🎶 Função na ópera
Surge no início do último ato, antes do torneio de tiro.
É cantado por um grupo de caçadores que regressam da caça, celebrando a vida ao ar livre, o prazer da floresta e o orgulho do ofício.
Serve como respiro luminoso e enérgico depois das tensões do ato anterior (o sombrio Wolfsschlucht).
Octavian chega à casa de Sophie para cumprir o ritual de entregar a rosa de prata em nome do Barão Ochs, como tradição aristocrática para formalizar o noivado.
Quando Octavian vê Sophie pela primeira vez, há uma atração imediata e recíproca.
O momento é, portanto, duplo: oficialmente cerimonial e protocolar, mas intimamente carregado de emoção.
aqui cantam Anne Sophie von Otter (Octavian) and Barbara Bonney (Sophie
Anne Sophie von Otter (Octavian) and Barbara Bonney (Sophie
Anne Sophie von Otter (Octavian) and Barbara Bonney (Sophie).Anne Sophie von Otter (Octavian) and Barbara Bonney (Sophie).
A ação decorre em Viena, por volta de 1740.
Ato I
A Marechala (Marschallin), uma aristocrata, mantém um romance com o jovem conde Octavian.
O primo da Marechala, o barão Ochs, pede-lhe ajuda para levar a oferta matrimonial (um presente cerimonial de uma rosa prateada) à jovem Sophie, sua noiva prometida.
Octavian é escolhido como “cavaleiro da rosa”, mas quando conhece Sophie, os dois apaixonam-se imediatamente.
Ato II
Octavian entrega a rosa prateada a Sophie num momento de pura poesia musical (“Presentation of the Rose”).
Sophie recusa casar com o grosseiro Ochs.
Octavian arma um plano para desmascarar o barão.
Ato III
Octavian e Sophie conseguem expor Ochs como ridículo e interesseiro.
A Marechala, percebendo que Octavian ama Sophie, renuncia com dignidade e deixa que os dois fiquem juntos.
O trio final (“Hab’ mir’s gelobt”) é um dos momentos mais belos e melancólicos da ópera, onde se fundem amor, despedida e aceitação.
Abertura introspectiva:
Crescendo emocional:
Estudou musicologia na Sorbonne e, desde os cinco anos, aprendeu violino, primeiro no Conservatoire d’Aubervilliers, mas só optou pelo canto lírico aos 21 anos
Ingressou no Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, onde obteve o Mestrado em Canto sob a orientação de Glenn Chambers
Laureada em diversos concursos, incluindo o Grande Prémio Nadia e Lili Boulanger (2021), prémio Kaleidoscope e o Prémio Jovem Artista no Concurso Internacional de Mélodie Francesa em Toulouse
Em 2023/24, estreou-se em papéis importantes como Tosca no Théâtre Impérial de Compiègne, Luisa Miller de Verdi em Avignon, e a Mãe na estreia mundial da ópera contemporânea Justice, de Hèctor Parra, em Genebra
Interpretou La Damoiselle élue de Debussy na Philharmonie de Paris, com a Orchestre de Paris conduzida por Esa-Pekka Salonen, que a convidou depois para o papel de Refka na ópera Adriana Mater (Saariaho), apresentada com a San Francisco Symphony em produção de Peter Sellars
Foram também disponibilizados recitais com repertório diversificado, já incluindo Brahms, Mahler, Strauss, Poulenc, além de colaborações com pianistas como Julius Drake, Kunal Lahiry e Adriano Spampanato
aqui canta da Butterfly -Un bel di vedremo
A mais célebre das “Medeias” no repertório lírico.
Composta em francês, estreou em Paris (Théâtre Feydeau).
Baseada na tragédia de Eurípides e também na peça de Pierre Corneille.
É uma ópera de forte cunho trágico-dramático, em que a personagem principal domina absolutamente a cena.
Tornou-se famosa no século XX graças a Maria Callas, cuja interpretação redefiniu o papel.
Algumas versões foram traduzidas para italiano, especialmente nas montagens com Callas.
A orquestração é poderosa, com momentos de tensão intensos e vocalmente exigentes.
🔹 Destaque: Aria final "Dei tuoi figli la madre" (na versão italiana) — um dos momentos mais pungentes da história da ópera...
A ária “Alma soave e cara” é, sem dúvida, um dos momentos mais sublimes e belos de Maria di Rohan.
