CAVALLERIA RUSTICANA. Ópera-filme com legendas em Português

Esta adaptação da ópera para a TV italiana RAI foi feita em 1982, dirigida por Franco Zeffirelli, tendo no elenco Elena Obraztsova, Plácido Domingo, Renato Bruson, Fedora Barbieri e Axelle Gall, com participação de coro e orquestra do Teatro Alla Scala de Milão, sob a regência de Georges Prêtre.

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Gala Opera de Bonn

Eliza-Abertura

Eliza, ou Le voyage aux glaciers du Mont St Bernard (Eliza, ou A Viagem aos Glaciares do Monte São Bernardo) é uma ópera cómica em dois actos de Luigi Cherubini com libreto francês de Jacques-Antoine de Révéroni Saint- Cyr. Foi apresentada pela primeira vez no Théâtre Feydeau, Paris, a 13 de dezembro de 1794. Cherubini fez grande uso da cor local na sua música para Eliza. 

A sua localização nos Alpes Suíços foi provavelmente inspirada na popularidade contemporânea de Jean-Jacques Rousseau. A partitura inclui um ranz des vaches, uma melodia tradicional tocada por pastores suíços. Eliza marcou uma etapa importante no desenvolvimento do Romantismo francês e foi também popular na Alemanha. 

A evocação musical da natureza por Cherubini (o anoitecer, a tempestade) influenciou Carl Maria von Weber, que gostava particularmente da ópera. O final da Quinta Sinfonia de Beethoven inclui uma longa sequência de acordes - um padrão que foi emprestado de Cherubini, que Beethoven "mais estimava" entre os seus músicos contemporâneos. Cherubini empregou este padrão de forma consistente para fechar as suas aberturas, que Beethoven conhecia bem. O final da sua Quinta Sinfonia (1804-1808) repete quase nota a nota e pausa a pausa a conclusão da abertura de Cherubini para Eliza, apresentada em Viena em 1803.  

L'amor costante-Abertura

Domenico Cimarosa (Aversa, 17 de dezembro de 1749 – Veneza, 11 de janeiro de 1801) foi um compositor clássico italiano, principalmente no campo da ópera-bufa. Filho de família humilde, ficou órfão aos sete anos de idade. Foi educado numa escola para pobres mantida pelos frades franciscanos de Nápoles, onde um frade deu-lhe as primeira lições de música e, em 1761, matriculou-o no conservatório de Santa Maria de Loreto, onde Cimarosa adquiriu sólidos conhecimentos de canto, violino e composição. 

Um de seus professores no conservatório foi Nicola Piccinini, um compositor famoso na época. Em 1772, ele estreou com sucesso sua primeira ópera. Embora tenha composto 65 óperas ao todo, que fizeram tremendo sucesso no seu tempo, tornando-o um compositor aclamado por toda a Europa, a única que a posteridade consagrou é Il Matrimonio Segreto. 

 Em 1787, Cimarosa foi convidado pela imperatriz da Rússia Catarina II para ser compositor da corte em São Petersburgo. Permaneceu a serviço da czarina até 1791, quando voltou a Nápoles e participou de uma revolução contra os Bourbons que governavam a cidade. 

Preso e condenado à morte, obteve o perdão do rei Fernando IV, segundo alguns por pressão diplomática do embaixador da Rússia. Pouco após ser libertado, foi para Veneza, onde morreu pouco após completar 51 anos de idade. 

L'amor costante é uma ópera em dois atos  baseada em um libreto italiano de Alessandro Piccolomini. 

 Estreou no Teatro Valle de Roma durante o Carnaval de 1782. Em 1790 foi apresentado em Dresden sob o nome de Giulietta ed Armidoro[

A sua ópera La ballerina amante foi seleccionada para a inauguração solene do Teatro de São Carlos em Lisboa, a 30 de Junho de 1793. Além de ópera, Cimarosa escreveu música de câmara, peças para piano, e música sacra, inclusive um Requiem.

Don Giovanni-Abertura

Don Giovanni é uma ópera em dois atos com música do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart e libreto do autor italiano Lorenzo Da Ponte. Sua primeira apresentação foi realizada em Praga, no Teatro di Praga, especializado em ópera italiana, em 29 de outubro de 1787.

Clementina-Abertura

Clementina, embora erroneamente e popularmente conhecida como La Clementina, é uma zarzuela em dois atos de Luigi Boccherini. 

Estreou no final de 1786 no Palácio Puerta de la Vega, Madrid. Clementina é o único trabalho de palco completo de Boccherini.A "Clementina" de Luigi Boccherini é uma obra bastante especial e pouco conhecida fora dos círculos mais estudiosos. 

Trata-se de uma zarzuela — ou seja, um tipo de teatro musical tipicamente espanhol — composta por Boccherini em 1786, quando ele já estava bem instalado na Espanha, ao serviço da família real e da aristocracia.

Aqui estão alguns pontos importantes sobre "Clementina":

• Foi encomendada pelo infante Dom Luís de Bourbon, grande protetor de Boccherini.

• O libreto foi escrito por Ramón de la Cruz, um autor famoso por zarzuelas cômicas (sainetes).

• A música é leve, elegante e tipicamente rococó, com momentos de muita graça e melodias cantáveis — muito mais próxima do estilo galante do que do drama operático pesado que se fazia noutras partes da Europa.

• Como zarzuela, mistura partes cantadas (áreas, duetos, coros) com partes faladas — diferente da ópera italiana tradicional.

• A instrumentação é refinada, usando pequenas orquestras de câmara (cordas, sopros) que dão um colorido íntimo e claro.

• O enredo é típico da época: envolve amores jovens, pequenas intrigas, mal-entendidos e uma solução feliz — sempre de modo leve e pastoral.

Resumo artístico:
"Clementina" é uma joia do classicismo espanhol — uma mistura rara entre o mundo galante italiano de Boccherini e o espírito popular e teatral da Espanha do século XVIII.

A história gira em torno de Doña Clementina, uma jovem bela e virtuosa que vive sob a tutela de Don Clemente, seu pai adotivo. Há várias personagens ao redor dela, incluindo:

• Don Urbano, um pretendente.

• Don Lazzaro, outro pretendente.

• Cristeta, criada de Clementina, astuta e engraçada.

• Don Perico, um personagem cómico, típico das zarzuelas.

O enredo é um típico jogo de amores e mal-entendidos:

• Clementina é desejada por vários pretendentes.

• Seu pai é rigoroso e quer que ela se case bem, mas ela deseja casar-se por amor, e não por conveniência.

• Há uma série de intrigas leves: disfarces, cartas trocadas, encontros secretos.

• Como é comum nesse tipo de obra, surgem obstáculos cómicos e mal-entendidos — mas nunca chegam ao drama real.

• No final, o amor verdadeiro triunfa: Clementina é autorizada a casar com quem ama, revelando que ele é digno, virtuoso e honrado.

  

As Bodas de Figaro-Abertura

As bodas de Fígaro) é uma ópera-bufa em quatro atos composta por Wolfgang Amadeus Mozart, sobre libreto de Lorenzo da Ponte, com base na peça homônima de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (Le Mariage de Figaro). Composta entre 1785 e 1786, estreou em Viena, em 1 de maio de 1786. Diz-se que Mozart começou a ter problemas com sua reputação a partir desta ópera, que satirizava certos costumes da nobreza. Há, no entanto, quem considere Le Nozze di Figaro como a obra-prima do compositor.

Die Feen-Abertura

Die Feen é uma ópera em três atos de Richard Wagner. É a primeira ópera terminada pelo compositor, mas não foi apresentada enquanto foi vivo. A obra nunca se estabeleceu no repertório mundial, mas é apresentada algumas vezes, geralmente na Alemanha.

La grotta di Trofonio-Abertura

La grotta di Trofonio é uma ópera, descrita como uma ópera cômica, em dois atos composta por Antonio Salieri com libreto italiano de Giovanni Battista Casti. A obra foi apresentada pela primeira vez em Viena no Burgtheater em 12 de outubro de 1785.

Richard Cœur de Lion-Abertura

Richard Cœur de Lion é uma ópera cômica composta por André Grétry com libreto de Michel-Jean Sedaine. 

Esta obra no auge da carreira de Grétry e é “talvez a mais universalmente conhecida das óperas cómicas do século XVIII”

 

Enredo

A ação inspira-se em episódios lendários da vida do rei inglês Ricardo I (1157–1199), conhecido como Ricardo Coração de Leão, sobretudo após sua captura na Áustria no regresso da Terceira Cruzada.

