Nasceu em Bujalance, Córdoba, em 31 de julho de 1930, sendo seus pais Antonio Luis Lavirgen Martínez e Marcelina Gil Romero.Desde a infância, ele manifesta sua disposição musical, embora haja dois fatos que o levam à carreira de cantor: Por outro lado, sua internação, durante três anos, no Hospital Hermanos de San Juan de Dios, em Córdoba, onde fazia parte do coral e, por outro, a influência do pároco de Bujalance, Don Ladislao Senostaín, que organiza um coral e o torna seu solista.
Ele se apresentou como tenor solo em 1959 em Zaragoza, com Marina, obtendo um bom sucesso. Ele canta várias zarzuelas e, em 1964, José Tamayo o contratou como primeiro tenor para a chamada Companhia Lírica Amadeo Vives.
Ele fez sua entrada no mundo da ópera apresentando Aida no Teatro Bellas Artes, no México, com Antonietta Stella e Robert Merrill e se apresentou no Gran Teatre del Liceu, em Barcelona, com Carmen. Nesse teatro, ele se apresenta por dezenove temporadas consecutivas, um recorde que não é igual a nenhum cantor. Triunfou com Pagliacci no Staatsoper em Viena, com Tosca no New York Metropolitan, com Turandot em La Scala, no qual estreou em 1º de fevereiro de 1976 com Aida, destacando-se muito em papéis apaixonados e dramáticos, entre os quais o por Don José na ópera de Bizet, papel com o qual ele se apresentou em 1975 no Covent Garden, em Londres.
Logo depois, o Verdiano Othello canta pela primeira vez (Mahón, abril de 1976). Depois de Tosca e Turandot em Viena, ele viajou para a Venezuela para abrir a temporada de ópera do Teatro Municipal de Caracas com El trovador. No entanto, a função não pôde ser realizada, pois o tenor foi seqüestrado junto com o diretor da função, Michelangelo Veltri, e sua esposa, pelo motorista tudo acabou em bem , pois os seqüestradores acabaram libertando-os.
Aqui canta Un dì all'azzurro spazio da Andrea Chenier
Em 1944 a 30 de Julho Nasceu a soprano inglesa Teresa CAHILL em Maidenhead.
Estreou-se como Rosina no no Barbeiro de Sevilha (1967).
A carreira operística de Cahill depois em Glyndebourne, onde cantou a [Primeira Dama] Die Zauberflöte e mais tarde [Alice Ford] Falstaff.
Ela já cantou mais de 100 apresentações no Covent Garden, incluindo Der Rosenkavalier [Sophie] com Carlos Kleiber, Don Giovanni [Zerlina] e [Elvira] e La Clemenza di Tito [Servilia], que também cantou no La Scala.
Como recitalista, ela se especializou nas músicas de Richard Strauss e Elgar, e no campo da música contemporânea, Richard Rodney Bennett, John Casken, David Blake e Robert Simpson escreveram obras para ela.
Helen Francesca Traubel nasceu a 16 de junho de 1899 -faleceu a 28 de julho de 1972 foi uma cantora americana de ópera e concertos. Uma soprano dramática, ela era mais conhecida por seus papéis wagnerianos, especialmente os de Brünnhilde e Isolde.
Nascida e criada em St. Louis, Missouri, ela começou sua carreira como cantora de concertos e passou a cantar na Metropolitan Opera de 1937 a 1953. A partir da década de 1950, ela também desenvolveu uma carreira como cantora de boate e cabaré. como aparecendo na televisão, filmes e teatro musical.
Traubel passou seus últimos anos em Santa Monica, Califórnia, onde morreu aos 73 anos.
Em 12 de maio de 1937, Traubel fez sua estréia no palco da ópera, depois que o compositor Walter Damrosch pediu que ela cantasse o papel de Mary Rutledge na estréia mundial de sua ópera O Homem Sem Um País na Metropolitan Opera.
Ela fez sua estréia na Chicago City Opera Company no final daquele ano, aparecendo lá até a empresa falir em 1939. Em 1940, ela ingressou na lista da Chicago Opera Company, permanecendo membro dessa empresa até falir. em 1946. Estreou na San Francisco Opera como Brünnhilde em Die Walküre em 9 de outubro de 1945 com Lauritz Melchior como Siegmund, Margaret Harshaw como Fricka e William Steinberg dirigindo; ela fez várias aparições lá durante 1945 e 1947.