Cantada por: o Duque di Chevreuse
Ato: I
Tipo: Romanza / Cavatina
Contexto dramático: Chevreuse reencontra Maria depois de muito tempo e, tomado pela emoção, exprime a doçura da sua amada e a dor de ainda amá-la.
É uma declaração de amor pura, melancólica e sincera — cheia de lirismo e nobreza.
Melodia ampla e fluente, típica do bel canto maduro.
Frases longas, de fôlego emocional, que exigem elegância, controle e legato impecável do tenor.
A música é contida, quase íntima, mas carrega uma carga de emoção profunda, como se Chevreuse cantasse apenas para Maria (e para si mesmo).
Trecho do texto (em italiano):
"Alma soave e cara,
d’amor pegno celeste,
se in seno ancor m’avesse
pietade almen per me..."
🪶 A letra é simples, mas profundamente tocante — expressa amor, esperança e sofrimento sem exagero.
Humaniza Chevreuse, que poderia ser apenas o “amante” no triângulo. Aqui ele se mostra vulnerável, sensível e digno.
Contrasta com a dureza que surgirá depois, quando o drama se intensificar.
É também um respiro lírico antes do desenrolar da tragédia.
“Alma soave e cara” é um dos grandes momentos de Maria di Rohan — simples na forma, mas profundo no sentimento. Representa o melhor do estilo de Donizetti quando quer criar emoção sem excessos, com delicadeza e nobreza...
Aqui canta Jerry Hadley
🎯 O momento mais célebre e explosivo da ópera.
o dueto de confrontação entre Maria Stuarda e Isabel I é o coração da ópera. Embora esse encontro nunca tenha acontecido na realidade, Donizetti (inspirado na peça de Schiller) transforma esse momento fictício num clímax carregado de tensão política, orgulho ferido e emoções humanas profundas.
Nos jardins de Fotheringhay, onde Maria está aprisionada. Isabel decide visitá-la — oficialmente por curiosidade, mas na verdade movida por ciúme e desejo de afirmação.
Maria Stuarda, rainha católica da Escócia, prisioneira da Inglaterra.
Isabel I, rainha protestante da Inglaterra.
Leicester, favorito de Isabel, mas simpatizante (e talvez apaixonado) por Maria.
Guardas, damas de companhia e cortesãos.
Isabel chega com altivez.
Maria tenta manter a compostura e humildade, mesmo sabendo que sua vida está nas mãos da prima.
Há uma tentativa inicial de reconciliação — ou pelo menos de conversa civilizada.
Isabel alfineta Maria com frases sobre seu passado amoroso e escândalos (Maria foi envolvida no assassinato do segundo marido e teve três casamentos).
Maria responde de forma contida, mas altiva.
Leicester tenta interceder — em vão.
Em um momento de fúria e humilhação, Maria perde o controle e pronuncia as palavras mais violentas da ópera:
“Figlia impura di Bolena,
parli tu di disonore?”
("Filha impura de Bolena, tu falas de desonra?")
E continua:
“Profanato è il soglio inglese,
vil bastarda, dal tuo piè!”
("Profanado é o trono inglês, vil bastarda, pelo teu pé!")
Maria está a acusar Isabel de ser filha ilegítima de Ana Bolena (executada por Henrique VIII).
Esse insulto atinge Isabel no ponto mais sensível: a sua legitimidade como rainha.
Isabel, em estado de raiva, grita que Maria será executada.
Maria, percebendo o que fez, recobra a calma, mas já é tarde.
A partir desse momento, o destino de Maria está selado.
Representa o ponto de não retorno: depois disso, a tragédia é inevitável.
Expõe o conflito de duas mulheres poderosas, mas prisioneiras de seu tempo, do orgulho e da política.
Para o público, é o momento mais esperado — a catarse.
aqui cantam Mariella Devia e Joyce Di Donato
Contexto dramático
O enredo gira em torno da rivalidade política e pessoal entre Maria e Isabel, culminando na execução de Maria.
Embora historicamente as duas rainhas nunca se tenham encontrado, a ópera inclui um confronto direto e intensíssimo — o famoso duetto-confronto, ponto alto do drama.
A personagem de Maria é profundamente humana, ao mesmo tempo nobre, resignada, orgulhosa e frágil.