• Ato I: O cavaleiro Blondel, trovador e fiel amigo de Ricardo, procura-o após o seu desaparecimento.

• Ato II: Descobre-se que Ricardo está aprisionado num castelo. Blondel consegue comunicar-se com ele cantando uma canção que apenas os dois conheciam, reconhecendo-se mutuamente.

• Ato III: Graças à fidelidade dos companheiros e de sua noiva, Ricardo é libertado, e a ópera termina em triunfo.

Importância

• É considerada uma das óperas mais representativas da opéra comique pré-revolucionária.

• Marcou a transição entre um estilo mais leve e o surgimento de temas heróicos e sentimentais, que influenciariam compositores posteriores (Cherubini, Méhul, até mesmo o jovem Beethoven).

• A ideia do trovador que encontra o rei prisioneiro através de uma canção tornou-se lendária, repetida em romances e peças posteriores.

A estreia aconteceu na Comédie-Italienne, em Paris, no dia 21 de outubro de 1784 numa versão em três atos. 

Outra versão em quatro atos foi apresentada no Château de Fontainebleau em 25 de outubro de 1785  e mais tarde em Paris, em 21 de dezembro. 

Porém, foi muito mal recebido e, rapidamente revisado, uma nova versão definitiva em três atos foi logo apresentada na Comédie-Italienne 

 Finalmente alcançou grande sucesso e desde então entrou no repertório da Opéra-Comique. Teve um total de 485 apresentações até 1827

Oreste-Abertura

Oreste é uma ópera séria com música de Domenico Cimarosa e libreto italiano de Luigi Serio. Estreou no Teatro San Carlos, em Nápoles, em 13 de agosto de 1783.

 É a 35ª ópera das 68 óperas catalogadas de Cimarosa, o que pode ser atribuído à maturidade do autor. Está dividido em dois atos, mas foi realizado em três atos por demandas cênicas. 

 A abertura é frequentemente executada de forma autônoma em forma de concerto.

• Domenico Cimarosa (1749–1801) foi um dos grandes mestres da ópera do século XVIII, sobretudo no estilo buffa (O Secretário de Casamento é o seu título mais célebre).

• A ópera Oreste é muito menos conhecida, mas pertence ao grupo de suas óperas sérias, compostas antes do grande sucesso das buffas.

• Foi escrita em Roma, em 1771, quando Cimarosa tinha apenas 22 anos, para o Teatro Valle.

Libreto e enredo

• O libreto foi adaptado de Aeschylus/Eurípides, na tradição do dramma per musica do século XVIII.

• A trama segue a história clássica:

  • Orestes, depois de assassinar Clitemnestra (para vingar Agamémnon), é perseguido pela culpa e pelo destino.

  • Aparece Ifigênia, sacerdotisa em Táuride, que descobre que o prisioneiro é o seu próprio irmão.

  • A tensão dramática gira entre o reconhecimento, o perdão e a intervenção divina que salva Orestes da morte.

Música

• Ao contrário das suas óperas bufas, Oreste mostra Cimarosa no registro mais sério:

  • Forte uso de recitativos accompagnati, dando peso trágico às situações.

  • Árias de tipo “da capo”, mas já com certa fluidez e lirismo típicos de Cimarosa, que suavizam a rigidez barroca.

  • A orquestra tem papel mais expressivo, sugerindo já a transição para o Classicismo pleno (Mozart estava a emergir nessa mesma época).

• Não se tornou uma obra de repertório (a fama de Cimarosa ficou quase toda nas óperas bufas), mas é importante porque mostra o jovem compositor a experimentar o trágico — algo que depois ele abandona em favor da leveza cômica.

• Hoje é raramente representada, mas às vezes aparece em festivais especializados em redescobrir repertório setecentista.

Exsultate Jubilate - Alleluja

Cecilia Bartoli (Roma, 4 de junho de 1966) é uma cantora lírica mezzo-soprano italiana e uma popular intérprete de óperas e recitais. 

Conhecida por seus papéis em óperas de Mozart e Rossini, Bartoli também é uma aclamada intérprete de cantos barrocos. Diferentemente da maioria de cantores de ópera, Bartoli tornou-se mundialmente célebre muito jovem, ainda com menos de vinte anos de idade.

 Entre os seus títulos, contam-se o de Cavalieri de Itália e de Chevalier des Arts et des Lettres, atribuído pelo governo francês. Cecilia Bartoli foi eleita Membro Honorário da Real Academia de Música em Londres e Accademico Effetivo di Santa Cecilia em Roma. Uma das melhores mezzo de sempre

La fedeltà premiata-Abertura

La fedeltà premiata é uma ópera em três atos de Joseph Haydn apresentada pela primeira vez no palácio Eszterháza em Fertőd, Hungria, em 25 de fevereiro de 1781 para celebrar a reabertura do teatro da corte após um incêndio.

Idomeneo-Abertura

Idomeneo é uma ópera em italiano de Wolfgang Amadeus Mozart. O seu libreto, de autoria de Giambattista Varesco, é uma adaptação de um texto original do dramaturgo francês Antoine Danchet, que já havia sido musicado por André Campra em 1712, com o nome de Idoménée. Durante o Verão de 1780, o Intendente da Corte de Munique encomenda a MOZART uma ópera para ser apresentada naquela cidade em Janeiro do ano seguinte. É, portanto, no curto espaço de 3 meses que MOZART escreve IDOMENEO, a sua terceira ópera séria, depois de MITRIDATE e LUCIO SILLA.

Amadis de Gaule-Abertura

Amadis de Gaule é uma ópera de Jean-Baptiste Lully, composta em 1684, baseada na famosa lenda medieval de Amadis, um cavaleiro andante do ciclo arturiano. A obra pertence ao gênero da tragédie en musique, uma forma de ópera francesa desenvolvida por Lully e seu libretista Philippe Quinault, caracterizada por uma fusão de música, dança e declamação dramática.

Características marcantes da ópera:

• Temática cavalheiresca: Diferente de outras tragédias líricas de Lully, que exploravam mitologia greco-romana, Amadis de Gaule mergulha no universo medieval dos cavaleiros e do amor cortês.

• Atmosfera mais íntima e introspectiva: A ópera enfatiza o conflito emocional do protagonista, Amadis, seu amor por Oriane e as intrigas mágicas ao redor deles.

• Uso expressivo do coro e da dança: Como era típico do estilo francês, os ballets e os interlúdios orquestrais desempenham um papel essencial na narrativa.

• Influência sobre a ópera francesa posterior: Com sua combinação de grandiosidade e lirismo, influenciou compositores como Rameau e Gluck.

A história foi posteriormente revisitada por Johann Christian Bach, que compôs outra ópera com o mesmo título (Amadis de Gaule, 1779), adaptando a lenda ao gosto do século XVIII, com uma escrita musical mais próxima do classicismo. 

Zaide-Abertura

Zaide (originalmente, Das Serail) é uma ópera inacabada em língua alemã, K. 344, escrita por Wolfgang Amadeus Mozart em 1780. O imperador José II, em 1778, estava em processo de criação de uma companhia de ópera com o propósito de interpretar o alemão. ópera. Uma condição exigida ao compositor para ingressar nesta companhia era que escrevesse uma ópera cômica. Em Salzburgo, em 1779, Mozart começou a trabalhar numa nova ópera (agora conhecida como Zaide, embora Mozart não lhe tenha dado tal título). Na época, era popular que as óperas retratassem o resgate de ocidentais escravizados das cortes muçulmanas, uma vez que os piratas muçulmanos atacavam a navegação no Mediterrâneo, especialmente para obter escravos para diversos fins. Esta história retrata o esforço de Zaide para salvar seu amado, Gomatz. Mozart estava compondo para um libreto alemão de Johann Andreas Schachtner, ambientado na Turquia, que foi palco de seu próximo resgate completo, Singspiel (Die Entführung aus dem Serail). Logo abandonou Zaide, para trabalhar em Idomeneo, e nunca mais voltou ao projeto. A obra ficou perdida até depois de sua morte, quando Constanze Mozart, sua esposa, a encontrou em seus manuscritos dispersos em 1799. Os fragmentos só seriam publicados em 1838, e sua primeira apresentação foi realizada em Frankfurt em 27 de janeiro de 1866, a 110ª. aniversário do nascimento de Mozart. Desde então, Zaide foi considerado a base de uma obra-prima e recebeu elogios da crítica. O título Zaide foi fornecido pelo pesquisador de Mozart Johann Anton André, que publicou a partitura pela primeira vez, incluindo sua própria conclusão, na década de 1830.

