de sua condição e o desejo de superá-la — algo que até então lhe fora negado.
No final, Iolanta é curada e o amor triunfa. O final é radiante e espiritualizado.
La Wally é uma ópera em quatro atos do compositor italiano Alfredo Catalani, com libreto de Luigi Illica.
A primeira récita ocorreu no Teatro alla Scala de Milão, em 20 de janeiro de 1892.
O libreto baseou-se na bem sucedida peça de teatro Die Geier-Wally, Eine Geschichte aus den Tyroler Alpen (literalmente "O abutre-Wally - uma história dos Alpes tiroleses"), de Wilhelmine von Hillern (1836-1916).
O drama tem lugar numa aldeia do Tirol, onde a heroína se recusa a aceitar o casamento arranjado por seu pai.
A ópera ficou conhecida pela famosa ária Ebben? Ne andrò lontana (Ato I), cantada por Wally quando decide deixar definitivamente a sua família.
Catalani já tinha composto essa ária em 1878, com o título Chanson Groënlandaise, e decidiu posteriormente incorporá-la à ópera. Ebben?... foi utilizada com grande proeminência no filme de Jean-Jacques Beineix, A Diva e os Gangsters, de 1981.
Esta ópera contém também uma das mais memoráveis cenas de suicídio operáticos - quando a heroína se atira para uma avalanche em curso.
Irmelin é uma ópera em três atos com música de Frederick Delius. Composta entre 1890 e 1892, foi a primeira ópera que finalizou. Mas só estreou em 1953, quase vinte anos após sua morte.
O libreto foi do compositor e entrelaça duas histórias míticas. Philip Heseltine descreveu a ópera como um "conto de fadas de um tipo bastante comum" e "sua forma dramaticamente abaixo do nível do texto operístico convencional.
Embora a música tenha sido muito elogiada por Grieg e Messager... sua performance nunca foi seriamente contemplada pelo compositor".
Delius, entretanto, assimilou a influência wagneriana em sua música, com o uso de motivos-chave e uma sensação de fluxo através dos três atos
Sir Thomas Beecham dirigiu a estreia britânica no New Theatre Oxford em 4 de maio de 1953; os figurinos foram de Beatrice Dawson e coreografia de Pauline Grant.
A defesa da partitura de Beecham e o "cuidado com que ele percebe cada detalhe, a beleza do som que extrai de sua orquestra", foram elogiados pelo crítico de ópera, junto com a produção de Dennis Arundell.
Esta foi a primeira ópera de Cilea e, como grande parte de sua obra, desapareceu por mais de 100 anos, até uma produção em outubro-novembro de 2000
. Foi escrito como um exercício de graduação estudantil e só foi produzido três vezes, em 1889, na formatura de Cilea, em 1892, pela editora de Cilea, para reavivar o interesse por ele, e em 2000.
Gina” é uma ópera cômica em um ato composta por Saint-Saëns, com libreto de Lucien Augé de Lassus. É uma das suas obras mais pouco conhecidas e raramente encenadas.
💡 Características:
A música é charmosa e ágil, com uma orquestração refinada e um toque de humor.
O libreto gira em torno de uma comédia de costumes, algo comum nas operetas dessa época.
Não alcançou a mesma fama das grandes óperas ou concertos de Saint-Saëns, mas mostra a versatilidade do compositor, que navegava tanto no grande repertório sinfónico como na música cênica mais leve.
Os sons das trombetas que anunciam a chegada dos embaixadores fazem com que Cássio se despeça e que Otello saia por fim dos seu esconderijo
As primeiras palavras são de morte para a sua mulher, Iago encantado convênce-o a não a matar com veneno mas que o faça no seu próprio leito pois foi ali que ela consumo a sua infidelidade.
Otello, premeia-o com o posto de capitão e ele compromete-se a encarregar-se de Roderigo
Entra Ludovico primeiro embaixador de Veneza que entrega a Otello uma mensagem do Doge enquanto este a le conversa com Desemona e Iago ela afirma que acredita que Otello perdoara a Cássio, mas Otello que ouviu as suas palavras fa-la calar-se e grita lhe ao mesmo tempo que exige a presença de Cássio
Edgar é um drama lírico operístico em três atos (originalmente quatro atos) de Giacomo Puccini com libreto italiano de Ferdinando Fontana, livremente baseado na peça em verso La Coupe et les lèvres de Alfred de Musset.