Fã de beisebol, Traubel já foi dona do time de sua cidade natal, o St. Louis Browns.
Seus últimos anos foram dedicados a cuidar de seu segundo marido e ex-gerente de negócios, William L. Bass, com quem se casou em 1938. (Seu primeiro marido foi Louis Franklin Carpenter, vendedor de carros de St. Louis. O casal se casou em 1922 mas logo se separaram.
Helen Traubel morreu de ataque cardíaco em Santa Monica, Califórnia, 73 anos, e foi enterrada no cemitério Westwood Village Memorial Park, em Los Angeles.
Por sua contribuição para a indústria fonográfica, Helen Traubel tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, na 6422 Hollywood Blvd.
Carol Theresa Vaness nasceu em 27 de julho de 1952) em San Diego é uma soprano americana lirico-spinto.
Iniciou sua carreira profissional em 1977 na San Francisco Opera. Apareceu regularmente na Ópera de Nova York de 1979 a 1983. Estreou na Ópera Metropolitana em 1984 e cantou em muitas das principais casas de ópera da Europa, incluindo o Teatro alla Scala, a Ópera Estatal de Viena, a Ópera de Paris e a Ópera de Paris. Casa de ópera real / Covent Garden. Em 1993, desempenhou o papel de Duquesa Elena em I vespri siciliani com a Washington Concert Opera.
É particularmente conhecida por seus papéis em ópera de Mozart, mas já atuou em uma grande variedade de óperas, incluindo o papel-título em Manon Lescaut, de Giacomo Puccini, com a Ópera de Seattle. Suas interpretações das heroínas dramáticas de Mozart, incluindo Fiordiligi em Così fan tutte, Donna Anna e Donna Elvira em Don Giovanni, Elettra em Idomeneo e Vitellia em La Clemenza di Tito, foram aclamadas como definitivas e ela se tornou especialmente identificável com o papel de Tosca, que ela apresentou na Metropolitan Opera em 2004, ao lado de Luciano Pavarotti na performance final do lendário tenor.
Vaness estreou profissionalmente como Vitellia na San Francisco Spring Opera e foi reconhecida como a principal intérprete mundial desse papel. Ela apareceu como Vitellia na Metropolitan Opera, Paris Opera, Royal Opera, Covent Garden, Lyric Opera de Chicago, Liceu e no Salzburg Festival e em outros teatros importantes.
Entre suas famosas aparições na televisão, ela foi destaque nas transmissões Pavarotti Plus e Pavarotti e Friends do Lincoln Center, bem como na Richard Tucker Gala e In Performance na Casa Branca com membros da Ópera da Cidade de Nova York.
Vaness leciona no renomado departamento de voz da Universidade de Indiana. Sua contratação veio como parte do programa "Compromisso com a Excelência" da escola, que também trouxe as matrículas de Jaime Laredo, André Watts e Joshua Bell. Ela é professora titular de voz, trabalhando com alunos individuais, além de ministrar aulas na oficina de ópera. Ela começou a lecionar em 2006, e vários de seus alunos venceram importantes competições e posições em âmbito nacional e internacional em programas de jovens artistas.
Em 1882 a 26 de Julho Richard Wagner estreia em Bayreuth a sua Ópera Parsival dirigida por Hermann Levi. Aqui trago o Preludio pela The Philharmonia,dirigida poir Yuri Simonov
A ópera Parsifal é a última de Richard Wagner, estreada em 1882 em Bayreuth. É uma obra monumental, tanto pela música quanto pelo simbolismo. Eis alguns pontos centrais:
Género: Wagner a chamou de Bühnenweihfestspiel (“festival cênico sacro de consagração”), diferenciando-a de suas outras óperas. Ele mesmo insistiu que fosse apresentada apenas em Bayreuth, como espécie de rito.
Libreto: Baseado na lenda medieval do Graal e do “puro tolo” (der reine Tor), Parsifal, inspirado no poema de Wolfram von Eschenbach.
Enredo:
O enredo gira em torno da busca de Parsifal pela iluminação espiritual.
O herói começa ingênuo e ignorante, mas por meio da compaixão e da experiência chega à revelação.