La scuola de gelosi-abertura

La scuola de' gelosi é um dramma giocoso em dois atos de Antonio Salieri, com libreto de Caterino Mazzolà. Primeira apresentação foi a 28 de dezembro de 1778 no Teatro San Moisè

Europa riconosciuta-abertura

Europa riconosciuta é uma ópera em dois atos de Antonio Salieri, designada como dramma per musica, com libreto italiano de Mattia Verazi. A ópera passa se em Tiro na Fenícia e conta uma história de amor, violência e discórdia política nos tempos antigos.

A falsa jardineira-abertura

La finta giardiniera é uma ópera italiana de Wolfgang Amadeus Mozart de três atos, com libreto italiano de Giuseppe Petrosellini, e sua estréia ocorreu na cidade alemã de Munique em 13 de janeiro de 1775, quando o compositor tinha 18 anos.

A trama da ópera gira em torno de uma série de enganos e disfarces, típicos das comédias de Mozart. A personagem principal, Sandrina, finge ser uma jardineira e se envolve em várias situações cômicas e mal-entendidos amorosos, o que é característico do estilo de óperas cómicas da época. 

O título é uma referência ao enredo da ópera e à sua personagem principal. Um ano antes da ação começar, o Conde Belfiore apunhala sua amante, a Marquesa Violante Onesti, e foge acreditando que a matou. Mas a marquesa não morreu. Ela e seu criado Roberto disfarçam-se de jardineiros assumindo as identidades de Sandrina e Nardo, respectivamente 

La calamita de’ cuori-Sinfonia-Sinfonia

La calamita de’ cuori (1774), de Antonio Salieri, merece atenção musicológica pelo que pode nos dizer sobre a arte composicional de Salieri e pelo que revela sobre o desenvolvimento da forma na ópera cômica vienense de língua italiana de meados e finais do século XVII

Thetis och Pelée-Abertura

Thetis and Pelée é uma ópera sueca em cinco atos com música de Francesco Uttini e libreto de Johan Wellander. Foi a primeira ópera com texto sueco a ser apresentada na Suécia. O rei Gustavo III, equiparou a Academia Musical à Ópera como instituição, como foi o caso em Paris, e quando tomou a decisão de criar uma ópera sueca em março de 1772, expressou o desejo de que a Academia contribuísse com a música. Para sua coroação em maio de 1772, o rei encomendou uma ópera sueca recém-escrita, Thetis and Pelée, e decidiu que seria baseada na peça de Bernard le Bovier de Fontenelle, Thetis et Pelée, que havia sido musicada por Pascal. Collasse em 1689.

 Em 2 de fevereiro de 1773, apenas algumas semanas após a inauguração do Teatro Real, os membros foram informados de que as óperas seriam doravante apresentadas em Kungl. O nome da Academia Musical, para dar visibilidade à nova instituição.

Infidelidade decepcionada-Abertura

Infidelidade decepcionada, Hob. 28/5, é uma opera burlesca em dois actos de Joseph Haydn. vom libretto de Marco Coltellini. Joseph Haydn escreveu sua ópera buffa em 1773 para o idílio rural de seu patrono, o príncipe Esterházy. 

A comédia situacional e a arte da caracterização musical distinguem a linguagem musical-teatral de Haydn. Embora tenha alcançado fama como compositor de sinfonias e música de câmara do período clássico, com esta ópera conseguiu criar uma ópera de câmara subtil sobre as profundezas do amor humano.

Ascanio in Alba-abertura

Ascanio in Alba, K. 111, é uma ópera de dois atos composta por Wolfgang Amadeus Mozart com o libreto italiano de Giuseppe Parini. A sua estreia ocorreu em 17 de outubro de 1771 no Teatro Regio Ducal, em Milão.

 Mozart tinha apenas 15 anos quando a escreveu, em 1771, durante sua segunda viagem à Itália.

A estreia foi em Milão, no Teatro Regio Ducale, como parte das celebrações do casamento do arquiduque Ferdinand da Áustria com Maria Beatriz d'Este — por isso a temática mitológica e festiva.

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🧾 Enredo (em resumo)

A história é inspirada na mitologia romana e gira em torno de Ascanio, filho de Enéias, e sua união com Silvia, uma ninfa pura e devota.

• Vênus (a deusa) protege seu neto Ascanio.

• Para testar Silvia, Vênus faz com que Ascanio apareça disfarçado.

• Silvia resiste à dúvida, fiel ao amor e ao destino.

• Ao final, a verdade é revelada e os dois se unem, como símbolo da fundação da futura cidade de Alba — e, simbolicamente, do Império Romano.

É uma espécie de alegoria do amor virtuoso, da pureza, e da fundação de algo grande e eterno.

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🎶 Características musicais

• Música leve, pastoral, cheia de graça galante e melodias luminosas.

• Inclui recitativos, árias e coros, com orquestrações refinadas.

• Mesmo tão jovem, Mozart já mostra domínio da forma e da expressividade.

Destaques:

• A ária de Silvia “Perché tacer degg’io” — cheia de ternura.

• O dueto final — símbolo da união idealizada.

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🌟 Curiosidades

• Era comum na época usar mitologia para celebrar casamentos nobres — o amor dos deuses como espelho do casal real.

• Foi tão bem recebida que Mozart conquistou ainda mais prestígio na Itália.

• Mostra o quanto ele já tinha, aos 15 anos, um estilo próprio em formação — sensível, elegante, teatral.

 

O Desertor-Abertura

O Desertor é um drama em tres actos e quatro quadros com música do compositor francês Pierre-Alexandre Monsigny com libreto de Michel-Jean Sedaine. A foi apresentado em 6 de março de 1769 pela Comédie-Italienne no Hôtel de Bourgogne, em Paris.

Enredo

• Alexis, um jovem soldado, está noivo de Louise, filha de um camponês. O pai dela engana Alexis fazendo-o acreditar que Louise vai casar-se com o primo Bertrand. Desiludido, Alexis deserta do exército. É preso e condenado à morte. Louise vai ao rei interceder por ele e obtém um perdão. Fadada ao colapso, ela desmaia antes de entregar o alvará, mas o rei chega, liberta Alexis e tudo termina bem — típica mistura de tensão e alívio esperançoso do opéra comique

 

Apolo e Jacinto-Abertura

Apolo e Jacinto ou metamorfoses de Jacinto) é uma ópera em latim, composta por Wolfgang Amadeus Mozart em 1766 e 1767 com base no texto de R. Widl.

 Surgiu por encargo da Universidade de Salzburgo, como complemento musical a uma tragédia que seria representada ao final do curso, o drama escolástico Clementia Croesi (A clemência de Creso). 

Estreou em 13 de maio de 1767 na Aula Magna da Universidade de Salzburgo É um intermédio musical dentro do estilo da ópera barroca italiana.

Il Vologeso-Abertura

Il Vologeso é uma ópera de 1766 de Niccolò Jommelli baseada no libreto de mesmo nome de Metastasio baseado na história do rei da Partia Vologases IV.

Aline-Rainha de Golconde-Abertura

Aline, reine de Golconde é uma ópera em três atos de Pierre-Alexandre Monsigny com libreto de Michel-Jean Sedaine baseada em uma história de Stanislas-Jean de Boufflers.

 Foi apresentada pela primeira vez na Salle des Machines em Paris em 15 de abril de 1766 Embora Monsigny já tivesse escrito óperas leves, Aline foi sua primeira e única grande ópera. O Journal historique fez uma crítica contundente à obra, dizendo que o libreto de Sédaine carecia da alegria da obra original e o transformava numa pastoral sombria e trivial, enquanto a música de Montigny destruía a prosódia do verso e apenas aumentava a sua monotonia. 

 No entanto, a obra era popular e uma versão revisada foi encenada em Paris em 1779.