A primeira apresentação foi realizada no Teatro alla Scala de Milão em 21 de abril de 1889, mas a ópera não foi um sucesso.
Puccini revisou-o repetidamente até uma apresentação em Buenos Aires em 1905, antes de declarar a obra irredimível, descrevendo-a como "sopa aquecida".
É a segunda ópera de Puccini (depois de Le Villi) e representa uma fase ainda inicial da sua carreira.
Aqui vão alguns pontos essenciais sobre Edgar:
Libreto: Foi escrito por Ferdinando Fontana, inspirado no drama La Coupe et les Lèvres de Alfred de Musset. A história gira em torno de Edgar, dividido entre duas mulheres: Fidelia (pura e angelical) e Tigrana (sensual e sedutora). O enredo envolve paixão, traição, morte e redenção, explorando temas de dualidade moral (algo bem típico do verismo, ainda que Edgar não seja puro verismo).
Receção inicial: A estreia em La Scala de Milão foi um fracasso crítico e público. A ópera foi considerada confusa em termos dramáticos e excessivamente influenciada por Wagner, algo que Puccini mais tarde também reconheceu.
Revisões: Puccini fez várias tentativas para melhorar a ópera, incluindo cortes e alterações. No entanto, Edgar nunca atingiu o sucesso das suas óperas posteriores. Ele chegou a referir-se a ela como um trabalho "infeliz".
Música: Apesar das críticas, Edgar tem momentos musicais de grande beleza, onde já se vislumbram traços da genialidade futura de Puccini — especialmente nas árias líricas e na orquestração refinada. Um dos trechos mais conhecidos é a ária de Fidelia, "Addio, mio dolce amor", que às vezes é apresentada em recitais.
Edgar não é considerada uma das grandes obras-primas de Puccini, mas é importante historicamente porque mostra o compositor em transição, procurando a sua voz pessoal entre as influências do romantismo europeu e o emergente verismo italiano. Vale a pena conhecer para quem se interessa em entender a evolução de Puccini até às grandes obras como La Bohème e Tosca.
Ainda é tocado ocasionalmente, incluindo uma gravação de 2005 da Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigida por Alberto Veronesi e com participação de Plácido Domingo.
Esta gravação foi descrita pela Gramophone como "uma refeição saborosa"
Desdemona atónita interroga-se sobre o motivo da sua desgraça
por terra !…sim…na lama... desesperada .
. Eu choro...me arrepio pela convulsao
da alma que agoniza .
Outrora quando eu sorria
florescia a esperança e os beijos
e agora... ha angústia no meu rosto
e agonia no coração.
Aquele Sol sereno e respandecente
que alegra o céu e o mar
não pode secar as amargas gotas da minha dor.
incia se entao um sexteto, onde cas~da uma das personagens expressa o seus intentos
Iago que não perde tempo lembra a Otello que deve acelerar as suas ações ele encarregar-se-á de matar Cássio mas através de Roderigo a quem comunica a quem comanda facilmente dizendo que se Cássio morrer, Otello devera ficar em Chipre e sua mulher com ele pela qual Roderigo continua apaixonado
chega Iago que anuncia o próximo aparecimento de Cássio tal como tinham combinado Otello esconde-se na varanda da sala.
Iago conduz a cena com perfeita precisão Pois orienta a conversa de modo que Otello ,só ouça parte das respostas de Cássio aumentando os seus ciúmes
Finalmente faz com que Cassio puxe do lenço de Desdémona que surpreendentemente encontrou em sua casa, onde Iago aliás com toda a intenção o deixou e mostra-o com prazer, já para Otello , ele serve de prova definitiva
Quando Alexander Borodin morreu repentinamente aos 53 anos, à meia-noite de 27 de fevereiro de 1887, enquanto participava de um elegante baile de fantasia em São Petersburgo em trajes nacionais russos, sua ópera histórica Príncipe Igor estava longe de terminar, mesmo após 18 anos de trabalho esporádico.
