Ernani-Verdi subtitulos em inglês

Ernani-Odi il voto e Sprezzo la vita ne piu m'aletta

No salão do castelo de Don Ruy diversos convidados celebram o noivado do velho fidalgo com Dona Elvira. Quando saem para uma outra sala, Don Jago anuncia que um peregrino está ao portão pedindo guarida. 

Don Ruy manda-o entrar e convida-o a juntar-se aos festejos. Mas o peregrino quando vê Dona Elvira vestida de noiva dirige-se a ela retirando o capuz que lhe cobria o rosto: é Ernani que oferece à jovem a sua vida como prenda de casamento O di il voto o grande Iddio  

Diz ainda que os seus homens dispersaram e o Rei o persegue cantando Sprezzo la vita ne piu m'aletta

Perante isto, Don Ruy, para quem as leis da hospitalidade são sagradas, sai para verificar se as defesas do castelo estão a postos

Ernani-08-"Che mai vegg'io!...Infelice! e tuo credevi e -09-final acto 1

É então que chega Don Ruy. Ao ver os intrusos nos aposentos da sua pretensa noiva, que acreditava ser uma jovem sem mácula, o velho fidalgo pede uma espada para limpar a honra da família. O desenlace é interrompido por Don Jago, aio de Don Ruy, que vem anunciar a chegada de Don Riccardo, cavaleiro do Rei. Don Riccardo entra e inclina-se respeitosamente diante de Don Carlos, revelando com este gesto a sua verdadeira identidade. Ao compreender que está perante o Rei de Espanha Don Ruy pede-lhe perdão pela sua ousadia, ao que Don Carlos responde explicando que veio ali para obter o apoio do velho fidalgo para a eleição para Imperador do Sacro Império Romano sucedendo a Maximiliano, morto recentemente. Depois Don Carlos aceita passar a noite no castelo de Don Ruy, ao mesmo tempo que aponta Ernani dizendo que "este meu companheiro estava já de partida". Com uma expressão sombria Ernani murmura ser de facto companheiro do Rei - um companheiro que o seguirá até à morte.

Ferruccio Tagliavini

Ferruccio Tagliavini nasceu a 14 de agosto de 1913 e faleceu 28 de janeiro de 1995) foi um tenor operístico italiano principalmente ativo nas décadas de 1940 e 1950. 

Tagliavini foi aclamado como o herdeiro aparente de Tito Schipa e Beniamino Gigli no repertório de ópera-lírica devido à beleza excecional de sua voz, mas ele não manteve sua grande promessa inicial durante todo o período de sua carreira. 

Durante a década de 1950, Tagliavini assumiu papéis mais pesados, como Riccardo em Un ballo in maschera , Cavaradossi em Tosca e Faust em Mefistofele ; mas a qualidade lírica de sua voz sofreu como consequência. 

Tagliavini retirou-se do palco em 1965; ele continuou, entretanto, a dar recitais ocasionais até meados da década de 1970.

 Ele deixou para trás uma discografia impressionante. As melhores de suas gravações são aquelas que fez de árias operísticas durante seu auge nos anos 1940 e no início dos anos 1950. 

Nestes discos, pode-se apreciar plenamente sua notável habilidade no canto suave, ou mezza voce . 

Ele também apareceu em alguns filmes de ópera, notavelmente Il barbiere di Siviglia em 1946 com Tito Gobbi e Italo Tajo . 

Tagliavini casou-se com a soprano Pia Tassinari em 1941. Fez várias gravações com ela e eles se apresentaram frequentemente no palco. Há uma gravação disponível deles cantando Massenet ópera de Werther . Ele morreu em Reggio Emilia em 1995, aos 81 anos

   Aqui canta de Werther-Pourquoi me reveiller ?

Taro Ichihara

Taro Ichihara nascido em 1950 a 28 de Janeiro é um cantor de ópera japonês , que canta como tenor , principalmente em papéis de Verdi . 

 Ele nasceu na cidade de Sakata, na província de Yamagata , Japão, e estudou música na Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio,  também estudou na Itália na Accademia Chigiana em Siena e na Accademia di Santa Cecilia em Roma. 

Ele fez sua estréia profissional na ópera em 1980 no papel-título de Werther .

No início dos anos 1980 cantou na Europa, incluindo no Teatro Nacional de São Carlos em Lisboa e no Festival de Salzburgo .

 Ele cantou no Metropolitan Opera , estreando lá em 30 de outubro de 1986 no papel do tenor italiano em Der Rosenkavalier .Outros papéis com o Metropolitan Opera incluíram o Duque de Mântua em Rigoletto , Edgardo em Lucia di Lammermoor e Riccardo em Un ballo em maschera , e apresentações em concertos como Cavaradossi em Tosca . 

Ele também se apresentou em Un ballo in maschera , bem como cantou o papel de Macduff em Macbeth com a Opéra National de Paris 

 Ele cantou o papel de Alfredo em La traviata com a Fujiwara Opera . [9] Outros papéis operísticos incluíram Ismaele em Nabucco e Rodolfo em La bohème . Ele também cantou com a Filarmônica de Nova York em Messa da Requiem de Verdie gravou a peça com a Filarmônica de Osaka .  Uma atuação sua, como Rodolfo ao lado de June Anderson no papel-título em uma atuação da Opéra de Lyon de Luisa Miller , foi lançada em DVD.

Aqui canta da  Lucia di Lammermoor-Tombe degl'avi miei evFra poco a me ricovero 

 

Recondita armonia da Tosca

Ernani-Da quel Di che t'ho veduta e Tu se' Ernani!

Sob um disfarce chega Don Carlos, Rei de Espanha, seguido por uma criada que o não quer deixar entrar, e que, ao vê-lo tocar a bainha do punhal, chama a sua ama apavorada.

 Dona Elvira acorre e Don Carlos declara-lhe o seu amor .Da quel Di che t'ho vedut 

A jovem reage com violência recordando-lhe as suas origens, mas o Rei não se intimida e tenta agarrá-la pela força. 

Para se defender, Dona Elvira ameaça-o com o punhal, dizendo que se suicidará em seguida. 

