Julio Cesar--V’adoro pupille

A ária "V’adoro, pupille" é uma das mais célebres e sensuais de toda a ópera Giulio Cesare in Egitto de George Frideric Handel. Trata-se de uma peça de rara beleza, cheia de sedução e lirismo, situada num momento-chave da dramaturgia.

Contexto dramático

• Ato: II

• Personagem: Cleópatra, disfarçada de "Lídia"

• Situação:
  Cleópatra tenta conquistar Júlio César usando o disfarce de uma sacerdotisa chamada Lídia. Para seduzi-lo, prepara um espetáculo sensual e refinado no seu palácio. A ária "V’adoro, pupille" é o ponto alto desse momento — ela canta enquanto César assiste, encantado.

V’adoro, pupille,
saette d’amore,
le vostre faville
son grate nel sen.

Pietose vi bramo,
languire mi fate,
o luci care,
parlate al cor.

Tradução aproximada:

Adoro-vos, ó olhos,
setas do amor,
vossas centelhas
são doces ao meu peito.

Desejo-vos piedosos,
fazeis-me languir,
ó olhos queridos,
falai ao coração.

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🎼 Características musicais

• Andamento: geralmente Largo ou Larghetto, com andamento calmo e sedutor.

• Escrita em estilo cantábile, com frases longas, ornamentadas e expressivas.

• Handel faz uso de uma orquestra dividida:

  • Uma orquestra no palco (musica di scena), que representa o concerto encenado para César;

  • E a orquestra no fosso, que acompanha a voz da cantora (Cleópatra).
    Esse duplo efeito cria uma atmosfera de teatro dentro do teatro, muito rica musicalmente

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Julio Cesar--Abertura

A ópera Giulio Cesare in Egitto (Júlio César no Egito), de George Frideric Handel, é uma das mais celebradas óperas barrocas e uma obra-prima do repertório operístico.

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🎭 Informações gerais

• Título: Giulio Cesare in Egitto (Júlio César no Egito)

• Compositor: George Frideric Handel (1685–1759)

• Libretista: Nicola Francesco Haym, baseado em libretos anteriores de Bussani

• Estreia: 20 de fevereiro de 1724, King's Theatre, Londres

• Língua: Italiano

• Gênero: Ópera séria em três atos

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📜 Enredo resumido

A ópera  passa se  no Egito, após a vitória de Júlio César sobre Pompeu. É uma história de política, paixão e vingança, baseada em personagens históricos, mas com bastante liberdade poética.

Personagens principais:

• Giulio Cesare (Júlio César) – general romano

• Cleopatra – princesa egípcia ambiciosa e astuta

• Tolomeo – irmão e rival de Cleópatra

• Cornelia – viúva de Pompeu

• Sesto (Sesto Pompeo) – filho de Pompeu, busca vingar a morte do pai

Resumo do enredo:

• César chega ao Egito e se depara com o assassinato de Pompeu, entregue como um gesto de boa vontade por Tolomeo.

• Cornelia e Sesto juram vingança.

• Cleópatra, disfarçada de "Lídia", tenta seduzir César para ganhar apoio contra seu irmão.

• Uma série de intrigas se desenrola, com Cleópatra e César apaixonando-se de verdade.

• No final, Tolomeo é derrotado, Cleópatra é coroada rainha, e César parte vitorioso.

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Iolanta-Otchego eto prezhde ne znala?

Otchego eto prezhde ne znala?"

("Por que nunca soube disso antes?")
🟡 Cena da descoberta da cegueira  da opera Iolanta de Tchaikovsky

• Iolanta começa a perceber, pela primeira vez, que algo lhe falta. É um momento lírico e psicológico profundo, com tensão crescente e melodia fluida.

• Uma das peças mais emotivas e introspectivas da ópera.

• aqui canta Ekaterina Goncharova

Il turco in Italia-Non si da follia

Nessa ária, Fiorilla afirma seu desejo de liberdade amorosa, rejeitando a monotonia de amar apenas uma pessoa. A metáfora da abelha, do vento e do rio — que nunca se fixam num só lugar — reforça essa ânsia por variedade, mudança e espontaneidade emocional. É um momento de humor e de virtuosismo vocal, com muitas passagens ágeis típicas do Rossini buffo.