Elementos centrais: o Santo Graal, a lança sagrada que feriu Cristo, o sofrimento de Amfortas (guardião do Graal), e a tentação de Kundry, figura complexa entre pecado e redenção.
Música:
Orquestração extremamente refinada, atmosférica, com leitmotivs que se entrelaçam e criam uma aura quase litúrgica.
Destaque para a famosa Vorspiel (Prelúdio) e o Karfreitagszauber (“Encantamento da Sexta-Feira Santa”).
Religiosidade: Diferente das óperas heroicas e mitológicas anteriores de Wagner, Parsifal mergulha em um misticismo cristão, ainda que reinterpretado com tons filosóficos e wagnerianos (redenção pelo sofrimento, pureza através da compaixão).
Impacto cultural:
A obra teve enorme ressonância na virada do século XIX para o XX, influenciando compositores como Debussy, Mahler, Strauss e até Schoenberg.
Também foi cercada de polémicas pelo uso que certas correntes filosóficas e políticas fizeram de seus temas.
Muitos a veem como o “testamento artístico” de Wagner: síntese de sua visão estética, filosófica e espiritual.
Natale de Carolis nasceu em 25 de julho de 1957 em Anagni é um barítono de ópera italiano que tem uma carreira ativa em grandes casas de ópera. internacionais desde o início dos anos 80. Ele está particularmente associado aos trabalhos de Wolfgang Amadeus Mozart e Gioachino Rossini.
Nascida em Anagni, Carolis estudou canto com Renato Guelfi e Maria Vittoria. Depois de vencer o concurso de canto Toti dal Monte, em Treviso, estreou-se em ópera profissional em 1983 como Don Basilio em O Barbeiro de Sevilha, de Rossini, no Teatro Lirico Sperimentale, em Spoleto, para o Festival dei Due Mondi.
Em 1987, estreou no La Scala como Masetto em Don Giovanni, de Mozart, sob o regente Riccardo Muti. Fez sua estréia nos Estados Unidos em 1988 como Figaro em na Metropolitan Opera. Desde então, ele desempenhou papéis principais na Ópera Estatal de Berlim, na Ópera de Colônia, na Ópera de Frankfurt, na Ópera do Festival Glyndebourne, na Ópera Israelense, La Fenice, no New National Theatre Tokyo, na Opera Austrália, no Rossini Opera Festival, na Ópera Real em Londres, o Teatro Colón, o Teatro Comunale di Bologna, o Teatro Comunale Florence, o Teatro di San Carlo e a Ópera Estatal de Viena, entre outros.
Matteo Manuguerra nasceu a 5 de outubro de 1924 -faleceu a 23 de julho de 1998) foi um barítono francês nascido na Tunísia, um dos principais barítonos Verdi da década de 1970.
Manuguerra nasceu em Tunis, Tunísia, de pais italianos, que mais tarde se mudaram para a Argentina. Chegou tarde à música, iniciando seus estudos vocais aos 35 anos, no Conservatório de Música de Buenos Aires, com Umberto Landi.
Ele estreou como tenor no Requiem de Mozart. Ele se estabeleceu na França em 1961 e, após novos estudos, estreou no ano seguinte como barítono no papel de Valentin em Faust, na Opéra de Lyon, onde permaneceria por três anos.
Manuguerra estreou na Paris Opéra em 1966, como Rigoletto. Ele apareceu em toda a França e cantou nas rádios francesas, particularmente em óperas de Verdi, como Nabucco, Ernani, I masnadieri, Luisa Miller, bem como em I vespri siciliani e Don Carlo, ambas nas versões originais em francês.
Depois de cantar amplamente na Europa, Manuguerra estreou nos EUA em 1968, como Gérard em Andrea Chénier, em Seattle. Ele estreou na Metropolitan Opera em 11 de janeiro de 1971 como Enrico em Lucia di Lammermoor, outros papéis incluem Barnaba em La Gioconda, Carlo em La forza del destino, Amonasro em Aida, Alfio em Cavalleria rusticana, Tonio em I Pagliacci e outros.
Ele também apareceu na San Francisco Opera e na Dallas Opera. Manuguerra tinha uma voz rica e flexível, permitindo-lhe se destacar no repertório belcanto e verismo, com Verdi sempre no centro, o que sua impressionante discografia demonstra claramente. Matteo Manuguerra teve uma longa carreira e ainda estava ativo quando morreu repentinamente de um ataque cardíaco, em Montpellier, França.