Então Don Carlos chama os seus homens. Como resposta abre-se uma porta secreta e entra Ernani.-Tu se' Ernani

 Os dois homens enfrentam-se enraivecidos, e Elvira volta a ameaçar apunhalar-se

Entra o dono da casa e noivo acabando por afirmar qualquer coisa como Mas que merda vem a ser esta em minha casa com a minha noiva

 Aqui cantam Angela Meade, Dmitri Hvorostovsky, Marcello Giordani

Aqui cantam Leona Mitchell, Sherrill Milnes, Luciano Pavarotti

Alain Vanzo

Alain Vanzo nasceu a 2 de abril de 1928 - e morreu a 27 de janeiro de 2002 foi um cantor e compositor de ópera francês , um dos poucos tenores franceses de renome internacional no pós-guerra. Ele, junto com cantores como Henri Legay e o canadense Léopold Simoneau , representou um estilo lírico francês tradicional durante um período em que os estilos vocais italianos e alemães maiores se tornaram populares. Aqui canta da Faust Salut! demeure chaste et pure

Ernani-Ernani involami, e Tutto sprezzo

No castelo de Silva em vésperas do casamento, Elvira declara o seu amor por Ernani elevando os seus pensamentos para o desejo que ele a venha salvar desse casamento

Nesta ária, Elvira expressa seu sofrimento e sua confusão emocional ao ser pressionada por diferentes desejos e obrigações. Ela se encontra dividida entre o amor por Ernani, um fora-da-lei, e o dever de se casar com o poderoso Silva, que é um nobre que a deseja. A ária é, portanto, uma reflexão do dilema de Elvira, entre a paixão e a lealdade.

A letra da ária, "Ernani, involami", que pode ser traduzida como "Ernani, envolva-me" ou "Ernani, proteja-me", revela seu desejo de escapar da pressão social e familiar que a ameaça, implorando a Ernani que a leve consigo e a livre desse destino.

Musicalmente, a ária é cheia de emoção, com uma melodia lírica e rica em expressividade. Verdi a escreveu para dar ao soprano a oportunidade de demonstrar tanto a suavidade quanto a potência vocal, com passagens que exigem grande controle e força, especialmente no final da ária, quando Elvira pede a Ernani que a "salve".

 Que oportunidade para ouvir a grande Mirella Freni

Ernani-Come rugiada al cespite e -O tu che l'alma adora

 A ópera inicia-se numa região isolada das montanhas de Aragão onde está acampado o bando de Ernani, um nobre proscrito que se tornou bandido (e cujo verdadeiro nome é Juan d'Aragon). 

Os homens estão a cantar quando são interrompidos pela chegada do chefe que fala 

 que deseja vingar a morte de seu pai às mãos desse rei reinante.(Come rugiada al cespite'')

Ele anuncia sua intenção de sequestrar Elvira, por quem está apaixonado, ( O tu che l'alma adora) mas que está prestes a casar-se com seu tio idoso, Don Ruy Gomez de Silva

Ernani-Abertura e Evviva Beviamo

 Ernani é uma ópera em quatro actos do compositor italiano Giuseppe Verdi, com libreto de Francesco Maria Piave, baseado na obra Hernani de Victor Hugo.

Estreou no teatro La Fenice de Veneza em Março de 1844.

Hernani, a ópera gira em torno de temas típicos do romantismo: amor, honra, vingança e sacrifício. A ação decorre na Espanha do século XVI, com conflitos entre nobres, conspiradores e amantes.

Os quatro personagens principais são:

• Ernani (tenor): um nobre proscrito, apaixonado por Elvira;

• Elvira (soprano): prometida a outro, mas ama Ernani;

• Don Carlo (barítono): o futuro imperador Carlos V, que também deseja Elvira;

• Don Ruy Gomez de Silva (baixo): o velho tio e pretendente de Elvira, símbolo do código de honra ultrapassado.

Temas centrais:

• A tensão entre o amor e o dever;

• A ideia do sacrifício pessoal em nome da honra (levada até às últimas consequências);

• O romantismo político e pessoal — os personagens estão sempre à beira do abismo emocional e social.

Música:

Musicalmente, Ernani é marcada por:

• Árias e cabalettas brilhantes e cheias de paixão (como “Ernani, involami” de Elvira);

• Conjuntos dramáticos, especialmente os trios e quartetos;

• Uma orquestra ainda relativamente discreta (comparada com Verdi mais maduro), mas já eficaz em impulsionar a ação;

• Um uso muito forte do ritmo e da tensão teatral — Verdi começa aqui a afirmar o seu domínio sobre a estrutura dramática da ópera.

"Ernani" é uma ópera de juventude, mas já revela:

• A obsessão verdiana pela liberdade individual em confronto com estruturas opressoras (Estado, honra, tradição);

• A paixão explosiva que ele conseguiria dominar ainda mais em obras como La Traviata, Il Trovatore ou Don Carlo.

O que aqui pretendo trazer é uma produção de 1984, com a presença da espantosa Mirella Freni no papel de Elvira acompanhada de Plácido Domingo, Renato Bruson e Nicolai Ghiaurov

o mais fantástico baixo que ouvi cantar e que nesta altura era casado com Freni.

História

No ano de 1.519 numa floresta nas montanhas de Aragão, um grupo de rebeldes estão comemorando a revolta contra o rei D.Carlos.

esta cena ocorre no início do Ato II, num esconderijo rebelde nas montanhas, não Os homens que cantam com Ernani são conspiradores que se reúnem para tramar a derrubada do rei Don Carlo (futuro Carlos V).

A canção é, portanto, um brinde revolucionário, um momento de exaltação e coragem coletiva, antes de partirem para a ação contra a tirania.

• Ernani, agora líder de um grupo de rebeldes, convoca os companheiros à luta.

• Os homens estão armados e prontos para agir, mas antes celebram com este canto vibrante — quase como um juramento festivo.

• A música parece alegre, mas há determinação política por trás: é a exaltação da liberdade e da resistência contra o poder real.