A Ilha da Fortuna-abertura

A Ilha da Fortuna" (L'Isola della Fortuna) é uma ópera composta por Andrea Luca Lucchesi. A obra foi estreada em 2018 e se caracteriza por um estilo moderno e um enredo que mistura elementos de aventura e filosofia, em um contexto que parece refletir tanto a busca pela felicidade quanto os desafios e dilemas humanos. A ópera é uma produção que foi bem recebida em circuitos de ópera contemporânea, especialmente pela sua originalidade e pela abordagem inovadora de temas universais.

"A Ilha da Fortuna" é uma ópera que se passa em uma ilha misteriosa e encantada, onde um grupo de personagens embarca em uma jornada em busca de um prêmio ou destino extraordinário — a Fortuna, ou a sorte. A história, como muitas óperas contemporâneas, mistura elementos de fantasia com reflexões mais profundas sobre o comportamento humano, os desejos e a busca por algo mais significativo.

A ilha nesse contexto serve como um símbolo, um espaço onde os personagens enfrentam suas próprias dúvidas, escolhas e conflitos. O enredo parece estar enraizado na ideia de que, ao perseguirmos a felicidade ou o sucesso, podemos encontrar algo muito mais complexo e profundo — uma mensagem que ressoa com a busca constante da humanidade por sentido e equilíbrio. A ilha também pode ser vista como uma metáfora para a vida humana, com suas incertezas e desafios.

A música de Andrea Luca Lucchesi é característica da ópera contemporânea, com uma linguagem harmônica e orquestral que mistura elementos modernos com técnicas de composição do século XX e XXI. Ele usa a orquestração para criar atmosferas de mistério e tensão, aproveitando as texturas sonoras complexas para expressar as emoções dos personagens e o impacto da ilha mágica. A música, assim, desempenha um papel crucial na construção do ambiente e na intensificação dos temas filosóficos abordados na obra.

Opera Gala: Anna Netrebko, Plácido Domingo, Ferruccio Furlanetto, Natali...

▷ 00:00:00 Intro ▷ 00:00:42 Wagner - Overture to Rienzi (Zubin Mehta) ▷ 00:12:28 Speech by Ioan Holender ▷ 00:15:15 Wagner - Die Walküre: "Winterstürme wichen dem Wonnemond" (Plácido Domingo) ▷ 00:18:42 Verdi - Il Trovatore: "Stride la vampa" (Nadia Krasteva, Zubin Mehta) ▷ 00:26:03 Mozart - Cosí fan tutte: "Un'aura amorosa" (Michael Schade, Franz Welser-Möst) ▷ 00:31:36 Mozart - Cosí fan tutte: "Prenderó quel brunettino" (Barbara Frittoli, Angelika Kirschlager, F. Welser-Möst) ▷ 00:37:04 Umberto Giordano - Fedora: "Amor ti vieta" (Ramón Vargas, Fabio Luisi) ▷ 00:39:24 Jules Massenet - Hérodiade: "Vision fugitive" (Boaz Daniel, Bertrand de Billy) ▷ 00:43:50 Carl Maria von Weber - Der Freischütz: "Und ob die Wolke sie verhüllte" (Soile Isokoski, Peter Schneider) ▷ 00:49:58 Richard Strauss - Die schweigsame Frau: "Wie schön ist doch die Musik" (Thomas Quasthoff, P. Schneider) ▷ 00:54:50 Gaetano Donizetti - Linda di Chamounix: "Ah! tardai troppo...O luce di quest'anima" (Stefania Bonfadelli, Marco Armiliato) ▷ 00:58:57 Wagner - Tristan & Isolde: "Mild und leise wie er lächelt" (Waltraud Meier, Antonio Pappano) ▷ 01:06:48 Verdi - I Vespri Siciliani: "Il cavaliero ricusava...In braccio alle dovizie" (Leo Nucci, M. Armiliato) ▷ 01:13:34 Rossini - William Tell: "Sois immobile" (Thomas Hampson, F. Luisi) ▷ 01:16:49 Franz Lehár - Die Lustige Witwe: "So kommen Sie!...Ich bin eine anständige Frau" (Angelika Kirschlager, Michael Schade, F. Welser-Möst) ▷ 01:21:50 Wilfried Hiller - Das Traumfresserchen: "Holenderchen! Ich bin dein Traumfresserchen" (Herwig Pecoraro) ▷ 01:23:45 Puccini - Gianni Schicchi: "Avete torto!...Firenze è come un albero fiorito" (Saimir Pirgu, M. Armiliato) ▷ 01:27:20 Verdi - Nabucco: "Va, pensiero, sull'ali dorate" (Thomas Lang, M. Armiliato) ▷ 01:32:45 Mozart - Le Nozze di Figaro: "E Susanna non vien! Dove sono i bei momenti" (Barbara Frittoli, B. de Billy) ▷ 01:39:46 Vincenzo Bellini - La Sonnambula: "Ah! npn credea mirarti" (Diana Damrau, M. Armiliato) ▷ 01:49:47 Gounod - Roméo et Juliette: "L'amour!...Ah! Lève-toi, soleil!" (Ramon Vargas, Placido Domingo) ▷ 01:55:12 R. Strauss - Die Frau ohne Schatten: "Trifft mich sein Lieben nicht...Nun will ich jubeln" (Falk Struckmann, Johan Botha, Adrienne Pieczonka, Deborah Polaski, Ileana Tonca, Teodora Gheorghiu, Roxana Constantinescu, Zoryana Kushpler, Michaela Selinger, Aura Twarowska, F. Welser-Möst) ▷ 02:03:24 Wagner - Tristan und Isolde: "O sink hernieder, Nacht der Liebe" (Peter Seiffert, Petra Maria Schnitzer, F. Welser-Möst) ▷ 02:09:03 Verdi - Don Carlos: "Elle ne m'aime pas!" (Ferruccio Furlanetto, B. de Billy) ▷ 02:19:17 E. W. Korngold - Die tote Stadt: "Soll ich?...Glück, das mir verblieb" (Angela Denoke, Stephen Gould, F. Welser-Möst) ▷ 02:25:40 Massenet - Werther: "Werther...Qui m'aurait dit...Je vous écris de ma petite chambre" (Roxana Constantinescu, B. de Billy) ▷ 02:33:21 Massenet - Werther: "Pourqoi me réveiller" (Piotr Beczała, B. de Billy) ▷ 02:37:06 Puccini - Le Villi: "Se come voi piccina io fossi" (Krassimira Stoyanova, Simone Young) ▷ 02:42:41 Wagner - Lohengrin: "In fernem Land, unnahbar euren Schritten" (Johan Botha, S. Young) ▷ 02:49:21 R. Strauss - Arabella: "Er ist der Richtige nicht für mich"" (Genia Kühmeier, Adrianne Pieczonka, F. Welser-Möst) ▷ 02:56:10 Massenet - Manon: "Je marche sur tous les chemins...Obéissons quand leur voix appelle" (Anna Netrebko, B. de Billy) ▷ 03:03:24 Donizetti - La Fille du Régiment: "C'en est donc fait...Salut à la France!" (Natalie Dessay, M. Armiliato) ▷ 03:12:38 Verdi - La Forza del Destino: "Pace, pace, mio Dio!" (Violeta Urmana, Zubin Mehta) ▷ 03:18:33 Gounod - Faust: "Quel trouble inconnu...Salut! demeure chaste et pure" (Piotr Beczala, B. de Billy) ▷ 03:25:01 Wagner - Das Rheingold: "Über Stock und Stein zu Tal stapfen sie hin" (Elisabeth Kulman, Boaz Daniel, Gergely Németi, F. Welser-Möst) ▷ 03:21:58 Verdi - Macbeth: "Perfidi! All'Anglo contro me v'unite...Pietà, rispetto, onore" (Simon Keenlyside, Giullermo Garcia Calvo) ▷ 03:37:55 Speech ▷ 03:39:00 Verdi - Falstaff: "Tutto nel mondo è burla" (Leon Nucci, Boaz Daniel, Krassimira Stoyankova, Ileana Tonca, Gergely Németi, Nadia Krasteva, Elisabeth Kulman, Herwig Pecoraro, Alfred Sramek, Michael Roider, F. Welser-Möst)

Acide-Abertura

Acide foi a primeira ópera italiana de Haydn, composta para o casamento do filho mais velho do príncipe Nikolaus Esterházy I em 10 de janeiro de 1763. 

Uma ocasião pomposa e extravagante, a orquestra apareceu em uniformes de gala marrons com detalhes dourados depois que os convidados fizeram uma viagem magicamente iluminada de Viena a Eisenstadt.