Martti Olavi Talvela nasceu em Hiitola, 4 de Fevereiro de 1935 e morreu em Juva a 22 de Julho de 1989 foi um baixo finlandês.
Martti Talvela nasceu em Hiitola, Finlândia Talvela estudou em Lahti e Estocolmo e fez sua estréia operística em Helsinki em 1960 como o Sparafucile.[1] Com seus 2,03 metros de altura, ele foi o maior cantor do século XX e talvez um dos maiores de todos os tempos. Ele foi especialmente aclamado por interpretar o herói em Boris Godunov e como Pimen na mesma ópera. Foi aclamado também por interpretar papeis em obras de Richard Wagner, como o Rei Marke, Hunding, Fasolt, Fafner e Titurel.
Matti teve uma das mais notáveis vozes de baixos na história da ópera: a combinação de profundidade e timbre fizeram ele ser notado em todas as suas apresentações.
Talvela morreu de ataque cardíaco aos 54 anos enquanto dançava com sua filha durante seu casamento em Juva, Finlândia.
Aqui canta Ha! Wie Will Ich Triumphieren do Rapto do Serralho
I masnadieri (Os bandidos) é uma ópera em quatro atos de Giuseppe Verdi com libreto italiano de Andrea Maffei, baseado em Die Räuber de Friedrich von Schiller.
A primeira representação foi dada em Her Majesty's Theatre de Londres em 22 de julho de 1847 com o próprio Verdi na condução da orquestra.
Poul Elming nasceu em 21 de julho de 1949 em Ålborg) é um cantor de ópera dinamarquês.
Ele começou sua carreira como barítono; fazendo sua estréia profissional em 1979 como membro da Ópera da Jutlândia em Århus. Estudou na Juilliard School, em Nova York, onde sua voz foi treinada novamente no repertório de tenores.
Em 1989, ele estreou como tenor no Royal Danish Theatre como o herói do título de Parsifal, de Richard Wagner. Desde então, ele cantou papéis principais em grandes companhias de ópera e festivais em todo o mundo, incluindo o Festival de Bayreuth, a Ópera Estatal de Berlim, o Liceu, a Ópera Lírica de Chicago, a Ópera Real, Londres, a Ópera de São Francisco e o Estado de Viena. Ópera entre outros
Colette Alliot-Lugaz nasceu em 20 de julho de 1947 é uma soprano francêsa, particularmente associado a Mozart.
Nascida em Notre-Dame-de-Bellecombe, iniciou seus estudos musicais em Bonneville (Alta Sabóia) e, mais tarde, em Genebra, com Magda Fonay-Besson. ,completou seu treinamento no Paris Opéra-Studio com René Koster e Vera Rosza.
Estreou no palco como Pamina, em uma produção de The Magic Flute, do Opéra-Studio, em 1976.
Embora Mozart sempre permanecesse no centro de seu repertório (Susanna, Zerlina), ela gradualmente incluiu papéis como Rosina, Annchen, Véronique, além de muitos papéis na ópera de Monteverdi, Rameau, Charpentier e Haydn.
Juntou-se à Opéra National de Lyon, onde cantou uma memorável Mélisande em 1980. Ela também apareceu na Paris Opéra, La Monnaie em Bruxelas, no Festival de Aix-en-Provence e no Glyndebourne Festival.
Ela criou o papel de Page em La Passion de Gilles, de Philippe Boesmans, em 1983.
Aqui canta s 'A-t-on Jamais Souffert Une Plus Rude Peine? da opera David e Jonatas de Charpentier
Vesselina Katsarova nascida em 18 de julho de 1965) é uma mezzo-soprano bulgara
Nasceu na cidade búlgara central Stara Zagora . Sob o regime comunista estudou russo como segunda língua e teve um início precoce no ensino da música. Ela começou a ter aulas de piano aos Pionerski Dom aos 4 anos (em 1970) e se matriculou na Hristina Morfova Escola de Música de Stara Zagora e Performing Arts (estudos normais na parte da manhã, e música no período da tarde) em 1979.
Em 1989, seu último ano no Conservatório de Sofia, ela e 5 outros estudantes foram enviados para uma turnê de concertos com um mês de duração em França. O agente artista Luisa Lasser-Petrov fez uma gravação de uma de suas performances que enviou para Herbert von Karajan , que imediatamente pediu para vê-la em Salzburgo e depois em Viena.