Uma das árias mais célebres de Rossini. Fiorilla celebra o prazer de flertar, cheia de coloraturas, agilidade e travessura vocal.

Não há loucura maior
do que amar um único objeto:
o prazer do dia a dia traz tédio,
não deleite.
A abelha, o vento e o rio
não amam só uma flor;
assim quero eu, coração volúvel,
amar assim—e querer mudar!”

Aqui canta Eva Zalenga ..

Il trovatore-Per me,ora fatale

o trecho “Per me, ora fatale”, cantado pelo barítono Conte di Luna no Ato III de Il Trovatore. É um momento intenso de possessividade e paixão desequilibrada.

Nessa curta mas poderosa ária, o Conde oscila entre o desejo e a raiva. Ele vê Leonora como um troféu, e o fato de ela escolher Manrico o enlouquece.

Hora fatal para mim!
Esse raio sereno (o olhar dela)
rouba do meu peito
toda a paz do coração!

Aquele sorriso abençoado,
ao qual sempre meu destino
se volta tremendo,
desperta em mim a fúria!

Il Trovatore-E deggio e posso crederlo

. O conde entra em cena dizendo "Não... nunca ", declarando que entra ali para que ela seja dele. 

 Avançando em direcção a Leonora, mas Manrico interpõe-se de repente entre ambos. 

Inicia-se então um trio, quando Leonora, canta "E deggio e posso crederlo" "Devo e posso acreditar ? vejo-te a meu lado será isto um sonho, um êxtase ou um encontro sobrenatural ? O meu coração arrebatado e surpreendido não pode resistir a tanto júbilo Desceste do céu ou estou no céu contigo ?" 

pois tanto ela como Luna julgavam que Manrico havia morrido. 

 Violenta troca de palavras entre os rivais, porém o aparecimento dos soldados de Manrico, ajuda a que Manrico fuja com Leonora. 

 Aqui cantam Milnes - Pavarotti e Eva Marton

I due Foscari (X)

A segunda cena do 3ºacto começa com o Doge no seus aposentos chorando a partida do filho enquanto Lucrecia lhe vem dizer que o filho tinha morrido.

Afinal o verdadeiro culpado havia confessado e crime e o seu filho tinha morrido em vão
Depois dela sair aparece o Concelho dos Dez que pede ao Doge para abdicar.

DOGE:
Egli ora parte! . . . Ed innocente parte! . . .
Ed io non ebbi per salvarlo un detto! . . .
Morte immatura mi rapia tre figli!
Io, vecchio, vivo
per vedermi il quarto
tolto per sempre da un infame esilio!

Oh, morto fossi allora,
che quest'inutil peso
sul capo mio posava!
Almen veduto avrei
d'intorno a me spirante i figli miei!
Solo ora sono! . . . e sul confin degli anni
mi schiudono il sepolcro atroci affanni.



DOGE:
Barbarigo, che rechi!

BARBARIGO:
Morente
a me un Erizzo inviò questo scritto.
Da lui solo Donato trafitto
ei confessa, ed ogn'altro innocente . . .

DOGE:
Ciel pietoso! Il mio affanno hai veduto!
A me un figlio volesti reso!


LUCREZIA:
Ah, più figli, infelice, non hai.
Nel partir l'innocente spirò . . .

DOGE:
Ed il cielo placato sperai!
Me infelice! Più figlio non ho!


LUCREZIA:
Più non vive! L'innocente
s'involava a'suoi tiranni;
forse in cielo degli affanni
la mercede ritrovò.
Sorga in Foscari possente
più del duolo or la vendetta . . .
Tanto sangue un figlio aspetta,

quante lagrime versò..

I due Foscari-Abertura

A ópera I due Foscari (Os Dois Foscari) é uma das obras mais sombrias e intensamente trágicas de Giuseppe Verdi, composta em 1844, baseada em um drama de Lord Byron. É a sexta ópera de Verdi e marca um momento de maturação expressiva e emocional em sua carreira, mesmo ainda dentro da estética do bel canto tardio.

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⚖️ Enredo em resumo

Ambientada na Veneza do século XV, a ópera gira em torno de dois personagens históricos:

• Francesco Foscari, o idoso doge de Veneza (o mais alto magistrado da República),

• E seu filho, Jacopo Foscari, acusado de traição e exilado injustamente.