Letra (excerto com tradução):

Evviva! Beviamo!
L’audace cimento
raddoppia il cor!
Beviamo, corriamo
fra gloria e amor!

(Viva! Bebamos!
O combate audaz
duplica o valor!
Bebamos, corramos
entre glória e amor!.

‪Gioachino Rossini-La cenerentola-abertura

No ano de 1817a 25 de Janeiro estreou-se "La cenerentola" de Rossini em Roma. Pode ouvir-se aqui a abertura dessa ópera é uma opera buffa em dois atos com música do compositor italiano Gioachino Rossini e libreto de Jacopo Ferreti. É baseada no conto de fadas Cinderela, do escritor francês Charles Perrault. A ópera foi composta em apenas 24 dias.

Rigoletto-Della vendetta alfin giunge l'istante e V'ho ingannato colpevole fui (final)

Sparafucile disfere-lhe um golpe mortal e entrega-a como morta ao pai dentro dum saco dizendo tratar-se do cadáver do Duque. Rigoletto arrasta o corpo até junto do rio mas ouve a voz do Duque cantar na estalagem abre o saco e, para seu desespero, vê a filha moribunda. Gilda morre nos seus braços e Rigoletto recorda, horrorizado, a maldição do Conde. Aqui cantam Desirée Rancatore GILDA Roberto Frontali RIGOLETTO

Rigoletto- Venti scudi hai tu detto e Ah, più non ragiono

Então Rigoletto manda a filha regressar a casa e disfarçar-se com trajes masculinos para que possam deixar Mântua em segurança ainda essa noite. Depois combina com Sparafucile a morte do Duque dizendo que lhe deverá entregar o cadáver para que ele próprio o lance ao rio. Ao tomar conhecimento do plano Maddalena implora ao irmão que poupe o Duque. Sparafucile cede e decide entregar a Rigoletto o cadáver do primeiro forasteiro que aparecer Gilda regressara tendo a intenção de ver o Duque pela última vez. Ao escutar a conversa dos estalajadeiros decide sacrificar-se pelo seu amor e bate à porta. Sparafucile disfere-lhe um golpe mortal e entrega-a como morta ao pai dentro dum saco dizendo tratar-se do cadáver do Duque. Aqui cantam Luciano Pavarotti - Duca, Ingvar Wixell - Rigoletto Edita Gruberova - Gilda, Ferruccio Furlanetto, Sparafucile Victoria Vergara, Maddalena

I puritani-abertura

• No ano de 1835 a 24 de Janeiro estreia a Ópera I Puritani de Bellini no Teatro Italiano em Paris. I puritani (Os Puritanos) é umaóperadeVincenzo Bellini.
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•  Foi originalmente escrita  , em dois atos e posteriormente alterada para três atos por conselho deGioachino Rossini, de quem o jovem compositor se tornou amigo. 
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•  A música eracompostaporumlibretodo condeCarlo Pepoli, um poeta emigrado italiano que Bellini conheceu em umsalãodirigido pela exiladaprincesa Belgiojoso, que se tornou um ponto de encontro para muitos revolucionários italianos
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• . O tema era Têtes Rondes et Cavaliers ( Roundheads and Cavaliers ), uma peça histórica escrita por Jacques-François Ancelot e Joseph Xavier Saintine , que algumas fontes afirmam ter sido baseada no romance de Walter Scott de 1816 Old Mortality , enquanto outras afirmam que não há conexão

Rigoletto-Un di se ben rammentomi e Bella figlia dell'amore,

O Duque está na estalagem cantando e bebendo na companhia da estalajadeira, para raiva do bobo e desespero de Gilda. Aqui cantam Cornell Macneil (Rigoletto) - Plàcido Domingo (Il Duca di Mantova) Ileana Cotrubas (Gilda) - Isola Jones (Maddalena) Joan Sutherland, soprano: Gilda Luciano Pavarotti, tenor: the Duke of Mantua Sherrill Milnes, baritone: Rigoletto Huguette Tourangeau, mezzo-soprano: Maddalena Il Duca di Mantova - Piotr Beczala Rigoletto - Leo Nucci Gilda - Elena Mosuc Maddalena - Katharina Peetz

A Viúva Alegre", de Franz Lehár

Rigoletto (completa)-Legendado

Rigoletto- E l'ami Sempre e -La dona e mobile

O 3º acto passa-se próximo duma estalagem situada junto dum rio. Essa estalagem pertence assassino Saparfucile e à sua irmã Maddalena. É aí que Rigoletto leva a filha para que ela compreenda quem é o homem por quem continua apaixonada O Duque está na estalagem cantando e bebendo na companhia da estalajadeira, para raiva do bobo e desespero de Gilda. Jonas Kaufmann Alfredo Kraus

Kari Nurmela

Kari Nurmela (nascido em Viipuri em 26 de maio de 1933; falecido em Helsinque em 21 de janeiro de 1984) foi um barítono dramático finlandês 

 Nurmela fez sua estreia operística como o Conte di Luna, no Il trovatore , em Helsinque, em 1961. 

Ele passou a se apresentar em Praga, Marselha, Nancy, Frankfurt, Hamburgo, Munique, Stuttgart, Bolonha, Florença , Gênova, Palermo, Veneza, Trieste, Lisboa, Genebra, Zurique, Seattle e San Diego, bem como o Festival de Orange. 

foi ouvido nos papéis principais de barítono de Curlew River , Don Pasquale , Roberto Devereux , Pagliacci (como Tonio), Cavalleria rusticana , L'Orfeo , Don Giovanni , Le nozze di Figaro (como o Conte Almaviva), La bohème ,Madama Butterfly , Il tabarro , Tosca , Elektra , Un ballo in maschera , Don Carlos , Ernani , Falstaff (como Ford), La forza del destino , Nabucco , Otello , La traviata , Tannhäuser , etc. 

 Em 1976, para a RAI, Nurmela cantou em Katerina Ismailova , com Gloria Lane e William Cochran , regida por Yuri Ahronovich . 

Em 1979, gravou, para a EMI , Tonio in Pagliacci , ao lado de Renata Scotto , José Carreras e Sir Thomas Allen , sob a batuta  de Riccardo Muti . 