Eles se conheceram em Salzburg, onde ela foi convidada para cantar Agnus Dei de massa menor B de Bach. Karajan quis envolvê-la para cantar em massa de Bach com ele no Festival de Salzburgo, no ano seguinte, mas morreu pouco depois.
Em 1991, ela fez sua estreia no Festival de Salzburgo cantando 2 concertos em comemoração do aniversário de morte de Mozart e como Annio em Mozart La Clemenza di Tito sob Sir Colin Davis . Nesse mesmo ano, ela deixou Zurique para cumprir seu contrato no Vienna State Opera estreando no papel de Rosina em Rossini 's O Barbeiro de Sevilha, e permaneceu com a empresa por 2 anos.
Sua carreira internacional decolou em Salzburgo em 1992, quando a curto prazo, ela estava em para Marilyn Horne como Tancredi em dois concertos de ópera Rossini. Desde então, ela tem sido um convidado regular em que festival de verão, atuando em Mozart La Clemenza di Tito , Idomeneo , Cosi fan tutte , Mitridate , o pastiche Mozart Ombra Felice , e de Berlioz La Damnation de Faust . Ela também já se apresentou em outros festivais de ópera notáveis como Bregenz, St. Moritz, Glyndebourne, Munique e Pesaro.
Kasarova inicialmente especializado em óperas de Mozart e obras de compositores bel canto, como Rossini, Bellini e Donizetti. Em meados dos anos 2000, ela se tornou muito procurado em papéis calças barrocos como Orphée em Gluck de "Orphée et Eurydice", Ruggiero em de Händel " Alcina ", e Ariodante em "Ariodante".
A cantora versátil gasta seu tempo entre performances dando master classes, e em março de 2012, publicou seu primeiro livro, Ich singe Mit Leib und Seele (Eu canto com coração e alma), com o crítico musical Dr. Mariane Zelger-Vog
Dawn Upshaw nasceu em Nashville a 17 de julho de 1960 é uma soprano estadounidense. É conhecida pelo seu talento que abarca todo o tipo de interpretações, desde a ópera até à canção artística, e o seu repertório estende-se desde a música barroca à música contemporânea.
Vários compositores, como John Harbison, Esa-Pekka Salonen e Kaija Saariaho, escreveram para ela.
Recebeu diversos Grammy por interpretações de ópera.
aqui canta Deh, vieni non tardar das Bodas de Figaro
Em 1933 a 24 de Agosto nasceu em Hatfield em Inglaterra Janel Baker meio-soprano inglesa A sua carreira decorreu entre 1956 e 1982 do ponto de vista operístico quando cantou Orfeo e Euridice, em 17 de julho de 1982, em Glyndebourne, continuou contudo a realizar recitais de lieder por mais sete anos, aposentando-se em definitivo em 1989
Ei-la cantando em 1972 de Les nuits d été de Berlioz a segunda canção Le spectre de la rose
Die Entführung aus dem Serail (em português, "O rapto do serralho") é uma ópera (singspiel) composta por Wolfgang Amadeus Mozart, com libreto de Johann Gottlieb Stephanie Der Jüngere. Sua estreia foi no dia 16 de julho de 1782, no Burgtheater de Viena.
É uma das obras mais importantes da juventude de Mozart e marcou o início da sua grande fase no teatro lírico.
Aqui estão alguns pontos principais:
Género: É um Singspiel, ou seja, alterna números musicais (árias, conjuntos, coros) com diálogos falados em vez de recitativos acompanhados. Esse género era muito apreciado na Alemanha e Áustria na época.
🌍 Enredo: A ópera insere-se no fascínio europeu pelo “exótico” turco (o chamado Turquerie). Conta a história de Belmonte, que viaja para resgatar a sua amada Konstanze, raptada e mantida no harém (serail) do paxá Selim. Com a ajuda do seu criado Pedrillo, Belmonte tenta libertá-la juntamente com a criada Blonde. O paxá, em vez de castigar, acaba por agir com nobreza e clemência, permitindo a fuga — um desfecho incomum e moralmente elevado.
Música:
Mozart explora cores “exóticas” no uso da percussão turca (triângulo, pratos, bumbo) para dar um ambiente “oriental” em números como a abertura e as marchas.