Do prólogo projetado e dos quatro atos, apenas uma pequena parte foi concluída e orquestrada – dez números, a maioria do Ato II. Borodin também deixou versões piano-vocais de algumas outras seções: o prólogo, a primeira cena do Ato I e todo o Ato IV.
Quase imediatamente, seus admiradores amigos e colegas Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Glazunov começaram a dar corpo às seções restantes e a montar a obra.
Eles também tomaram a (controversa) decisão de adicionar algumas músicas novas de sua autoria. A sua versão, publicada em Leipzig em 1889 e encenada em São Petersburgo em 1890 – incluindo a reconstrução e orquestração da abertura de Glazunov – foi um projecto verdadeiramente colaborativo e permaneceu durante muitos anos
Simplício é uma opereta de Johann Strauss II. Foi concebido a partir da obra de HJC von Grimmelhausen intitulada Der abenteuerliche Simplicissimus ou simplesmente Adventurous Simplicissimus, que foi considerada por muitos o maior romance alemão do século XVII.
O libreto desta obra foi fornecido por Victor Léon, um dos talentos promissores de Viena daquela época
A opereta estreou no Theatre an der Wien em 17 de dezembro de 1887 e quase foi prejudicada por um falso alerta de incêndio no teatro. O público da primeira noite lembrou-se claramente da tragédia teatral do Ringtheater inferno em Viena, seis anos antes, e o alarme falso quase desencadeou uma debandada.
O bom amigo de Strauss, Viktor Tilgner, contou mais tarde que o raciocínio rápido do compositor evitou uma tragédia ao orientar um dos atores a cantar um número popular "Ich denke gern zurück an mein entschwundnes Glück" canção romântica de valsa do ato final novamente para desviar a atenção do público. atenção.
Esta canção de valsa mais tarde se tornaria o primeiro tema de valsa de seu popular "Donauweibchen", Op. 427 ("Donzela do Danúbio").
Na grande sala do Castelo um arauto anuncia a Otello a chegada dos embaixadores Venezianos a Chipre e Iago que permanece junto dele indica-lhe que trará Cássio à grande sala se Otello ficar escondido e poderá comprovar pelas palavras de Cássio a infidelidade de sua mulher
Entretanto aparece Desdémona e Iago retira-se
Esta após saudar o marido tenta novamente interceder por Cássio, Otello incomodadíssimo pede-lhe que lhe mostre o lenço que lhe ofereceu, mas ela diz lhe que não o tem sem atribuir qualquer importância ao assunto
Otello reclama-o com grande autoridade ela julga que ele quer desviar a conversa mas ele interroga-a , colérico diretamente sobre a sua honra
Desdémona sem saber do que se trata, defende o seu amor cristão e fiel,
Esterrefatta fisso
Atordoad eu olho para o teu olhar terrível,
Uma fúria fala em ti, eu sinto e não entendo.
Olha-me ! Eu revelo meu rosto e alma para ti
perscuta-me o coração despedaçado
com o meu pranto, imploro ao céu
por ti banhando o chão
com estas candentes lágrimas,
.olha as primeiras lágrimas,
que o sofrimento me arranca
mas Otello já não a ouve e com algumas amáveis mas irónicas palavras, acompanha-a até à porta
Cesare Siepi (Milão, 10 de fevereiro de 1923 - Atlanta, 6 de julho de 2010) foi um cantor de ópera italiano, considerado como um dos mais refinados baixo profundos do período pós-guerra. Sua voz era caracterizada por um timbre profundo e caloroso e um registro-agudo sonoro e vibrante. No palco, seu físico, sua presença e sua elegância de fraseado fez dele um Don Giovanni natural, dentre seus muitos outros papéis
.
e a fabulosa a grande MIMI
Mirella Freni (Módena, 27 de fevereiro de 1935 – Módena, 9 de fevereiro de 2020) foi uma soprano italiana, conhecida pela voz, dicção e interpretações no palco.
Seu repertório era formado por aproximamente quarenta papéis, de compositores como Verdi, Puccini, Mozart e Tchaikovsky.
Freni foi casada por 26 anos com o baixo búlgaro Nicolai Ghiaurov.