Maria Stuarda exige cantoras de grande técnica e expressividade. O papel de Maria é escrito para soprano lírico-dramático, enquanto Isabel pode variar entre mezzo-soprano e soprano.
A ópera alterna momentos de lirismo interior (como a oração final de Maria, “Deh! Tu di un’umile preghiera il suono”) com explosões dramáticas (como o famoso insulto de Maria a Isabel: “Figlia impura di Bolena!”).
A orquestração é típica do bel canto: apoia as vozes sem abafá-las, e confere tensão emocional ao drama.
A censura da época considerou ofensiva a ideia de uma rainha sendo insultada e executada no palco. A estreia em Nápoles foi cancelada.
Só em 1835, em Milão, com alterações, a obra pôde estrear. Ganhou popularidade ao longo do século XX, principalmente com interpretações de cantoras como Joan Sutherland, Beverly Sills e Montserrat Caballé.
Ato II da ópera.
Des Grieux e Manon vivem juntos em Paris, fugidos e pobres, mas apaixonados.
O momento é de intimidade e ternura.
Des Grieux, ao lado de Manon, imagina um futuro tranquilo, onde viveriam como marido e mulher, longe do mundo.
Ao fechar os olhos, vejo lá longe
Ele fecha os olhos ("En fermant les yeux") e imagina o rosto da amada como um ideal de pureza e felicidade.
Um retiro humilde,
Cheio de felicidade, de calma e de alegria,
Tudo o que sonham os amantes apaixonados!
Ela está ali, dormindo, sorridente,
Ela me espera!
E eis que me vejo, de repente, trêmulo de esperança
E de amor!
Pois é em mim que ela pensa,
E eu a ouço murmurar baixinho:
"Eu te amo!"
. "Adieu, notre petite table" é uma das árias mais emblemáticas da ópera Manon de Jules Massenet.
Trata-se de um momento intimista, comovente e cheio de subtexto psicológico, no qual Manon revela a dor da escolha entre o amor e o luxo. 🎭
Contexto dramático
Ato II da ópera. Manon vive modestamente com Des Grieux, feliz mas longe do luxo que sonhara. O rico Monsieur de Brétigny, que a deseja, oferece-lhe uma vida de conforto e riqueza. Manon hesita... mas acaba por aceitar, mesmo sabendo que isso significará abandonar o homem que ama.
Sozinha, ela olha a mesa onde partilhava as refeições com Des Grieux e canta essa despedida, quase como se falasse com um fantasma de si mesma.
Texto (com tradução)
Adieu, notre petite table, Qui nous réunit si souvent. Adieu, notre petite table, Si grande pour nous cependant. On tenait, par sa place modeste, Un rang bien modeste aussi, Acceptant tout, nappe ou serviette, Et le verre d’eau de la vie. Tu nous parus toujours honnête, Et nous te bénissons, ami. Adieu, notre petite table. ~
Tradução (livre):Adeus, nossa pequena mesa, Que tantas vezes nos reuniu. Adeus, nossa pequena mesa, Que era pequena, mas imensa para nós. Ocupando um lugar modesto, Vivíamos também com modéstia, Aceitando tudo — toalha ou guardanapo, E o copo de água da vida. Pareceste-nos sempre honesta, E te abençoamos, amiga. Adeus, nossa pequena mesa. 💔
Interpretação
O objeto simples (a mesa) representa o mundo íntimo, sincero e amoroso que Manon partilha com Des Grieux. A despedida não é apenas material, mas espiritual e moral — ela está prestes a trair os próprios sentimentos. A dor é contida e silenciosa, mas pungente. Não há revolta: apenas resignação e uma ternura nostálgica pelo que está prestes a perder.
Aqui a interpretação e de Renee Fleming
Rodolfo descobre (falsamente) que Luisa o traiu com Wurm, o vilão da história.
Sem saber da chantagem, ele se sente dilacerado — o amor virou dor, a esperança virou cinzas.
Na ária, ele relembra os tempos felizes em que Luisa lhe declarava amor nas noites calmas, contrastando com a amargura presente.
Quando le sere al placido
chirar de' mobili suon,
e l'aere è fresco e limpido,
e il ruscello mormora
ed a pregar t'invitano
le labbra un tremulo... amor!
Quando, nas noites plácidas
com sons suaves ao redor,
o ar está fresco e límpido,
e o regato murmura,
e teus lábios me convidam
a rezar... um amor trêmulo!