 Por ser uma ópera festiva, Acide não segue as regras estritas da ópera séria, mas é um ato dramático e vigoroso (libreto de G.A. Migliavacca). Baseada nas Metamorfoses de Ovídio, a mitologia clássica foi adaptada “moralmente” às exigências do evento em questão. 

Acide segue a história do Ciclope Polifemo cortejando a meia-deusa Galatea, mas sem sucesso. Galatea está realmente apaixonada pelo belo jovem pastor Acide, que eventualmente se metamorfoseia em um deus imortal do rio. Quatro árias e a maioria dos recitativos da versão original foram perdidos, mas o libreto sobreviveu na íntegra. 

Dessa forma, a obra pode ser executada com um ator que narra a história entre as árias. A música de Haydn é, em alguns aspectos, menos “moderna” do que a “ópera reformista” contemporânea de Gluck, Orfeo ed Euridice, mas é dramaticamente mais precisa, expressivamente clara e menos superficialmente agradável.

Thais-Meditação

Thaïs é uma ópera em três atos de Jules Massenet para um libreto em francês de Louis Gallet, com base no romance homônimo de Anatole France. 

Foi apresentada pela primeira vez no teatro da Ópera de Paris em 16 de março de 1894, com a soprano norte-americana Sybil Sanderson, para quem Massenet escreveu o papel-título. Ambientada no Egito durante a época romana, conta a história de Athanaël, um monge cenobita que tenta converter Thaïs, uma cortesã de Alexandria e devota de Vênus, à Cristandade, embora sem muito êxito.

 A meditação, passagem mais famosa da ópera, é executada como interlúdio entre duas cenas do segundo ato, e faz parte do repertório clássico tradicional, sendo executada normalmente como peça de concerto.

Orfeu e Euridice-Abertura

A ópera “Orfeu e Eurídice” (Orfeo ed Euridice) é uma das obras-primas de Christoph Willibald Gluck,com libreto de Ranieri de' Calzabigi, estreada em 1762 em Viena. Ela marcou uma viragem na história da ópera, porque Gluck queria romper com os excessos da ópera italiana barroca (cheia de árias virtuosísticas e ornamentações exageradas) e devolver à música um caráter mais direto, simples e profundamente dramático.

📖 O enredo vem do mito clássico:

• Orfeu, dotado de um canto capaz de comover deuses e monstros, perde sua amada Eurídice.

• Ele desce ao mundo dos mortos para resgatá-la.

• Os deuses permitem o retorno, mas com uma condição: Orfeu não deve olhar para Eurídice até que ambos tenham saído do Hades.

• Tomado pela dúvida e pelo amor, ele olha — e a perde novamente.

Musicalmente:

• Gluck aposta em melodias límpidas, coros de grande intensidade emocional e uma relação muito estreita entre música e ação dramática.

• O momento mais célebre é a ária de Orfeu “Che farò senza Euridice?” (“Que farei sem Eurídice?”), uma das páginas mais emocionantes da ópera, onde a simplicidade melódica traduz toda a dor da perda.

Importância:

• A obra é considerada o marco do movimento reformista de Gluck, que influenciou Mozart e outros compositores.

• Seu equilíbrio entre lirismo, clareza dramática e emoção genuína faz dela uma das óperas mais universais e intemporais do repertório.

 

Le cadi dupé-Abertura

Le cadi dupé é uma ópera cômica em um ato de Christoph Willibald Gluck. Tem um libreto em língua francesa de Pierre-René Lemonnier. Estreou no Burgtheater em Viena em 8 de dezembro de 1761

Le Cadi dupé (O Cadim Ludibriado) é uma deliciosa opéra comique de um compositor francês menos lembrado hoje, mas importante no século XVIII:

• Compositor: Christoph Willibald Gluck (1714–1787)

• Estreia: 8 de dezembro de 1761, no Schönbrunn Palace, Viena

• Libreto: Pierre-René Lemonnier

• Língua: Francês

• Gênero: Opéra comique em 1 ato

Enredo (resumo)

Cadi é um juiz turco que está prestes a escolher uma esposa entre várias candidatas. Contudo, uma das pretendentes, Fatime, arma um plano com seu amante para enganar o Cadi e evitar o casamento forçado. Usando disfarces, mal-entendidos e truques, o casal consegue fazer o Cadi acreditar que está sendo perseguido ou amaldiçoado — até que ele desiste do casamento, e Fatime pode ficar com quem realmente ama.

É uma comédia de enganos, disfarces e crítica social leve, comum ao estilo da opéra comique do século XVIII.

Características musicais

• Leve, melódica, com áreas curtas, recitativos falados (ou parlés, típicos da opéra comique)

• Ritmos dançantes, humor musical e uso de clichês "orientalizantes" na orquestração — como era comum em representações turcas na ópera da época

• Estrutura simples, ideal para divertimento de corte (foi apresentada diante da corte austríaca)

Contexto histórico

• Embora Gluck seja famoso pelas reformas operísticas sérias (Orfeo ed Euridice, Alceste, etc.), ele também escreveu várias óperas cômicas no início da carreira.

• Le Cadi dupé é parte dessa fase e mostra um Gluck mais leve, satírico, ainda dentro da tradição francesa de Rameau e da italiana de Pergolesi.

• O interesse europeu por temas "orientais" (turcos, persas, árabes) estava em alta — daí a escolha do “cadi”, figura de autoridade muçulmana.

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✅ Conclusão

Le Cadi dupé é um ótimo exemplo da versatilidade de Gluck, mostrando que antes de reformar a ópera trágica, ele também dominava a comédia musical. Com graça, inteligência e um toque orientalista, esta ópera é uma pequena joia do repertório barroco-galante.

Zenobia-Abertura

Zenobia é uma ópera de 1761 de Johann Adolph Hasse, uma das várias baseadas no libreto de Metastasio. Estreou para o carnaval em Viena e, em outubro, apresentou-se em Varsóvia.

La Buona Figliuola-Abertura

La buona figliuola, ou La Cecchina, é uma ópera buffa em três atos de Niccolò Piccinni. O libreto, de Carlo Goldoni, é baseado no romance Pamela, de Samuel Richardson; ou, Virtude Recompensada. Esta foi a ópera italiana de maior sucesso de Piccinni

A tempestade-Abertura

A tempestade ou A Ilha Encantada é uma ópera em três atos do compositor John Christopher Smith. O libreto da obra em inglês, de David Garrick é baseado na peça homônima de 1611, de William Shakespeare. A ópera estreou em 11 de fevereiro de 1756 em Londres, no Theatre Royal, Drury Lane

Daphnis et Eglé-Abertura

Daphnis et Eglé é uma ópera de Jean-Philippe Rameau. Deveria aparecer em 30 de outubro de 1753 em Fontainebleau, mas a apresentação foi cancelada. Assume a forma de uma pastorale héroïque em um ato. O libretista foi Charles Collé., inspirada na tradição bucólica clássica (com referências ao romance Daphnis et Chloé, embora não seja uma adaptação direta).

A obra foi escrita para ser apresentada como parte das festas em honra de Luís XV, mas curiosamente não chegou a ser encenada durante a vida de Rameau—e ficou bastante esquecida até ser redescoberta nos séculos XX e XXI, com algumas execuções em estilo historicamente informado.

Musicalmente, Daphnis et Eglé traz o refinamento típico de Rameau, com uma orquestração elegante, dança característica e uso expressivo dos recitativos. 

Como se trata de uma pastorale, o tom geral é leve e pastoril, exaltando os amores inocentes dos protagonistas, mas sempre com a sofisticação harmônica e rítmica que fazem de Rameau um dos grandes mestres barrocos franceses. 

Acante et Céphise-Abertura

-Acante et Céphise, ou La sympathie é uma ópera de Jean-Philippe Rameau, apresentada pela primeira vez em 19 de novembro de 1751 na Ópera de Paris. Assumir uma forma de uma pastoral heróica em três atos. O libretista foi Jean-François Marmontel. 

 A encomenda foi feita para celebrar o nascimento do Duque da Borgonha Luís, filho mais velho do Delfim Luís, em 13 de setembro de 1751.

 A peça tem três atos, mas não tem prólogo, contrariando a tradição. Foi criado em Versalhes em 19 de novembro de 1751. 