0:59 Nicolai - The Merry Wives of Windsor - overture;
11:05 Gounod - Philemon et Baucis - Berceuse of Jupiter;
14:55 Boito - Mefistofele - Aria of Margherita;
22:07 Verdi - Simon Boccanegra - Aria of Fiesco;
27:17 Puccini - Tosca - Aria of Tosca;
31:23 Puccini - Gianni Schicchi - Aria of Lauretta;
34:31 Verdi - Don Carlo - Philip's soliloquy;
44:28 Verdi - Don Carlo - Aria of Elisabetta;
56:24 Mozart - Don Giovanni - Overture;
1:03:34 Mozart - Don Giovanni - Aria of Leporello;
1:09:43 Mozart - Don Giovanni - Duet of Don Giovanni and Zerlina.
Edmea é uma ópera de 1886 em três atos de Alfredo Catalani com libreto de Antonio Ghislanzoni.
A ópera foi apresentada pela primeira vez em 27 de fevereiro de 1886 no Teatro alla Scala de Milão.
A trama é romantica e trágica, ambientada na Boêmia do século XVII, e gira em torno de Edmea, uma jovem apaixonada por Oberto, mas forçada a casar-se com Ulmo, um homem que também a ama desesperadamente.
A história explora temas de amor impossível, loucura, honra e sacrifício — elementos típicos do romantismo italiano.
Momentos mais marcantes da ópera
A ária de Edmea no Ato I
Quando Edmea revela seu amor por Oberto e seu desespero diante do casamento forçado, canta uma ária intensa e emotiva.
Esta cena já mostra o talento de Catalani para escrever melodias passionais, longas e líricas, antecipando o lirismo de sua ópera mais famosa, “La Wally”.
A cena da loucura (Ato II)
Depois de se atirar no rio para escapar de seu destino, Edmea é resgatada por Ulmo, mas perde a razão.
Este momento é musicalmente dramático e atmosférico, misturando realismo e sonho, com uma orquestração que evoca as águas do rio e o estado mental perturbado de Edmea.
É o clímax psicológico da obra, comparável às cenas de loucura em Donizetti, mas com uma sonoridade mais densa, pré-verista.
O sacrifício de Ulmo (Ato III)
Ulmo, que amava Edmea com devoção silenciosa, acaba por sacrificar-se para que ela e Oberto possam ficar juntos.
Musicalmente, esta cena combina nobreza e tristeza, com uma escrita orquestral elegante e coral que amplifica a tragédia.
O dueto final entre Edmea e Oberto
Uma explosão lírica de amor e dor, onde finalmente podem declarar-se mutuamente antes do desfecho trágico.
A melodia é intensa, cheia de suspensões harmônicas e linhas vocais expansivas, muito característica do estilo de Catalani.
Características musicais
“Edmea” está a meio caminho entre o romantismo tardio e o verismo incipiente.
Catalani mostra grande habilidade orquestral, com cores orquestrais ricas, harmonias ousadas e momentos quase wagnerianos em textura e desenvolvimento temático.
As influências de Verdi são perceptíveis, mas há uma assinatura própria na maneira como Catalani trata o lirismo feminino e o heroísmo resignado.
La Béarnaise é uma ópera cômica em três atos de 1885, com música de André Messager e libreto francês de Eugène Leterrier e Albert Vanloo.
O sucesso de La fauvette du Temple no início de 1885 começou a abrir portas para Messager. Delphine Ugalde, que acabava de assumir a direção dos Bouffes-Parisiens, encenou como sua primeira produção La Béarnaise.
Quando os ensaios de palco começaram, descobriu-se que o cantor principal não conseguia sustentar o papel principal.
A princípio pensou-se que Marguerite, filha de Ugalde, assumiria o comando, mas o diretor abordou Jeanne Granier, que, depois de ouvir apenas a encenação do primeiro ato, assumiu o papel duplo de Jacquette-Jacquet. Saindo da semi-aposentadoria, Granier fez o sucesso da peça
La Béarnaise foi apresentada pela primeira vez no Bouffes-Parisiens em 12 de dezembro de 1885, alcançando 20 apresentações naquele ano e 44 em 1886; uma partitura vocal sendo publicada no ano seguinte.