A tensão central é o conflito entre o dever de Estado e os laços de sangue. Francesco, como Doge, é obrigado a sancionar o exílio de seu próprio filho, mesmo sabendo que ele é inocente. Jacopo, por sua vez, definha física e psicologicamente sob a injustiça, enquanto sua esposa Lucrezia Contarini luta desesperadamente para salvar o marido.

Temas centrais

• A impiedade da política,

• A tragédia familiar,

• O sofrimento silencioso do poder,

• A decadência moral sob a aparência da honra republicana.

Características musicais

Verdi aqui começa a mostrar traços de sua força dramática madura:

• Orquestração mais sombria e dramática, com uso expressivo de metais e cordas graves.

• Árias e ensembles densos, carregados de pathos. Por exemplo:

  • A ária de Jacopo: "È sogno? o realtà?" é um dos momentos mais emocionantes da ópera, retratando seu desespero e confusão.

  • Lucrezia tem momentos de brilho vocal heroico, à semelhança de outras heroínas verdianas (como Abigaille ou Elvira).

  • O Doge, Francesco, canta a magnífica e trágica "Questa è dunque la giustizia?" — lamento profundo de um pai e magistrado ao mesmo tempo.

Personagens principais

• Francesco Foscari (barítono) – símbolo da impotência moral diante do poder.

• Jacopo Foscari (tenor) – mártir político e emocional.

• Lucrezia Contarini (soprano) – figura forte e passional, que antecipa muitas das grandes heroínas de Verdi.

• Loredano (baixo) – o vilão político, representante da impiedade do sistema.

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Guilherme Tell -Sois immobile

Sois immobile" (Ato III)

Em português: "Fica imóvel"
(Tell ao filho antes de atirar a flecha na maçã)

• Momento dramático e tenso.

• Um exemplo de contenção emocional e intensidade.

• Fala mais pela tensão do que por virtuosismo vocal.

• Guilherme Tell foi forçado a atirar a seta na maçã para proteger a vida do seu filho — e, simbolicamente, para desafiar a autoridade opressora.

• O governador austríaco Gessler impôs um decreto: todos os suíços deveriam curvar-se perante seu chapéu, colocado em público como símbolo de autoridade. Guilherme Tell, homem livre e orgulhoso, recusou-se a fazê-lo.

  Como punição, Gessler não o executou imediatamente. Em vez disso, impôs um castigo cruel:

  “Já que és tão hábil com o arco, irás provar: coloca uma maçã na cabeça do teu filho e acerta-a com uma única flecha. Se errares, ele morrerá.”

  aqui canta  Thomas Hampson

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Guilherme Tell-Asile héréditaire

A ópera Guilherme Tell (ou Guillaume Tell, no original francês) é uma obra-prima do compositor italiano Gioachino Rossini, estreada em 1829, na Ópera de Paris. É a última ópera que Rossini compôs — e uma das mais ambiciosas da sua carreira. A partir dela, ele praticamente se retirou do palco operático, embora tenha vivido por mais de três décadas depois.

Baseia-se na peça homônima de Friedrich Schiller, e conta a história lendária do herói suíço Guilherme Tell, símbolo da resistência à opressão austríaca no século XIV.

• Ato I: Introdução bucólica e festiva. A Suíça vive sob o jugo austríaco. Tell recusa-se a se submeter.

• Ato II: O amor entre Arnold (filho de um patriota suíço) e Mathilde (princesa austríaca) é um conflito político e emocional.

• Ato III: A famosa cena da maçã: Tell é forçado a atirar uma flecha sobre a cabeça do próprio filho.

• Ato IV: Os suíços se rebelam. Tell mata Gessler (o tirano austríaco) e a liberdade triunfa.

Asile héréditaire" (Ato IV)

Em português: "Asilo hereditário"

• Uma das árias mais desafiadoras do repertório tenoril.

• Repleta de passagens virtuosísticas e agudos até o Dó sustenido (C♯5).

• Arnold canta seu amor à pátria e sua decisão de lutar por ela.

• Rossini eleva o drama ao máximo com uma escrita lírica e heroica.

• Aqui canta Bryan Hymel

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Airam Hernández

Airam Hernández é um tenor lírico espanhol natural de Tenerife, nas Ilhas Canárias, amplamente reconhecido pela sua versatilidade vocal e presença em palcos internacionais de ópera.