 Foi apresentada pela primeira vez na íntegra desde o século XVIII em 1983 e transmitida pela BBC2. A ópera foi apresentada em março de 2012 pela University College Opera no Bloomsbury Theatre. 

É novamente apresentada em França no início de 2021, graças ao trabalho conjunto do Centro de Música Barroca de Versalhes e do conjunto Les Ambassadeurs dirigido por Alexis Kossenko3; o concerto não foi aberto ao público devido à pandemia de Covid-19, mas foi transmitido pela internet.

O Amor das Três Laranjas-suite

O Amor das Três Laranjas é uma ópera cómica composta em 1919 por Sergei Prokofiev, para um libreto baseado na peça teatral L'Amore delle tre melarance de Carlo Gozzi.

 Por sua vez, a peça foi baseada no conto de fadas italiano homônimo, escrito por Giambattista Basile

Il Trittico

Il trittico (O Tríptico) é o título de uma coleção de três óperas de um ato, Il tabarro, Suor Angelica e Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini. A obra teve sua estreia mundial no Metropolitan Opera em 14 de dezembro de 1918. Por volta de 1904, Puccini começou a planejar um conjunto de óperas de um ato, em grande parte por causa do sucesso da Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni Originalmente, ele planejou escrever cada ópera para refletir uma das partes da Divina Comédia de Dante. No entanto, ele eventualmente baseou apenas Gianni Schicchi no poema épico de Dante. O elo da obra final é que cada ópera trata da ocultação de uma morte. Puccini também pretendia que os três fossem apresentados em conjunto e escreveu à Casa Ricordi para reclamar da permissão dada em 1920 à The Royal Opera, de Londres, "para Tabarro e Schicchi sem Angélica". Ele relutantemente concordou que as duas óperas poderiam ser apresentadas em um programa com os Ballets Russes de Serge Diaghilev, mas quando soube que Il tabarro também havia sido abandonado, ele escreveu a sua amiga Sybil Seligman para dizer: "Não gosto muito que Trittico seja apresentado em pedaços – Dei permissão para duas óperas, e não uma, em conjunto com o Ballet Russo." Hoje, é bastante comum ver apenas uma ou duas óperas trittico executadas em uma noite, e às vezes uma delas pode ser combinada com outra ópera de um ato de um compositor diferente. As óperas estrearam no Metropolitan Opera em 14 de dezembro de 1918. As críticas de Il trittico foram mistas; a maioria dos críticos concordou que Gianni Schicchi foi a melhor das três óperas

Mirella Freni-2ªparte

Em 1961 Freni fez sua estreia Royal Opera House como Nannetta da ópera Falstaff de Giuseppe Verdi. Ei-la cantando dessa ópera Sul fil d'un soffio etesio Em 1963 ela fez sua estreia no La Scala de Milão, em uma produção de Zeffirelli e regência de Herbert von Karajan (Freni acabou tornando-se uma das cantoras favoritas de Karajan, e fez colatura com ele em diversas óperas e concertos). Em 1965, Freni fez sua estréia no Metropolitan Opera como Mimì e posteriormente apareceu em Tosca (Puccini), Fausto e Roméo et Juliette. Aqui canta de Fausto Oh dieu que de bijoux Do início da década de 1970 até 1980, Freni começou a cantar papéis mais difíceis de Verdi, como Elisabetta da ópera Don Carlo, Desta ópera canta Tu che le vanitá

La Bhoeme-opera completa

Freni está associada ao papel de Mimì em La bohème de Puccini que fez parte de seu repertório de 1957 a 1999 e que ela cantou no La Scala de Milão e na Ópera Estatal de Viena em 1963, dirigida por Herbert von Karajan . Ela também desempenhou o papel em um filme da produção e em sua estreia no Metropolitan Opera de Nova York em 1965. Nos primeiros DVDs de ópera, ela retratou seus personagens de forma convincente tanto na atuação quanto no canto. Freni foi casada durante muitos anos com o baixo búlgaro Nicolai Ghiaurov, com quem tocou e gravou. Seu obituário do The New York Times a descreve como uma "prima donna italiana incomparável".

Goyescas-Intermezzo

Goyescas é uma ópera em um ato e três quadros, escrita em 1915 pelo compositor espanhol Enrique Granados. Granados compôs a ópera com libreto espanhol de Fernando Periquet y Zuaznabar com melodias retiradas de sua suíte para piano de 1911, também chamada de Goyescas. A ópera foi apresentada pela primeira vez no Metropolitan Opera de Nova York em 28 de janeiro de 1916.

EL GATO MONTÉS (pasodoble) - Manuel Penella

Este pasoboble faz parte da ópera em três atos do mesmo nome, com música e texto de Manuel Penella Moreno (1880-1939) e estreada em Valência a 23 de fevereiro de 1916. Naquela noite o sucesso foi estrondoso e Penella foi levada para ombros de seguidores fervorosos para sua própria casa enquanto cantarolavam a melodia do pasodoble do segundo ato que desde então se tornou um dos mais populares locais musicais de touradas. A ópera se divide em três atos que se passam na região da Andaluzia, e cujo enredo trata da rivalidade entre o toureiro Rafael Ruiz e o bandarilheiro Juanillo, o “Gato Montés”, são rivais porque ambos amam a cigana Soleá. Soleá ama o bandarilheiro, que se convertera em fora-da-lei em defesa da sua honra. Porém, sente-se unida ao toureiro por um laço de gratidão, já que este a acolhera em sua casa quando Soleá vagueava pelas ruas. Os dois rivais enfrentam-se num duelo a navalha e Soleá separa-os. No Domingo seguinte Rafael é colhido na praça de touros de Sevilha e morre. Juanillo rapta então Soleá e leva-a para o seu esconderijo na serra mas é perseguido. Antes de ser preso Juanillo prefere morrer e ordena a um dos seus homens que dispare contra si. Morre nos braços de Soleá.

Bethlehem-Choral Prelude

Rutland Boughton (23 de janeiro de 1878 - 25 de janeiro de 1960) foi um compositor inglês que se tornou conhecido no início do século 20 como compositor de ópera e música coral.

 Ele também foi um influente ativista comunista dentro do Partido Comunista da Grã-Bretanha (CPGB). Sua obra inclui três sinfonias, vários concertos, canções parciais, canções, música de câmara e ópera (que ele chamou de "drama musical" em homenagem a Wagner). 

Sua obra mais conhecida foi a ópera A Hora Imortal. Seu Bethlehem (1915), baseado na Peça da Natividade de Coventry e notável por seus arranjos corais de canções tradicionais de Natal, também se tornou muito popular entre as sociedades corais em todo o mundo.

Pénélope-Preludio

Pénélope é uma ópera em três atos do compositor francês Gabriel Fauré. O libreto, de René Fauchois, é baseado na Odisseia de Homero.

 Foi apresentada pela primeira vez na Salle Garnier, Monte Carlo, em 4 de março de 1913. A peça é dedicada a Camille Saint-Saëns

.Diferente de muitos compositores franceses da sua geração, Fauré nunca se sentiu muito atraído pelo teatro lírico; só compôs esta única ópera, e mesmo assim já na sua maturidade. Eis alguns pontos de destaque:

Contexto

• Composta entre 1907 e 1912, estreou em Monte Carlo em 1913 (com Lucienne Bréval no papel principal).

• O libreto é de René Fauchois e baseia-se na Odisseia, focando-se na personagem de Penélope, esposa de Ulisses, que espera durante vinte anos o regresso do marido após a guerra de Troia.

• É a primeira ópera a sério de Fauré, que até então escrevera apenas música de câmara, canções e obras corais.

Estilo e estética

• Não segue o modelo grandioso de Wagner nem o exotismo de Massenet ou Saint-Saëns; é uma obra intimista, refinada, com grande ênfase no tecido harmônico e no colorido orquestral.

• A orquestração é subtil, transparente, nunca esmagadora.

• A voz é tratada com elegância, num estilo quase declamado, que lembra por vezes Debussy (Pelléas et Mélisande, de 1902), embora com a linguagem harmónica mais clara e serena de Fauré.

• É uma ópera de clima interior e psicológico, mais do que de ação dramática.

Enredo (resumido)

• A ação decorre em Ítaca, durante a ausência de Ulisses.

• Penélope resiste aos insistentes pretendentes que querem casar-se com ela, mantendo a esperança do regresso do herói.