Foi um sucesso imediato e foi apresentado em Londres em 1886 e em Nova York no ano seguinte, sob o título Jacquetta. Também foi produzido em Budapeste em 1886 e em Praga em 1892, e no Trianon-Lyrique em Paris em 11 de março de 1925.
Iago retira também mas ao chegar a umbreira da porta detem-se observando Otello abatido. regozija-se por o seu veneno começa a atuar
Otello recorda o seu passado heróico e a desgraça que agora o rodeia e Iago que se aproximou do seu senhor tenta consola-lo, mas este desesperado pede-lhe uma prova da infidelidade da sua mulher e Iago aproveita minimamente a ocasião para criar mais dúvidas no coração de Otello
inventa um sonho durante o qual Cássio falou em voz alta do seu amor pela bela Desdémona e faz-lhe saber que o lenço que Otello ofereceu à sua esposa está nas mãos de Cássio
Otello perturbado pelo sucedido clama por sangue e vingança ao Deus vingador na pessoa de Desdêmona
Desdemona e Emília sua acompanhante e esposa de Iago entram na sala quando a primeira se dirige ao seu marido para lhe pedir que restitua a confiança a Cassio mas não faz mais do que aumentar os ciumes de Otello , que enfurecido recusa os cuidados de Desdemona e atira o seu lenço ao chão
.
Emília apanha o lenço mas o seu marido tira-lho, pois Iago maquina novas ensinuações, baseando-se na posse do referido troféu
Marion Delorme é ultimo trabalho de Amilcare Ponchielli.
O libreto de Enrico Golisciani foi baseado na peça homônima de Victor Hugo.
A estreia mundial aconteceu no Teatro alla Scala de Milão em 17 de março de 1885 com um elenco excepcional: Romilda Pantaleoni no papel de Marion, Francesco Tamagno no de Didier e a orquestra dirigida por Franco Faccio.
A obra foi bem recebida pelo público
Ponchielli decidiu cortar alguns episódios e reescrever outros, modificando também a dramaturgia em alguns pontos.
Os versos das peças acrescentadas foram escritos por Antonio Ghislanzoni e a nova versão foi apresentada com grande sucesso no Teatro Grande de Brescia em 9 de agosto de 1885.
Le Cid é uma ópera francesa em quatro atos e dez cenas de Jules Massenet, libreto de Adolphe d'Ennery, Louis Gallet e Édouard Blau baseada na peça homônima de Pierre Corneille1,2 e Las Mocedades del Cid de Guillén de Castro2 . Foi criado em 30 de novembro de 1885 na Ópera de Paris.
quando d´Desdémona aparece no jardim um grupo de mulheres da ilha e alguns rapazes e marinheiros rendem lhe homenagem cantando e oferecem algumas flores
com o aparecimento de Otello na sala, a sorte revela favorável à Iago Pois fingindo que não ter notado a sua presença deixa escapar uma declaração de censura que será fundamental para conduzir a conversa para o tema de infidelidade de Desdémona depois de se assegurar que Otello viu através da varanda alguém parecido com Cássio falar com a sua mulher Yago de maneira perfeita conduz a conversa de forma a salientar as poucas pistas de que Otello dispõe misturando as e conseguindo e conseguindo que este lhes dê mais importância que aquela que realmente tem, fazendo com que os ciúmes se apoderem do seu coração
Henrique VIII é uma ópera em quatro atos de Camille Saint-Saëns, a partir de um libreto de Léonce Détroyat e Armand Silvestre, baseado em El cisma en Inglaterra (O Cisma na Inglaterra) (1627) de Pedro Calderón de la Barca.
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A ópera cobre o período da vida de Henrique VIII, quando o rei tentava divorciar-se da rainha Catarina de Aragão em favor do casamento com Ana Bolena, uma medida rejeitada pela Igreja.
Henrique VIII foi estreado em 5 de março de 1883 pela Ópera de Paris no Palais Garnier em Paris. A coreografia foi de Louis Mérante,
A Donzela de Orleans é uma ópera em 4 atos, 6 cenas, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Foi composta durante 1878-1879 com um libreto russo do compositor, baseado em várias fontes: e a biografia de Joana d'Arc, de Henri Wallon. Dedicada ao maestro Eduard Nápravník, esta obra representa a maior aproximação do compositor à grande ópera francesa, ainda que em língua russa, nomeadamente com a inclusão de um ballet no segundo acto.