As árias são altamente exigentes: Konstanze, por exemplo, canta “Martern aller Arten”, uma das mais difíceis de todo o repertório soprano, com grandes saltos, agudos extremos e ornamentação virtuosística.
Belmonte e Pedrillo representam contrastes de caráter — o heróico e o cômico — enquanto Blonde mostra espírito independente e decidido, algo inovador para uma criada no palco.
🌟 Importância:
Foi a primeira ópera grande que Mozart estreou em Viena (1782), e contribuiu para consolidar a sua fama.
Reflete também as ideias iluministas da época: a mensagem de que o “inimigo turco” pode ser generoso e moralmente superior era ousada para o público europeu.
Beethoven chegou a dizer que Mozart, com esta ópera, mostrou “até onde se pode ir com o canto.”
Cornell MacNeil (24 de setembro de 1922 - 15 de julho de 2011) foi
um barítono americano conhecida por sua voz excepcional e longa carreira com a Metropolitan Opera , que se estendeu por 642 performances em vinte e seis papéis. F. Paul Driscoll escreveu em Opera Notícias que ele "era um grande barítono em época de grandes barítonos - Warren, Gobbi, Merrill, Milnes - e na imprensa contemporânea, comparações com seus colegas eram freqüentes Mas as performances de MacNeil tinha riqueza musical singular,. ea complexidade moral e intelectual que eram só dele. MacNeil pode ter tido rivais, mas ele não tinha iguais
MacNeil nasceu em Minneapolis , Minnesota . Entre seus professores estavam Friedrich Schorr e Dick Marzollo. Ele estreou com várias empresas nos Estados Unidos de 1953 (incluindo a New York City Opera ). Em 1969 ele se tornou presidente da Aliança Americana de artistas musicais .
A voz de MacNeil foi notável Apesar de algum declínio vocal no final de 1970, ele manteve um alto padrão ao longo de sua longa carreira. Dois de seus papéis mais notáveis foram o papel principal em Rigoletto , e Iago em Otelo . MacNeil era um regular no Metropolitan Opera. Sua estréia foi em 21 de março de 1959, como Rigoletto. Rigoletto também o papel que ele cantou a maioria no Met, 104 vezes, incluindo primeira transmissão do Met de que a ópera em 1977, na produção de John Dexter .
MacNeil também era bem conhecido para o papel do Barão Scarpia em Tosca , um papel que ele cantou 92 vezes no Met entre 2 de novembro de 1959 e 05 de dezembro de 1987, que foi sua última apresentação
O barítono apareceu no La Scala em 1959 ( Ernani , com Franco Corelli) e em 1960 ( Aida ).
Menotti: O Cônsul (NEWAY, Powers; Engel, 1950) Decca Records
Verdi: La Traviata : trechos (Kirsten, Hayward; Cellini, 1958) [vivem] VAI
Puccini: La fanciulla del Oeste (Tebaldi, del Monaco, Tozzi; Capuana, 1958) Decca Records
Verdi: Aïda (Tebaldi, Simionato, Bergonzi; Karajan, 1959) Decca Records
Leoncavallo: Pagliacci (Tucci, del Monaco; Molinari-Pradelli, 1959) Decca Records
Mascagni: Cavalleria rusticana (Simionato, del Monaco; Serafin, 1960) Decca Records
Verdi: Un ballo in maschera (Nilsson, Simionato, Bergonzi; Solti, 1960-1) Decca Records
Verdi: Rigoletto (Sutherland, Cioni, Siepi; Sanzogno, 1961) Decca Records
Benito Marescanasceu em São Paulo a 14 de julho de 1934 e morreu em São Paulo em 11 de junho de 2011 foi um tenor ítalo-brasileiro, filho de pais originalmente italianos
É considerado um dos maiores tenores da sua geração e foi o mestre do tenor Richard Bauer. Sua estréia ocorreu em pleno Theatro Municipal de São Paulo em 1964. Também cantou na Itália e Alemanhã e em vários países da Europa e América
aqui canta Firenze è come un albero" de Gianni Schicchi
Carlo Bergonzi nasceu em Vidalenzo, 13 de Julho de 1924 e morreu em Milão, 25 de Julho de 2014 foi um tenor italiano, de Bel Canto e verismo. Esteve associado com as óperas de Giuseppe Verdi.