• O clímax dá-se com o regresso disfarçado de Ulisses, o reconhecimento entre os dois e a vitória final sobre os pretendentes.

• Mais que ação épica, o libreto destaca a fidelidade, o amor e a força moral de Penélope.

Recepção

• A estreia teve boa acolhida, mas a obra não se fixou no repertório.

• É considerada hoje uma ópera “de culto”, admirada pela sua beleza refinada, mas raramente representada.

• Em termos históricos, é vista como uma espécie de irmã discreta do Pelléas de Debussy, partilhando o espírito simbolista e introspectivo.

 

La vida breve-Dança espanhola n.1

La vida breve é ​​uma ópera em dois atos e quatro cenas de Manuel de Falla com libreto original em espanhol de Carlos Fernández-Shaw. O dialeto local é usado. Foi escrito entre agosto de 1904 e março de 1905, mas não produzido até 1913.

Le Pays-preludio

O compositor bretão Joseph-Guy Ropartz nunca escondeu suas influências tradicionais e celtas em suas composições. 

Este é especialmente o caso de sua única ópera Le Pays, apresentada com sucesso em Nancy em 1º de fevereiro de 1912 e inspirada em uma lenda bretã. “Desde 1894 dirigia o Conservatório e os Concertos de Nancy, diligente na minha tarefa, mas com o pensamento constantemente voltado para a minha distante Bretanha”.

 É com estas palavras que Ropartz recorda o que o levou a compor Le Pays, uma obra deliberadamente minimalista

Ariadne em Naxos-0-Abertura

Ariadne auf Naxos é uma ópera composta pelo alemão Richard Strauss. Depois de Der Rosenkavalier (O Cavaleiro da Rosa), Ariadne auf Naxos é a ópera mais famosa de Strauss. 

Tem duas versões, uma de 1912 e outra de 1916. Durante a vida do compositor, a ópera foi produzida apenas uma vez, em 1926, quando foram feitas três apresentações, uma delas conduzida pelo próprio Strauss. 

Somente três décadas depois é que Ariadne auf Naxos retornaria ao palco, foi apresentada no Salzburg Festival e atingiu enorme sucesso com Karl Böhm, em 1954. A ópera é composta por um ato e um prólogo. Libreto de Hugo von Hofmannsthal.

La Fanciulla del West-00-Preludio

a fanciulla del West (A Garota do Oeste) é uma ópera em três atos de Giacomo Puccini com libreto italiano de Guelfo Civinini e Carlo Zangarini, baseada na peça de 1905 A Garota do Oeste Dourado do autor americano David Belasco. 

Fanciulla seguiu Madama Butterfly, também baseada em uma peça de Belasco. A ópera tem menos destaques marcantes que caracterizam as outras obras de Puccini, mas é admirada por sua orquestração impressionante e por uma partitura que é mais melodicamente integrada do que é típico de seu trabalho anterior.

 Fanciulla apresenta influências dos compositores Claude Debussy e Richard Strauss, sem ser de forma alguma imitativa. Também foram encontradas semelhanças entre o libreto e a obra de Richard Wagner, embora alguns atribuam isso mais ao enredo original da peça e afirmem que a ópera permanece essencialmente italiana. 

 Na época de sua estreia, Puccini declarou La fanciulla del West a maior composição de sua carreira como compositor. 

A obra teve uma estreia altamente divulgada no Metropolitan Opera, na cidade de Nova York, em 1910, que foi imensamente popular entre o público, mas, para decepção de Puccini, recebeu uma reação nada positiva dos críticos americanos que sentiram que o compositor não conseguiu integrar efetivamente uma estética americana na partitura da ópera. 

A ópera foi amplamente apresentada internacionalmente nos três anos seguintes à estreia em apresentações em cidades dos Estados Unidos, Europa e América do Sul. No entanto, a reação crítica ao trabalho foi amplamente negativa internacionalmente, com exceção dos críticos na Itália neste momento da história.

O Cavaleiro da Rosa-suite

O Cavaleiro da Rosa, é uma ópera cómica em três atos de Richard Strauss, com libreto de Hugo von Hofmannsthal.

 Estreou no Königliches Opernhaus de Dresden, a 26 de janeiro de 1911. Esta é a mais amada de todas as óperas de Richard Strauss. 

O papel da Marechala é cobiçadíssimo entre as sopranos, e não é difícil entender por que: em todo o repertório operístico existente, não existe nenhum papel feminino mais delicado, mais doce e mais gentil do que o da Marechala - a única rival dela é a Condessa de Le Nozze di Figaro. 

Várias sopranos construiram suas carreiras passando por um longo processo de maturação, cantando primeiro a ingênua Sophie, depois o impetuoso Octavian, e só mais tarde - a coroação - assumindo a dignidade da Marechala. 

Elisabeth Schwarzkopf, Maria Reining e Kiri Te Kanawa são algumas das que mais se destacaram nesse papel.

Don Quichotte-Interludio acto V

Don Quichotte (Dom Quixote) é uma ópera em cinco atos de Jules Massenet com libreto francês de Henri Caïn. 

Foi apresentada pela primeira vez em 19 de fevereiro de 1910 na Ópera de Monte-Carlo. 

 A comédia heróica de Massenet, como muitas versões dramatizadas da história de Dom Quixote, relaciona-se apenas indiretamente com o romance Dom Quixote de Miguel de Cervantes. 

A inspiração imediata foi a figura Le chevalier de la longue, uma peça do poeta Jacques Le Lorrain [fr] encenada pela primeira vez em Paris em 1904. Nesta versão da história, a simples camponesa Aldonza (Dulcinea) do romance original torna-se a a mais sofisticada Dulcinée, uma beldade local sedutora que inspira as façanhas do velho apaixonado.

Aucassin et Nicolette.-Prologo

Aucassin et Nicolette é uma ópera de fantoches de sombra em um prólogo e três atos de Paul Le Flem após a "cantável [fr]" medieval Aucassin et Nicolette. A música foi apresentada pela primeira vez em privado na casa de Pierre Aubry em 19 de maio de 1909, depois teve uma primeira apresentação pública com "ombres" de temática medieval - sombras chinesas - por Géo Dorival em 11 de fevereiro de 1910. A música só foi apresentada como uma ópera totalmente encenada em 1924 no Théâtre Bériza, com a própria Marguerite Bériza cantando Nicolette e figurinos de Ladislas Medgyes. Na música de Le Flem, o tema medieval é complementado por referências à música bretã

Marcela-preludio

Marcella* de Umberto Giordano certamente se qualifica como rara – uma ópera de um ato em três episódios, com menos de 70 minutos de duração. Este trabalho de meio de carreira veio depois dos primeiros sucessos de Giordano (notavelmente *Andrea Chenier*) e, de acordo com Paul Campion em seu excelente livreto, “não atraiu o público inicial”, e o público posterior quase não teve oportunidade de ver Em tudo. Uma atuação posterior, realizada “pouco antes da Segunda Guerra Mundial”, poderia muito bem ter sido a que mostrou o trabalho em sua melhor forma – o elenco apresentava Magda Olivero no papel-título e Tito Schipa como seu parceiro.

Gloria-Abertura

Gloria é uma ópera trágica em três atos de Francesco Cilea com libreto italiano de Arturo Colautti. 

Uma variação da história de Romeu e Julieta e ambientada na Siena do século XIV, o libreto é baseado na peça de 1874 de Victorien Sardou, La Haine (Ódio)

Ambientada na Florença renascentista, a história gira em torno de dois amantes de famílias rivais — num esquema semelhante ao de Romeu e Julieta:

• Gloria: filha de uma família aristocrática

• Lionetto: pertencente à família rival, envolvido em disputas políticas

Eles vivem um amor impossível, cercado por ódio, honra e morte. Ao longo da ópera, o dilema entre o dever familiar e o amor pessoal se intensifica. O final é trágico, como esperado no verismo: ambos morrem, vítimas das circunstâncias e da intransigência de seus mundos.

. A ópera estreou em 15 de abril de 1907 no La Scala dirigida por Arturo Toscanini com Solomiya Krushelnytska no papel-título. Gloria foi um fracasso em sua estreia quando foi retirado após duas apresentações e se saiu um pouco melhor na versão revisada de 1932, embora tenha havido dois revivals no final do século XX

. Foi a última ópera encenada de Cilea. Nos 43 anos que se seguiram à estreia de Glória trabalhou em mais duas ou três óperas que nunca foram executadas e continuou a compor música de câmara e orquestral.