A estreia mundial foi dada em 25 de fevereiro de 1881
Ela foi composta entre 1880 e 1881 e é baseada na vida de Joana d'Arc, a heroína francesa que, guiada por visões divinas, levou os exércitos franceses a vitórias decisivas durante a Guerra dos Cem Anos. A obra é uma das mais ambiciosas do compositor, mas, infelizmente, nunca foi particularmente popular ou bem-sucedida durante a sua vida.
Contexto e Estrutura
A ópera foi inspirada na peça de teatro de Friedrich Schiller, Die Jungfrau von Orleans (A Donzela de Orleans), que já havia abordado a história de Joana d'Arc de forma romântica e dramática. Tchaikovsky, que na época já era conhecido por sua habilidade em criar melodias cativantes e dramáticas, começou a trabalhar na ópera após um convite da Companhia de Ópera Imperial de Moscovo, que estava procurando uma obra nova para estrear na temporada de 1881.
A ópera é escrita em quatro atos e segue a vida de Joana, sua luta pelo seu país e sua trágica morte. No entanto, ela é mais uma interpretação artística e emocional da sua história, com a figura de Joana sendo idealizada e romantizada, em vez de uma recriação histórica exata.
Principais Características e Temas
Melodia e Orquestração: Como é típico de Tchaikovsky, a ópera é rica em melodias marcantes e em orquestração expressiva. A música captura tanto os momentos de grande heroísmo de Joana quanto os momentos de introspecção e dúvida. A obra possui passagens orquestrais vibrantes e emotivas que acentuam as tensões dramáticas da trama.
Personagens e Drama: A protagonista, Joana, é retratada como uma jovem idealista e devotada à sua causa, mas também como alguém que enfrenta dúvidas pessoais e uma luta interna em relação ao destino e sua fé. A ópera não a apresenta apenas como uma heroína militar, mas também como uma figura vulnerável e humana. Além de Joana, a ópera apresenta personagens como Carlos VII, o rei francês, e Láon, o cavaleiro que se apaixona por Joana.
O Uso do Coro: O coro tem um papel importante na ópera, ajudando a criar a atmosfera de massiva comoção popular, e também nas cenas de batalha. A música coral de Tchaikovsky é frequentemente usada para transmitir a unidade de uma nação em guerra ou os momentos de tensão em que Joana tenta provar a sua santidade e papel divino.
Atragédia e Morte: No final da ópera, Joana é capturada pelos ingleses, julgada por heresia e condenada à morte. A tragédia de sua execução é tratada de forma emotiva e poderosa, com uma melodia cheia de desespero e aceitação do seu destino, destacando a grandeza do sacrifício pessoal.
Recepção e Legado
A estreia de A Donzela de Orleans ocorreu em 1881 e, embora a obra tenha sido bem recebida em termos de apreciação musical, ela não teve um grande sucesso de público. A ópera foi vista como difícil de entender e seu estilo dramático e a complexidade emocional da personagem principal não ressoaram amplamente no público da época.
Após a sua estreia, A Donzela de Orleans foi retirada de circulação durante grande parte da vida de Tchaikovsky. A obra foi revisada e reexibida em algumas ocasiões, mas nunca se tornou parte do repertório central das grandes casas de ópera. O fato de o libreto ser considerado complexo e não muito acessível também contribuiu para a falta de popularidade da peça.
Ainda assim, A Donzela de Orleans é apreciada por alguns estudiosos e músicos devido à sua grande profundidade emocional e as grandes qualidades orquestrais. A ópera, com seu caráter romântico e a maneira única de Tchaikovsky abordar a psicologia da protagonista, continua a ser considerada uma das obras mais intrigantes do repertório do compositor.
Conclusão
Em resumo, "A Donzela de Orleans" é uma ópera que, embora não tenha alcançado o mesmo sucesso de outras obras de Tchaikovsky como Eugene Onegin ou o Lago dos Cisnes, é uma peça de grande beleza e riqueza emocional. Ela mostra a habilidade do compositor em lidar com temas complexos e dramáticos, e sua capacidade de criar uma música profundamente tocante que reflete a luta interior e a tragédia de Joana d'Arc. Embora menos conhecida, é uma obra que vale a pena ser descoberta por aqueles que apreciam a música de Tchaikovsky e o romantismo operístico.