 Kari Nurmela sucumbiu inesperadamente a uma hemorragia cerebral, em Helsinque, Finlândia. 

 Aqui canta da Otello Credo

Rigoletto-17-Mio padre Dio mia Gilda e Tutte le feste al tempio e Piangi fanciulla

Gilda aparece. Nesse mesmo instante passa o Conde de Monterone que os guardas levam para o calabouço. É com essa imagem da maldição que sobre ele fora lançada, e por entre juras de vingança do bobo que o acto termina. Aqui canta Ingvar Wixell e Edita Gruberova

Rigoletto-15-Povero Rigoletto e Rigoletto-16-Cortigiani vil razza dannata

Passados instantes chega Rigoletto em busca da filha sem nunca, no entanto, revelar o seu verdadeiro desespero, até ao instante em que os ouve dizer, por entre risos, "que o Duque não deve ser incomodado", o que vem confirmar aquilo que mais temia. 

Exige então ver Gilda, a sua filha, revelando o seu verdadeiro parentesco aos cortesãos que se afastam quando Gilda aparece aqui canta Ingvar Wixell Ou numa encenação mais moderna esta última area na voz de Leo Nucci,

 dizendo diga-me, onde a esconderam?

 Ela está lá ... não está? 

Você não responde ... Ai de mim! 

Meus senhores, perdoem-me, tenham piedade! 

Devolva a filha a um velho! 

Devolvê-la não pode custar nada agora, 

mas para mim minha filha é tudo. 

Senhores, perdoem-me ... Me devolva minha filha,

 para mim minha filha é tudo. 

Senhores, me perdoem.

II trovatore-Prelúdio

Il Trovatore-(O Trovador) foi estreada a 19 de Janeiro de 1853 de Verdi, escrita com libreto de Salvatore Cammarano baseado na peça teatral de Antonio Garcia Gutiérrez, escrita em 1836. 

 Quando da estreia, teve enorme êxito que se manteve inalterável até hoje.

 O Trovador é a segunda ópera de uma trilogia verdiana iniciada com o Rigoletto e acabada com La Traviata. 

 Estas óperas iniciam um distanciamento definitivo em relação a tudo o que as óperas do primeiro período romântico supõem. 

A típica divisão entre recitativo, ária e cabaletta começa a não ser essencial na linha dramática da obra, de tal maneira que é muito mais simples criar cenas em que a continuidade predomina sobre a divisão estrita da ópera por números. 

 Com Verdi as árias não desaparecem, mas significa que á obra não é estruturada em função delas, elas limitam-se a aparecer quando se justificam. 

 Os trecho longos das aberturas, ainda habituais nos primeiro tempos da sua produção, tendem a ser substituídos por prelúdios mais ou menos breves. 

Assim acontece nestas três óperas da trilogia. 

 Personagens

 O Conde de Luna-(Barítono)nobre aragonês ao serviço de Fernando de Antequerra.

 Manrico-(Tenor)oficial do exército do conde Urgel, suposto filho da cigana Azucena e irmão ignorado do conde de Luna. 

 Leonora-(Soprano)dama de companhia da rainha Leonor e apaixonada por Manrico.

 Azucena-(Mezzo-soprano)cigana originária dos montes da Biscais.

 Ferrando-(Baixo)Chefe da guarda do conde Luna.

 Ruiz-(tenor)lugar-tenente e amigo de Manrico. 

 Inês-(soprano)confidente de Leonora

Rigoletto-12-Ella mi fu rapita e Parmi veder le lagrima e Possante amore

O 2º acto passa-se no palácio onde o Duque se queixa de não ter encontrado a jovem Gilda quando a foi procurar como combinara Robert Alana canta Mas os cortesão sossegam o Duque dizendo que Gilda o espera nos seus aposentos Pavarotti

Manon-Preludio

Em 1884 a 17 de Janeiro Jules Messenet estreia em Paris no Opéra-Comique a ópera

A ópera Manon, de Jules Massenet, é uma das mais emblemáticas do repertório francês do século XIX — uma obra-prima do drama lírico que funde charme parisiense, paixão intensa e crítica social.

Resumo da ópera

• Título completo: Manon

• Compositor: Jules Massenet

• Libreto: Henri Meilhac e Philippe Gille

• Baseado em: o romance L'Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731), de Abbé Prévost

Enredo (em linhas gerais)

A história segue Manon Lescaut, uma jovem de província enviada a um convento, que se apaixona por Des Grieux, um jovem cavaleiro. Juntos fogem para Paris, mas a ambição e o desejo de luxo de Manon levam-na a abandonar o amor por riqueza. A história é marcada por idas e vindas entre o desejo, o arrependimento, a paixão e a decadência, terminando tragicamente com a morte de Manon no deserto da Louisiana, nos braços do seu amado.

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Características musicais

• Obra-prima do verismo francês com lirismo refinado.

• Grande domínio da orquestração colorida, evocando tanto o brilho dos salões quanto a melancolia dos sentimentos mais íntimos.

• O papel de Manon é um dos mais complexos e fascinantes do repertório — exige leveza, charme, dramaticidade e grande agilidade vocal.

• O protagonista Des Grieux também tem árias célebres, como a comovente "Ah! fuyez, douce image".

Momentos célebres

• "Je suis encore tout étourdie" – Canção inocente de Manon, logo no início.

• "En fermant les yeux" – Uma das mais doces árias de Des Grieux.

• "Adieu, notre petite table" – Manon despede-se da simplicidade da vida com Des Grieux, marcando sua escolha por luxo — uma das árias mais tocantes e psicológicas da ópera.

• Cena final – De um lirismo trágico, Manon morre nos braços de Des Grieux, esgotada e arrependida.

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🎭 Temas centrais

• A dualidade entre amor verdadeiro e sedução pelo luxo.

• A sociedade como força corruptora.

• A juventude como instante de desejo e perdição.

• O feminino entre liberdade e castigo — um arquétipo trágico na ópera do século XIX.