Maskarade-Abertura

Maskarade é uma ópera em três atos de Carl Nielsen com libreto dinamarquês de Vilhelm Andersen, baseado na comédia de Ludvig Holberg. Foi apresentada pela primeira vez em 11 de novembro de 1906 no Royal Danish Theatre, em Copenhague

Concerto de Anna Netrebko e Dmitry Hvorostovsky na Praça Vermelha 2013

A Viuva Alegre- Lippen schweigen

A Viúva Alegre  é uma opereta do compositor austro-húngaro Franz Lehár. Os libretistas, Viktor Léon e Leo Stein, basearam a história – sobre uma viúva rica e a tentativa de seus compatriotas de manter seu dinheiro no principado, encontrando para ela o marido certo – em uma peça de comédia de 1861, L'attaché d'ambassade (O Adido da Embaixada) por Henri Meilhac. 

 A opereta obteve um extraordinário sucesso internacional desde a sua estreia em Viena em 1905 e continua a ser frequentemente revivida e gravada. Filmes e outras adaptações também foram feitas. 

Salomé-Dança dos Sete Véus

Salomé, op. 54, é uma ópera em um ato de Richard Strauss. O libreto é a tradução alemã de Hedwig Lachmann da peça francesa Salomé de Oscar Wilde, de 1891, editada pelo compositor. Strauss dedicou a ópera a seu amigo Sir Edgar Speyer A ópera é famosa (na época de sua estreia, infame) por sua "Dança dos Sete Véus".  

Pan Voyevoda.1- Nocturne

Pan Voyevodaé uma ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov. É baseado em um libreto de Ilya Tyumenev

. A obra foi concluída em 1903, executada pela primeira vez em outubro de 1904 e provou ser uma das obras de menor sucesso de Rimsky-Korsakov. 

Isso se deve mais ao enredo melodramático e decrépito do que à qualidade da música, que no seu melhor (principalmente nas cenas e danças da floresta) se aproxima da graça poética e lírica de Smetana, Dvořák e do espírito do dedicatário da obra, Frédéric Chopin . 

 A estreia em São Petersburgo ocorreu em 16 de outubro de 1904 no Grande Salão do Conservatório de São Petersburgo, em São Petersburgo. O maestro foi Václav Suk.

Sibéria-0-acto II-Preludio

Sibéria é uma ópera em três atos de Umberto Giordano com libreto de Luigi Illica.

 Estreou em 19 de dezembro de 1903 no La Scala de Milão. Não existe uma fonte direta para o enredo da Sibéria e é bem possível que se trate de uma obra original de Illica. 

Foi sugerido na estreia em Nova York em 1908 que era baseado no romance Ressurreição, de Leon Tolstoi, de 1899, 

A ópera estreou em 19 de dezembro de 1903 no La Scala de Milão. A estreia não teve sucesso, apesar de ter um elenco ilustre na primeira noite (Madama Butterfly, de Puccini, foi cancelada e Sibéria teve a mesma distribuição vocal, então os cantores foram recontratados para a ópera de Giordano), e recebeu mais elogios em sua estreia em Gênova. e depois em Paris em maio de 1905.

 Foi estreado nos Estados Unidos em Nova Orleans, na Ópera Francesa, em 31 de janeiro de 1906. 

La Carmélite.Abertura

Uma “Comédie musicale” em quatro atos e cinco cenas com libreto de Catulle Mendès, La Carmélite foi apresentada pela primeira vez na Opéra-Comique em 16 de dezembro de 1902, com a famosa Emma Calvé no papel principal. 

 Com um subtítulo que faz referência a uma tradição musical posterior, a obra composta pelo jovem Reynaldo Hahn tem um tom decididamente leve. Traz ao palco um relato ficcional da história real do caso de amor entre Luís XIV e Luísa, a futura duquesa de La Vallière, que se encontram por acaso num ensaio de balét.

O malabarista de Notre-Dame-Preludio

Le jongleur de Notre-Dame é uma ópera em três atos (rotulada no programa como Milagre em Três Atos) de Jules Massenet com libreto francês de Maurice Léna. 

 É uma das cinco óperas Massenet ambientadas na Idade Média, sendo as outras Le Cid (1885), Esclarmonde (1889), Grisélidis (1901) e Panurge (1913).

A ópera Le jongleur de Notre-Dame (O malabarista de Notre-Dame) é de Jules Massenet (1842–1912), um dos últimos grandes compositores da escola operística francesa do século XIX.

📌 Alguns pontos principais sobre a obra:

• Composição e estreia: escrita em 1902, a ópera foi estreada na Opéra de Monte-Carlo, no dia 18 de fevereiro do mesmo ano.

• Fonte literária: o libreto, de Maurice Léna, inspira-se numa lenda medieval popularizada por Anatole France em 1892. Conta a história de um humilde malabarista que, incapaz de oferecer à Virgem Maria as artes refinadas dos monges, apresenta-lhe o único dom que possui — a sua arte de malabarismo — e, por isso, é agraciado com um milagre.

• Enredo:

  • O protagonista, Jean, é um artista de rua simples e devoto.

  • Sente-se inferior aos monges do mosteiro, que oferecem música, escultura e erudição à Virgem.

  • No desespero, apresenta o seu número de malabarismo diante da estátua da Virgem, sendo este considerado um ato de fé pura.

  • Milagrosamente, a Virgem lhe aparece e acolhe sua oferenda sincera.

• Caráter da música:

  • Massenet mistura simplicidade e lirismo delicado, adequados ao tema quase ingênuo e espiritual.

  • A orquestração é refinada mas não ostensiva, reforçando o caráter místico.

  • O papel do malabarista é escrito para tenor lírico, e exige grande entrega interpretativa.

• Particularidade: não tem papéis femininos cantados — a Virgem não canta, aparece apenas em silêncio no final. Isso é raríssimo no repertório operístico.

👉 É considerada uma obra tardia de Massenet, menos conhecida que Manon ou Werther, mas muito apreciada pela sua espiritualidade simples e pela sinceridade expressiva. 

ADRIANA LECOUVREUR - Intermezzo

Adriana Lecouvreur é uma ópera em quatro atos de Francesco Cilea com libreto italiano de Arturo Colautti, baseada na peça de 1849 Adrienne Lecouvreur de Eugène Scribe e Ernest Legouvé. Foi apresentada pela primeira vez em 6 de novembro de 1902 no Teatro Lirico em Milão.

Adriana Lecouvreur é  inspirada na vida real da atriz francesa Adrienne Lecouvreur.

É uma obra do verismo italiano, cheia de paixão, intriga e tragédia. O enredo gira em torno do amor entre Adriana, uma famosa atriz da Comédie-Française, e Maurizio, o Conde de Saxônia, que também é desejado pela Princesa de Bouillon. O ciúme e a rivalidade levam à tragédia, com Adriana sendo envenenada por um buquê de violetas enviado pela princesa.

A ópera é famosa pela ária "Io son l’umile ancella", onde Adriana expressa sua devoção à arte, e pela emocionante cena final. Seu lirismo e riqueza melódica fazem dela uma das mais queridas do repertório italiano.

Eva-Abertura

Eva é uma ópera em língua checa de Josef Bohuslav Foerster apresentada pela primeira vez em Praga em 1899. É uma das óperas do "novo realismo" da virada do século com fortes elementos da Morávia Eslovaca.

O Diabo e Kate-Abertura

O Diabo e Kate, Op. 112, B.201, é uma ópera em três atos de Antonín Dvořák com libreto tcheco de Adolf Wenig. 

É baseado em uma farsa de Josef Kajetán Tyl, e a história também foi tratada nos Contos de Fadas de Božena Němcová.

 A primeira apresentação da ópera foi no Teatro Nacional de Praga, em 23 de novembro de 1899, sob a direção de Adolf Čech. 

 O Diabo e Kate é uma das poucas óperas de Dvořák, junto com Rusalka, que permaneceu no repertório. Isso pode ser atribuído à alta demanda por grandes óperas italianas em sua época e às dificuldades da intrincada encenação de Dvořák. A ópera tem grande apelo por causa de sua combinação de conto de fadas e música folclórica; tem um toque muito próximo de um poema tcheco. Às vezes parece uma versão checa de Hansel & Gretel. A abertura foi escrita após a própria ópera.