Acende-se uma fogueira junto do molhe e os soldados agrupam-se nas mesas duma taberna festejando a vitória.
Iago sentado junto de Cássio e Rodrigo da inicio a sua estratégia maquiavélica para atingir os seus frios objetivos.
primeiro faz o melancolico Cassio beber até o embriagar convencendo depois Roderigo que aproveite a ocasião para lutar com Cássio
tudo parece correr às mil maravilhas
Pois quando Montano comunicou ao capitão que a guarda o espera dá com ele já embriagado
Iago insinua que isso acontece com frequência
Roderigo instado por Iago provoca o verificando se então o esperado combate, com a infelicidade de Montano ao tentar separá-los ficar ferido
Iago aproveita a confusão dos presentes para sugerir a Roderigo que vá gritando pela cidade que estalou uma revolta com a cidade a acordar a inclusivamente Otello que aparece para estabelecer a ordem
Yago aproxima-se de Roderigo que está desesperado devido ao recente casamento de Otello e Desdémona
Yago odeia e despreza Otello pela sua condição de mouro convertido e pela promoção que concedeu ao jovem Cássio sem ter em conta os seus méritos
Disposto a semear é discórdia e a prejudicar Otello, promete ajudar Roderigo a conseguir os seus propósitos e para que este por sua vez o ajude a urdir uma terrível trama contra o mouro
No meio de uma violenta tempestade um navio tenta entrar no porto de Chipre
Trata-se do navio de Otello o general da Armada veneziana que regressa após a batalha contra os turcos
Entretanto o povo assustado permanece expectante perante a sorte do barco que parece passar por um momento de grande perigo
Entre a multidao encontra-se Casio que foi nomeado Capitão ao serviço de Otello, Montano antigo governador da ilha, Iago alferes , e Roderigo um fidalgo veneziano apaixonado por Desdemona esposa de Otello
O navio enfrentando terríveis dificuldades consegues entrar no ´porto e as pessoas comprimem se no cais para receber Otello que se apresenta jubilosamente vitorioso da luta contra os infiéis cantando
Alegrar! Orgulho muçulmano
ele está enterrado no mar; nossa é a glória do céu!
Após a batalha, o furacão venceu.
Otello é uma ópera em quatro atos do compositor italiano Giuseppe Verdi, com libreto de Arrigo Boito, baseado na peça Othello, the Moor of Venice ("Otelo, o mouro de Veneza"), do dramaturgo inglês William Shakespeare. Foi a penúltima ópera de Verdi, e é considerada por muitos a sua maior tragédia. Sua estreia se deu no Teatro alla Scala, de Milão, em 5 de fevereiro de 1887. A obra tem como cenário a ilha de Chipre no final do século XV.
Raramente tocado hoje em dia
Ievguêni Oniéguin é uma ópera em três atos e seis cenas do célebre compositor russo Piotr Ilitch Tchaikovski (1840-1893), baseada em Eugene Onegin, romance em verso de Alexander Pushkin escrito ente 1823 e 1831 e publicado em 1831, e que é considerado por críticos e especialistas como o início da grandeza da língua russa.
Enredo em resumo
Ambientada na Rússia do século XIX, a história gira em torno de Eugene Onegin, um dândi entediado, e Tatyana, uma jovem sonhadora:
Tatyana se apaixona por Onegin e lhe escreve uma carta sincera e apaixonada.
Onegin rejeita-a friamente, dizendo que não está pronto para o amor.
Mais tarde, ele mata seu melhor amigo, Lensky, num duelo fútil e tolo.
Anos depois, Onegin encontra Tatyana casada e transformada numa mulher sofisticada. Ele se apaixona — mas agora é ela quem o rejeita.
É um drama de oportunidades perdidas, orgulho e arrependimento, com um forte componente emocional e psicológico.