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📌 Comparações

• Massenet concorre diretamente com Puccini, que escreveria sua própria Manon Lescaut poucos anos depois (1893), mais intensa e passional, mas menos detalhada psicologicamente.

• Massenet oferece uma visão mais sensual e irónica, com maior ênfase na crítica social e no jogo de aparências da Belle Époque.

 Manon,

Rigoletto-11-Zitti zitti moviamo a vendetta

Depois do Duque partir chegam alguns cortesãos que vêm cumprir o plano do Conde Ceprano de raptar a amante do bobo.

 Rigoletto encontra-se com eles e pergunta-lhes o que fazem ali àquelas horas. 

Eles respondem que estão a seguir os seus conselhos e que vão raptar a mulher do Conde. 

Rigoletto ri-se, divertido, e diz que quer participar no rapto. 

Os cortesãos então vendam-no e pedem-lhe para ficar a segurar na escada por onde sobem para o interior da casa do próprio Rigoletto para raptar a sua filha. 

Só depois deles partirem é que o bobo compreende aquilo que realmente aconteceu e fica desesperado.

Katia Ricciarelli

Katia Ricciarelli nascida em 18 de janeiro de 1946 é uma soprano italiana .

Nascida como Catiuscia Maria Stella Ricciarelli em Rovigo , Veneto , em uma família muito pobre, ela lutou durante sua juventude quando estudou música, estudou na Benedetto Marcello Conservatório em Veneza , ganhou várias competições vocais em 1968, e fez sua estreia profissional como Mimì em La bohème em Mantua em 1969, seguido por uma aparência 1970 em Il Trovatore em Parma . 

No ano seguinte, ela ganhou RAI prêmio 'Voci Verdiane' 's. Entre 1972 e 1975, seguiram-se compromissos nas principais casas de ópera europeias e americanas , incluindo a Lyric Opera of Chicago (1972); Teatro alla Scala (1973); Royal Opera House , Covent Garden (1974); e a Metropolitan Operaem 1975. 

Em 1981, associou-se ao Festival de Ópera de Rossini em Pesaro em 1981, ampliando assim seu repertório de óperas de Rossini . Além de suas muitas apresentações de ópera, ela também apareceu como Desdêmona na versão cinematográfica de O Otello de Verdi, de Franco Zeffirelli , em 1986, ao lado de Plácido Domingo . 

Em 2005, ela ganhou o prêmio de melhor atriz Nastro d'Argento , concedido pelos jornalistas de cinema italiano, por seu papel em Pupi Avati 's La seconda notte di nozze . Em 1991 fundou a Accademia Lirica di Katia Ricciarelli e, desde 2003, é Diretora Artística do Festival Anual de Ópera Macerata de verão . 

Aqui canta da Turandot-Signore ascolta

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Ponchielli - La Gioconda-Abertura

No ano de 1886 a 16 de Janeiro morreu em Milão Amilcar Ponchielli, um compositor italiano, que nasceu em Paderno em 1834. Duma das suas óperas La Gioconda,poe ouvir-se aqui a abertura

  Gioconda é uma ópera em quatro atos com libreto italiano de Arrigo Boito (como Tobia Gorrio), baseada em Angelo, Tirano de Pádua, uma peça em prosa de 1835 de Victor Hugo (a mesma fonte que Gaetano Rossi usou para seu libreto para Il giuramento de Mercadante em 1837). Apresentada pela primeira vez em 1876, La Gioconda foi um grande sucesso para Ponchielli, bem como a nova ópera italiana de maior sucesso entre Aida de Verdi (1871) e Otello (1887). É também um exemplo famoso do gênero italiano de Grande Ópera, equivalente à Grande Ópera Francesa. Ponchielli revisou a obra três vezes; a quarta e última versão foi apresentada pela primeira vez em 1879 em Gênova, antes de chegar a Milão em 1880, onde sua reputação como versão definitiva foi estabelecida. Existem várias gravações completas da ópera, e ela é apresentada regularmente, especialmente na Itália. É uma das poucas óperas que apresenta um papel principal para cada um dos seis principais tipos de vozes. A ópera também inclui o famoso balé Dança das Horas, muitas vezes apresentado separadamente ou em paródia.

Rigoletto-10-Caro nome

Depois do duque partir 

 Gualtier Maldè ... nome dele tão amado, Você se esculpe em seu coração no amor! Querido nome que meu coração Foste primeiro palpitar, As delícias do amor tu sempre me lembras Com o pensamento meu desejo Ele sempre voará para ti E até meu último suspiro, Caro nome, o seu será. Ele sobe para o terraço com uma lanterna. Gualtier Maldè!

 chegam alguns cortesãos que vêm cumprir o plano do Conde Ceprano de raptar a amante do bobo. Edita Gruberová Diana Damrau Maria Callas

Tosca-Abertura

No ano de 1900 a 14 de Janeiro estreou-se no Teatro Costanzi , em Roma a ópera Tosca de Puccini Tosca é uma ópera em três atos de Giacomo Puccini a um libreto italianode Luigi Illica e Giuseppe Giacosa .  

• Estilo: exemplo forte do verismo italiano — intensidade dramática, emoções à flor da pele e realismo nas situações.

Personagens principais

• Floria Tosca (soprano): cantora famosa, profundamente apaixonada por Cavaradossi.

• Mario Cavaradossi (tenor): pintor, idealista, amante de Tosca.

• Barão Scarpia (barítono): chefe de polícia de Roma, cruel, manipulador e obcecado por Tosca.

• Cesare Angelotti (baixo): fugitivo político.

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Enredo (Roma, 1800 – tempo das guerras napoleónicas)

1. Ato I – Igreja de Sant’Andrea della Valle

   • O prisioneiro político Angelotti foge e esconde-se na igreja.

   • O pintor Cavaradossi ajuda-o a escapar.

   • Entra Tosca, que suspeita de ciúme por ver outra mulher retratada na pintura do amante.

   • O ato termina com a chegada de Scarpia, que já trama usar o ciúme de Tosca para apanhar Cavaradossi e satisfazer seu desejo por ela.

2. Ato II – Palácio Farnese

   • Scarpia manda prender Cavaradossi e torturá-lo.