Hernández iniciou a sua formação musical como trompista no Conservatório de Tenerife, antes de se dedicar ao canto lírico. Concluiu os seus estudos vocais com distinção no Conservatori del Liceu, em Barcelona, onde também obteve dois mestrados em música. Posteriormente, integrou o Opera Studio e o Ensemble da Ópera de Zurique, onde participou em várias produções, incluindo Falstaff, La Traviata, Lucia di Lammermoor,

Destaca-se a sua participação na estreia mundial de Sardanapalo, de Franz Liszt, com a Staatskapelle Weimar, e no papel de Enrico Caruso em Caruso a Cuba, de Micha Hamel, na Dutch National Opera, performance que lhe valeu o Prémio Schaunard para Melhor Performance Individual nos Países Baixos.,

Aqui canta Salut! demeure chaste et pure dá ópera Fausto

Na ópera, esta ária aparece no Ato III. Faust, rejuvenescido pelo pacto com Méphistophélès, contempla a casa onde vive Marguerite, a jovem por quem se apaixonou.

Ele não a vê ainda — apenas o lugar que ela habita. A ária é um tributo à pureza, inocência e idealização do amor. Faust está tomado por uma admiração quase sagrada, e isso transparece em cada frase da música.

Salve! morada casta e pura,
Ó santuário, doce lembrança!
…
Quanta riqueza neste pobre abrigo!

Morada casta, ar puro, nobreza, silêncio… 

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Aida Garifullina -Ave Maria Pietas

Cantando com Andrea Bocelli

Aida Garifullina-Habanera (Carmen)

HAUSER and Aida Garifullina - Habanera (Carmen) 

Giovanna d'Arco-O fatidica foresta

A ária “O fatidica foresta” é um dos momentos mais tocantes da ópera Giovanna d'Arco de Giuseppe Verdi — e talvez o mais revelador da alma de sua protagonista.

Essa ária surge no primeiro ato, quando Giovanna se encontra sozinha na floresta — um local sagrado e misterioso, onde ouve vozes celestiais que a convocam a cumprir uma missão divina.

Mas esse chamado não vem sem angústia: ela ama Carlo (o rei), mas sente que para cumprir seu destino precisa renunciar ao amor humano.

A atmosfera é de recolhimento, hesitação e elevação espiritual. Não é uma ária triunfante, mas sim confessional e repleta de conflito interior.

Ela começa com um recitativo sombrio, quase como uma oração:

"O fatidica foresta,
ove ignota a me la sorte
una voce mi svelò..."

“Ó floresta fatídica,
onde o destino, desconhecido para mim,
me revelou uma voz…”

Aqui, ela reconhece o lugar como sagrado e assombrado — o ponto onde o divino tocou sua alma.

“Dell’amor la fiamma io sento,
ma il mio cor la spegnerà.”

“Sinto a chama do amor,
mas meu coração a apagará.”

Aqui está a essência do dilema de Giovanna: amar e, ainda assim, escolher o sacrifício.

“O fatidica foresta” pode ser vista como o coração místico da ópera, onde Joana passa da menina sonhadora à enviada de Deus, ao custo de tudo que é humano nela.

É um momento que ressoa com quem já enfrentou um chamado maior, mesmo que isso custasse renúncia, solidão, ou amor perdido., aqui cant     

Gianni Schicchi-Oh Buoso Buoso

Gianni Schicchi! Uma obra-prima cómica de Giacomo Puccini, estreada em 1918, que é a única comédia do compositor (faz parte do Trittico, junto com Il Tabarro e Suor Angelica). 

Baseada em um episódio da Divina Comédia de Dante, na parte do Inferno, conta a história do esperto e irreverente Gianni Schicchi, que, para ajudar a sua filha Lauretta e o jovem Rinuccio a casarem, engana uma família gananciosa, falsificando o testamento do recém-falecido Buoso Donati..

Gianni Schicchi não tem uma abertura tradicional, como as que encontramos nas óperas do século XIX. Em vez disso, a música começa imediatamente com uma introdução orquestral curta e enérgica 

Este começo dá o tom da ópera: engraçado, ligeiramente sombrio e profundamente teatral. O ouvinte é lançado diretamente no momento da morte de Buoso Donati, com a família já em luto fingido, pronta para se devorar por herança.