Tchaikovsky chamou a obra de “ópera lírica”, pois quis focar menos em grandiosidade e mais em emoções íntimas:
A música é transparente, melódica, e emocionalmente direta.
As árias não são feitas para exibicionismo vocal, mas para revelar o íntimo dos personagens.
Momentos marcantes:
A carta de Tatyana (cena inteira!) – um dos monólogos mais belos da ópera romântica.
A ária de Lensky antes do duelo – um lamento comovente sobre a juventude e a morte.
O dueto final – carregado de tensão e pathos, entre Onegin e a agora inacessível Tatyana.
Curiosidades
Tchaikovsky relutou em aceitar o libreto por parecer "simples demais", mas logo se envolveu emocionalmente com o texto.
A ópera estreou modestamente em 1879 numa escola de música, com estudantes. Só depois ganhou fama nos grandes teatros.
É uma obra essencial no repertório russo e frequentemente encenada em todo o mundo.
A ópera estreou em Moscovo em 29 de março de 1879, no Teatro Maly, com um elenco formado por estudantes do Conservatório Imperial.
Joachim Raff (1822-82) nasceu dezesseis anos antes de Bruch, mas sua ópera Benedetto Marcello (1878) data do final de sua carreira, quando tinha 56 anos. (Ele morreu quatro anos depois, de ataque cardíaco repentino.)
Quando Raff compôs Benedetto Marcello, ele já se havia distanciado de Liszt, de quem foi assistente musical em seus primeiros anos. Ele também rejeitou as complexidades da harmonia e da estrutura fraseológica na música de Liszt e na de Wagner. E ele havia escrito uma boa quantidade de música de salão, um movimento que levou as pessoas a considerá-lo excessivamente prolífico e pouco original.
Em parte por esta razão, várias de suas óperas, incluindo esta, não foram executadas durante sua vida.
O libreto, elaborado pelo compositor, é uma bagatela deliciosa. Existem apenas quatro personagens (mais um coro masculino nos bastidores
Norina ficou apaixonada pelo jovem Lindoro E decidida a enganar o tutor escreve uma carta e conta com o auxílio do barbeiro nesse momento figaro tem de se esconder da chegada de don Bartolo
Dom Basílio parece ter encontrado a solução nada mais eficaz do que a calúnia pois o Conde após a revolta dos sevilhanos seria obrigado a fugir da cidade
A calúnia é uma brisa,
uma aura muito gentil
quão insensível, sutil,
levemente, suavemente,
começa a sussurrar.
Planta baixa, térreo,
em voz baixa, sibilando,
vai fluindo, vai zumbindo;
nos ouvidos das pessoas
ele se apresenta habilmente,
e cabeças e cérebros
isso deixa você tonto e incha.
Da boca saindo
o barulho está aumentando,
requer força
pouco a pouco,
já voa de um lugar para outro;
parece um trovão, uma tempestade
que no coração da floresta
ele vai assobiando, resmungando
e isso faz você congelar de horror.
No final transborda e explode,
ele se propaga, ele duplica
e produz uma explosão
como um tiro de canhão,
um terremoto, uma tempestade,
um alvoroço geral,
o que faz o ar roncar.
E o malvado caluniou,
abatido, pisoteado,
sob o flagelo público
por grande destino morrer.
Sansão e Dalila , é uma grande ópera em três atos e quatro cenas de Camille Saint-Saëns com libreto francês de Ferdinand Lemaire. Foi apresentada pela primeira vez em Weimar, no Teatro Grossherzogliches (Grão-Ducal) (hoje Staatskapelle Weimar) em 2 de dezembro de 1877, em uma tradução alemã.
A ópera é baseada na história bíblica de Sansão e Dalila encontrada no capítulo 16 do Livro dos Juízes do Antigo Testamento. É a única ópera de Saint-Saëns apresentada regularmente.
A cena de amor do segundo ato na tenda de Dalila é um dos cenários que definem a ópera francesa. Duas das árias de Delilah são particularmente conhecidas: "Printemps qui comece" ("A primavera começa") e "Mon cœur s'ouvre à ta voix" ("Meu coração se abre à sua voz", também conhecida como "Desperta suavemente meu coração "), sendo esta última uma das peças de recital mais populares do repertório mezzo-soprano/contralto.