Luisa Miller é uma ópera em três atos de Giuseppe Verdi com libreto italiano de Salvatore Cammarano, baseado na peça de teatro Kabale und Liebe de Friedrich von Schiller. A estreia foi no Teatro San Carlo de Nápoles, em 8 de dezembro de 1849...
A ópera Luisa Miller, de Giuseppe Verdi, é uma obra-prima da sua fase de transição — uma ponte entre o estilo mais convencional das suas óperas de juventude e a profundidade psicológica que ele alcançaria em obras como La Traviata ou Don Carlo
Enredo em resumo
Sol y Vida não é uma opereta — é o nome de um álbum da mezzo-soprano Elīna Garanča, lançado em 2020 pela Deutsche Grammophon.
É um álbum temático, com canções clássicas e populares de inspiração hispânica e latina. Garanča mergulha em sonoridades apaixonadas, coloridas e dramáticas, com obras que vão de compositores clássicos a peças de sabor popular.
Eis a lista completa das 17 faixas do álbum Sol y Vida de Elīna Garanča, lançada em 10 de maio de 2019 pela Deutsche Grammophon, com arranjos de Karel Mark Chichon, José Maria Gallardo del Rey, Juan Durán e outros cd-lexikon.de+11europadisc.co.uk+11vinylscout.co.uk+11:
Granada (Agustín Lara) – arr. K. M. Chichon
La Llorona (tradicional) – arr. José Maria Gallardo del Rey
Vai lavar a cara (tradicional) – arr. Juan Durán
Gracias a la vida (Violeta Parra) – arr. José Maria Gallardo del Rey
T’estimo (na versão catalã de Edvard Grieg) – arr. Langley
Core ’ngrato (Francesco Paolo Tosti? ou Cardillo?) – arr. Langley
Torna a Surriento (Curtis) – arr. Langley
Non ti scordar di me (Curtis) – arr. Langley
Musica proibita (Flock) – arr. Chichon
Non t’amo più (Tosti) – arr. Chichon
Voce ’e notte (Curtis) – arr. Langley
Marechiare (Tosti) – arr. Langley
Yo soy María (Maria de Buenos Aires, Piazzolla) – arr. del Rey
Lela (Hermida) – arr. Durán
No puede ser (La taberna del puerto, Sorozábal) – arr. Durán
El día que me quieras (Carlos Gardel) – arr. Chichon
Brazil (Ary Barroso) – arr. Chichon
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A ópera Louise, de Gustave Charpentier, é uma obra-prima do verismo francês que teve grande impacto no início do século XX, embora hoje esteja um pouco esquecida fora dos círculos especializados.
Informações gerais
Compositor: Gustave Charpentier (1860–1956)
Libreto: Do próprio compositor
Estreia: 2 de fevereiro de 1900, Opéra-Comique, Paris
Gênero: Opéra lyrique (com elementos de verismo, ou seja, realismo operístico)
Língua: Francês
A ação se passa em Paris, e a ópera gira em torno de Louise, uma jovem operária que vive com os pais e se apaixona por Julien, um artista boêmio. A obra retrata o conflito entre o desejo de liberdade amorosa e artística de Louise e a opressão familiar, sobretudo a do pai, que quer mantê-la sob seu controle.
No fim, Louise decide abandonar definitivamente o lar para viver seu amor, apesar da dor que isso causa à sua mãe. O último clamor do pai, pedindo que ela volte, ecoa de forma amarga e comovente.
A partitura é rica, com cores orquestrais vivas, próximas da música impressionista.
Influências de Massenet, Debussy e Puccini são perceptíveis, mas Charpentier tem uma voz própria, especialmente no uso de música popular parisiense (cantos de rua, coros de trabalhadores, etc.).
A ária mais famosa é "Depuis le jour", um dos grandes solos soprano do repertório lírico francês — lírico, sonhador, e intensamente expressivo.
Há também muitos trechos corais e interlúdios orquestrais de grande beleza.
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Foi uma ópera revolucionária em sua época, ao retratar operários, artistas e a vida urbana contemporânea com realismo.
Fez enorme sucesso em Paris e outras capitais europeias — e até no Metropolitan Opera em Nova York.
Aclamada como uma espécie de manifesto da liberdade individual e artística, especialmente da mulher.
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