   • Propõe a Tosca: se ela ceder aos seus desejos, salvará a vida do amado.

   • Em desespero, Tosca canta a famosa ária “Vissi d’arte” (“Vivi da arte, vivi do amor”).

   • Quando Scarpia insiste, Tosca apunhala-o, mata-o e foge.

3. Ato III – Castelo de Sant’Angelo

   • Cavaradossi aguarda execução. Canta a ária lírica “E lucevan le stelle”, recordando o amor e os beijos de Tosca.

   • Tosca chega e conta-lhe que o fuzilamento será simulado graças ao “acordo” que fez com Scarpia — sem saber que o chefe da polícia já está morto e que a ordem foi verdadeira.

   • Cavaradossi é realmente executado.

   • Perseguida pelos guardas que descobrem o cadáver de Scarpia, Tosca lança-se das muralhas do castelo para a morte, gritando que encontrará Scarpia diante de Deus.

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Música

• Puccini combina lirismo intenso com dramatismo direto.

• Árias célebres:

  • “Recondita armonia” (Cavaradossi, Ato I)

  • “Vissi d’arte” (Tosca, Ato II)

  • “E lucevan le stelle” (Cavaradossi, Ato III)

• A orquestração cria uma atmosfera quase cinematográfica, sustentando a tensão dramática do enredo.

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🌟 Importância

• Tosca é considerada uma das óperas mais perfeitas em termos de equilíbrio entre música e drama.

• Mostra Puccini no auge da sua arte teatral: ação direta, personagens humanos e uma intensidade que mantém o público preso até o último acorde.

Interior da igreja de Sant Andrea dela. Vale´. Angelotti,ex.consul da Republica romana , refuga -se na igreja . A sua irmã a Marquesa de Attavanti , enviara lhe uma mensagem a dizer  lhe que na capela privada da familia, encintraria roupas para se diasfarçar de mulher e fugir de Roma

 

Faramondo-Abertura

Em 1738 a 14 de Janeiro Haendel estreia a sua ópera Faramondo. uma ópera em três actos, dum texto adaptado de Apostolo Zeno do mesmo nome A abertura

Rigoletto-08-Giovanna ho dei rimorsi e 09-È il sol dell'anima

É desse esconderijo que ouve a jovem dizer que se sente culpada por ainda não ter falado ao pai dum jovem que tem visto na igreja, e por quem se confessa apaixonada. Esse jovem é o Duque que aparece e confessa também o seu amor combinando encontrar-se com Gilda mais tarde. aqui cantam Pavarotti e Edita Gruberová,

Renato Bruson

Em 1936 a 13 de Janeiro nasceu perto de Padua o barítono italiano Renato Bruson, que se estreou em 1961 cantando o papel de Di Luna no Trovatore 

A paixão pela música amadureceu no coro da paróquia, quando ele era criança. Iniciou seus estudos musicais no conservatório de Pádua, sendo premiado com uma bolsa que lhe permitiu tirar seus cursos ultrapassando os problemas económicos. 

No ano seguinte à estreia ele foi Riccardo na I Puritani no Teatro dell'Opera di Roma , em Roma . Sua primeira aparição no Metropolitan Opera foi como Enrico em Lucia di Lammermoor em 1969 . 

Em 1970 iniciou sua colaboração com o maestro Riccardo Muti em Un Ballo in Maschera , em Florença fazendo sua estréia no La Scala em 1972 como em Antonio na Linda di Chamonix e no Festival Internacional de Edimburgo em 1972, como Ézio em Átila , no Covent Garden em 1975 no papel de Renato na Un Ballo in Maschera, substituindo com grande sucesso Piero Cappuccilli . . 

Na década de 80 voltou-se para o século 18 com Mozart em Don Giovanni e no verismo com Umberto Giordano cantando Andrea Chénier . 

Ele é considerado por alguns críticos a melhor Rigoletto desde Tito Gobb, dessa opera ouçamo-lo cantar a area Cortigiani, vil razza dannata

Rigoletto-06-Figlia!...Mio padre e 07-Deh non parlare al misero

 O bobo entra em casa onde Gilda, a sua filha, o espera na companhia da ama, e repete com especial veemência os mesmos conselhos que sempre lhe dera: não sair de casa, manter-se afastada do olhar de estranhos. 

Gilda sossega-o dizendo que sempre seguiu esses conselhos, que sai apenas para ir à missa 

 Ouve-se um ruído na rua e Rigoletto sai preocupado. 

Então o Duque, disfarçado, aproveita a saída do bobo para entrar e esconder-se no pátio da casa. 

É desse esconderijo que ouve a jovem dizer que se sente culpada por ainda não ter falado ao pai dum jovem que tem visto na igreja, e por quem se confessa apaixonada

 Aqui cantam Ettore Kim e Sujung Kim

Rigoletto-04-Quel vecchio maledivami e 05-Pari siamo

À noite, ao regressar a casa, Rigoletto está ainda perturbado pela ameaça do Conde. É que também tem uma filha, uma jovem que esconde dos olhos de todos, precisamente a mesma jovem que os cortesão julgam ser a sua amante

. No caminho Rigoletto é abordado por Sparafucile, um assassino profissional que lhe oferece os seus serviços. 

 Aqui cantam Rigoletto - Vladimir Stoyanov Sparafucile - Daeyoung Kim

Rigoletto recusa-os, mas fica a pensar na semelhança que existe entre si e aquele homem Sparafucile mata com a espada, Rigoletto mata com as palavras 

 Aqui canta Cornell MacNeil - Pari siamo

Rigoletto-03-Ch'io gli parli

Nessa altura chega o Conde Monterone desesperado. Ele diz que o Duque desonrou a sua filha. Rigoletto troça do Conde e da sua dor, e Monterone, antes de partir, lança uma maldição sobre o bobo Aqui canta Alexey Yakimov Humberto Zavalaga

Rigoletto-01-Questa o quella e -02-Gran nuova gran nuova

A acção de "Rigoletto" desenrola-se em Mântua no século XVII. No palácio o Duque fala dum recente plano para seduzir uma jovem que viu algumas vezes na igreja - uma jovem de quem não sabe o nome. Mas sabe onde mora, e sabe que recebe visitas diárias dum homem. A conversa é interrompida pelo aparecimento duma outra possível conquista mais próxima: a mulher do Conde Ceprano, um seu vassalo. Mas o Duque vê frustradas as suas intenções com o aparecimento marido O bobo, Rigoletto, aconselha então do Duque a raptar a mulher, ou então a mandar o marido para o exílio, conselhos que são ouvidos pelo próprio Conde que se enfurece contra Rigoletto,

Rigoletto-Abertura

Rigoletto é uma ópera em três atos do compositor italiano Giuseppe Verdi, com libreto de Francesco Maria Piave. 

 Estreou no teatro La Fenice de Veneza em 11 de março de 1851. 

 Ópera inspirada na peça de teatro Le roi s'amuse de Victor Hugo. 

A ópera no entanto desvia ligeiramente da peça, devido à censura imposta. A personagem do Duque era inicialmente o Rei, e alguma parte do texto teve de ser alterado devido ao conteúdo político.

Após o sucesso de Nabucco e outras obras, Verdi já era um nome de peso na Itália. Quando decidiu adaptar a peça de Hugo, enfrentou censura: a trama original envolvia um rei libertino (Francisco I da França), tema considerado ofensivo. 

A censura austríaca (Veneza estava sob domínio austríaco) obrigou a mudanças: o rei virou o Duque de Mântua e os cortesãos franceses foram transformados em nobres italianos. Ainda assim, a ópera manteve sua carga crítica e dramática.

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Enredo

Dividida em três atos, é uma história de paixões, vingança e tragédia.

• Rigoletto: bobo da corte do Duque, sarcástico e cruel com os outros, mas superprotetor da filha secreta, Gilda.

• Duque de Mântua: libertino, sedutor, sem escrúpulos.

• Gilda: filha de Rigoletto, inocente, criada escondida para ser poupada da corrupção do mundo.

Ato I
O Duque se gaba de suas conquistas amorosas. Rigoletto zomba dos cortesãos enganados, ganhando seu ódio. Descobrimos que ele mantém a filha Gilda escondida. O Duque encontra Gilda e a seduz.

Ato II
Os cortesãos, querendo se vingar de Rigoletto, sequestram Gilda (sem que ele perceba, já que acreditava que estavam raptando a condessa de Ceprano). No palácio, o Duque conquista Gilda.

Ato III
Rigoletto, arrasado, contrata um assassino, Sparafucile, para matar o Duque. Mas Gilda, apaixonada, sacrifica-se: veste-se de homem e recebe a punhalada destinada ao Duque. Rigoletto descobre o corpo e, horrorizado, percebe que a maldição que tanto temia se cumpriu.

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Personagens principais e vozes

• Rigoletto – barítono

• Gilda – soprano

• Duque de Mântua – tenor

• Sparafucile – baixo

• Maddalena (irmã de Sparafucile) – mezzo-soprano

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Música e destaques

• “Questa o quella” – o Duque canta sobre sua vida de conquistas fáceis.

• “Caro nome” – ária lírica e inocente de Gilda, sonhando com o amor.

• “Cortigiani, vil razza dannata” – explosão dramática de Rigoletto contra os cortesãos.

• Quarteto do Ato III (“Bella figlia dell’amore”) – uma das cenas de conjunto mais famosas da ópera, com quatro vozes entrelaçadas expressando sentimentos diferentes ao mesmo tempo.

• “La donna è mobile” – canção despreocupada do Duque, ironicamente uma das mais populares de toda a ópera, símbolo da leviandade masculina.

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Importância

• Marca o início da “trilogia da maturidade” de Verdi (Rigoletto, Il trovatore, La traviata).

• Revolucionou a ópera italiana ao integrar drama e música de forma mais coesa.

• Mistura genial de intensidade psicológica, crítica social e melodias inesquecíve

 

Wilhelmenia Fernandez

Wilhelmenia Fernandez nasceu a 5 de Janeiro em Filadélfia em 1949. participou do filme Diva , de 1981, do diretor francês Jean-Jacques Beineix . 

 O treinamento inicial de Fernandez foi na Philadelphia Academy of Vocal Arts , seguido por uma bolsa de estudos na Juilliard School of Music em Nova York. Sua estréia na ópera foi como Bess em Porgy and Bess , para o Houston Grand Opera , uma produção que fez turnês pelos Estados Unidos e Europa. 

Estreou-se em Paris como Musetta in La bohème (com Plácido Domingo e Dame Kiri Te Kanawa ) e na Ópera de Nova York no mesmo papel em 1982. Desde então, ela tem cantado em óperas e recitais em cidades de todo o mundo. 

Seus papéis mais notáveis ​​foram os papéis principais em Carmen , Carmen Jones (pelo qual recebeu o Laurence Olivier Theatre Award em 1992 como Melhor Atriz em Musical) e Aïda (um papel que ela interpretou em Luxor e nas pirâmides egípcias ) . Ela fez gravações de canções de George Gershwin e de Black spirituals . 

 Aqui canta da Força do destino Pace pace mio Dio,

O ouro do Reno-Prelúdio

Em 1889 a 4 de Janeiro A ópera Das Rheingold, de Richard Wagner é estreada em New York no Met Aqui ouv-seo preludio O Ouro do Reno (em alemão: Das Rheingold) é uma ópera do compositor alemão Richard Wagner, a primeira parte das quatro óperas que compõem a tetralogia Der Ring des Nibelungen (O Anel do Nibelungo).

Elixir de amor- Prendi, per me sei libero e final

Adina aproxima-se e entrega a Nemorino o papel que o resgata do serviço militar. 

A contenção de Adina fá-lo pensar que não é correspondido e, dececionado por não receber a desejada declaração amorosa, recusa a oferta: antes morrer soldado que viver sem ser amado.

 O gesto de Nemorino revela a paixão que ainda o consome. Os dois jovens confessam finalmente o amor que sentem 

 Belcore surpreende os dois amantes, mas, recomposto do espanto inicial, decide partir para novas aventuras. 

Dulcamara informa Nemorino sobre a morte do tio e sobre a existência da herança. 

 Aclamado por todos como herói, num clima de jubilo generalizado, o ‘Doutor' Dulcamara prepara-se para abandonar a região, não sem antes voltar a propagandear os méritos do irresistível elixir que concede saúde, beleza, alegria, fortuna e ouro.

Don Pasquale-Abertura

Don Pasquale é uma ópera-bufa em três atos de Gaetano Donizetti, com libreto de Giovanni Ruffini.

É considerada uma das últimas grandes óperas cômicas do bel canto, e equilibra leveza, elegância musical e um humor muito refinado.

A trama gira em torno do velho Don Pasquale, que quer se casar para deserdar seu sobrinho Ernesto, mas acaba caindo numa armadilha armada pelo próprio Ernesto e pelo Dr. Malatesta. Eles fazem Don Pasquale acreditar que está casando com uma jovem tímida (Norina), que, depois da cerimónia falsa, vira uma esposa terrível e o faz desistir do matrimônio, devolvendo tudo à ordem inicial.

Musicalmente, a ópera é muito ágil e espirituosa, cheia de duetos e ensembles brilhantes. Um dos momentos mais conhecidos é a ária de Norina, “Quel guardo il cavaliere,” que mostra o virtuosismo típico das sopranos da época.

 Foi escrita quando Donizetti fora nomeado diretor musical da corte do imperador Fernando I da Áustria, e foi a antepenúltima das 66 óperas que escreveu

 A ópera estreou em 3 de janeiro de 1843 no Théãtre Italien de Paris, com Giulia Grisi como Norina e Luigi Lablache como Don Pasquale.

No mesmo ano foi também apresentada em Londres e Viena. Foi apresentada nos anos seguintes em diversas cidades da Europa e chegou a Nova York em 1846. 

 Em 1904, Enrico Caruso liderou o elenco em nova montagem em Nova York.

Aida-O Patria mia

A fabulosa Leontye Prince cantou em 3 de Janeiro de 1985, pela última vez no Met em New York, ao fim de 21 anos de permanência. Dessa Aida inesquecível a ária O Patria mia e a comoção da despedia dum público que a adorava. A qualidade do som é deficiente mas é um momento que deve recordar-se. Não foi a retirada absoluta dos palcos, pois ainda se manteve activa por mais 12 anos Esta notável soprano americana, ainda viva, a uma semana de fazer 82 anos, estreou-se no Met em 1965 cantando com Frank Corelli, Il Trovadore, que terminou com uma ovação de 42 minutos uma das mais longas na história daquele teatro e a sua ária D'amor sul'ali rosee, levou 15 minutos, que mais dizer para uma estreante, depois foram 21 anos, que acabaram neste dia

Tito Schipa

Tito Schipa nasceu em Lecce, em 27 de Dezembro de 1887 mas o seu pai só o registou em 2 de Janeiro do ano seguinte, por razões relacionadas com a vida militar. 

Estreou-se em Varcelli no Teatro Facchinetti a 4 de Fevereiro de 1909, cantando o papel de Alfredo em La Traviata. 

Tendo rapidamente acrescentado ao seu repertório os papéis de protagonista no Rigoletto, Fausto , La Boheme, Don Pascuale e Barbeiro de Sevilla. 

Em 1911 começou a cantar Werther, o seu futuro papel mais emblemático. 

Sua interpretação de Massenet abriu as portas ao público de Roma. Nos anos de 1919 e 1929 Schipa foi transformado numa celebridade, um dos artistas mais bem pagos nos E.U.A., vivendo sumptuosamente na Costa Sul.

 No final dos anos 30 regressa a Itália e logo se tornou uma dos tenores preferidas de Mussolini e de Hitler, que naturalmente lhe trouxe muita impopularidade no pós-guerra, o que o fez regressar à América em 1947 para um recital no New York's Carnegie Hall, mas com pouco sucesso, por certo pelas razões do seu envolvimento com o nazismo.

 Só nos finais dos anos 50 recuperou a sua fama, mas apenas em 1962 já com 73 anos, seria perdoado perante o público americano que o recebeu em delírio. 

Schipa morreu em Nova York em 16 de Dezembro de 1965, vitimado pela diabetes. 

Pode ouvir-se Schipa cantar aqui Amapola de Lacalle

 Amapola, lindisima amapola, Será siempre mi alma tuya sola. Yo te quiero, amada niña mia, Iqual que ama la flor la luz del día. Amapola, lindisima amapola, No seas tan ingrate y ámame. Amapola, amapola Cómo puedes tú vivir tan sola. Yo te quiero, amada niña mía. Igual que ama la flor la luz del día. Amapola, lindísima amapola, No seas tan ingrate y ámame. Amapola, amapola Cómo puedes tú vivir tan sola.

Una furtiva lacrima (2)

Luciano Pavarotti Mario Lanza Enrico Caruso Beniamino Gigli

Elixir de amor-Una furtiva lacrima

Entretanto Nemorino consegue libertar-se do assédio das jovens e suspira pelo seu verdadeiro amor, em cujos olhos pensa ter vislumbrado uma furtiva lágrima. Aqui num merecido encore , que a sua interpretação ao longo de toda a récita mereceu, não só pela interpretação vocal como pela cénica< 

Em tradução muito livre seria 

 Uma lágrima escondida 

 Nos seus olhos surgiu... 

que aquelas moças festivas 

pareceram ficar com inveja. 

 O que mais eu quero? 

O que mais eu quero? 

 Ela me ama! 

Sim, me ama, eu vejo.. eu vejo! 

Eu queria apenas 

por um momento 

ouvir as palpitações do seu coração,

 e os meus suspiros se misturando 

com os seus suspiros! 

Os batimentos do seu coração sentir, 

e nossos suspiros se misturando! 

Céus!... Daí sim eu poderei morrer! 

Não peço mais do que isso... não peço! 

Ah, céus! 

Sim, poderei morrer, 

poderei morrer

... ... de amor! /b>