Bergonzi nasceu em Vidalenzo, perto de Parma. Iniciou seus estudos de canto como barítono no Conservatório de Parma com o Maestro Ettore Campogalliani com 14 anos.
Durante a Segunda Guerra Mundial, foi internado na Alemanha, num campo de prisioneiros de guerra. Após a guerra, retornou para a Itália e estudou no Conservatório de Boito em Parma.
Em 1948 data de sua estréia profissional, como barítono, no papel de Figaro em Il barbiere di Siviglia de Rossini. Outros papéis de barítono que desempenhou: Arlesiana (Metifio), Don Pasquale (Dottor Malatesta), L'elisir d'amore (Belcore), Lucia di Lammermoor (Lord Enrico Ashton), Le astuzie di Bertoldo (Ghirlino), Pagliacci (Silvio), L'amico Fritz (Fritz Kobus), Cavalleria rusticana (Alfio), Werther (Albert), La bohème (Marcello), La fanciulla del West (Sonora), Madama Butterfly (Sharpless), Manon Lescaut (Lescaut), Mignon (Laerte), Rigoletto (Rigoletto) e La traviata (Giorgio Germont).
Em 1951, fez sua estréia como tenor no papel-títular de Andrea Chénier no Teatro Petruzzelli em Bari. Nesse mesmo ano, para marcar o 50 º aniversário da morte de Giuseppe Verdi, a rede de rádio estatal italiana RAI envolveu Bergonzi para uma série de transmissões das Óperas menos conhecidas de Verdi I due Foscari, Giovanna d'Arco, e Simon Boccanegra.
Faleceu em 25 de julho de 2014 aos 90 anos em Milão.
Aqui canta Recondita armonia da Tosca
e
Tombe degl'avi miei Fra poco a me ricovero da Lucia de Lamermmor
Marcella Pobbe nasceu a 13 de Julho, 1921 e faleceu a 17 junho de 2003), foi uma soprano que cantava uma ampla gama de papéis, no repertório spinto
Pobbe nasceu em Montegalda perto de Vicenza , onde estudou com Elena Fava, e mais tarde entrou para o Conservatório de Rossini , em Pesaro , onde estudou com Rinalda Pavoni. Ela também estudou na Accademia Chigiana em Siena com Giorgio Favaretto. Ela fez sua estréia nos palcos em Spoleto , como Gounod 's Marguerite , em 1949, e no mesmo ano, apareceu pela primeira vez no Teatro San Carlo em Nápoles, onde apareceu regularmente até 1973.
Ela fez sua estréia na Ópera de Roma , em 1954, no papel-título de Gluck 's Iphigénie en Tauride , e no La Scala em 1955, como Bathseba na estréia de Darius Milhaud ' s David . Ela apareceu nas Termas de Caracalla , em 1957, como Mathilde em Guglielmo Diga , e em 1959 como Elsa em Lohengrin . cantou na maioria dos grandes casas de ópera em Itália, Veneza , Parma , Bolonha , Florença , Mantua , Palermo , etc., bem como no rádio e na televisão italiana.
No cenário internacional, ela fez aparições no Monte Carlo Opera , a Zurich Opera , a Ópera Estatal de Viena , a Royal Opera House em Londres, o Liceo em Barcelona. Na América do Norte, ela cantou no Philadelphia Opera e no Metropolitan Opera , em Nova York, para algumas apresentações de Marguerite e Mimi durante a temporada 1958-1959.
Seu repertório também incluiu; Agathe , Eva , Condessa Almaviva , Micaela , Leonora , Maria , Amelia , Desdemona , Maddalena , Tosca , Adriana , Francesca , etc. Ela pode ser ouvida no registro como Margherita em Boito de Mefistófeles , em frente Ferruccio Tagliavini e Giulio Neri , e em dois recitais de árias, que revelam uma cantora com uma voz de grande beleza e requinte. Para a televisão italiana na década de 1950, ela apareceu em várias produções, nomeadamente Le nozze di Figaro , Un ballo in maschera e Adriana Lecouvreur , um de seus papéis mais célebres.
Pobbe continuou até o final de 1970, e, em seguida, tornou-se um crítiao de música para Vicenza Gazzettino . Em 2000, publicou uma série de entrevistas que tinha feito com alguns maestros. Viria a morrer em Milão .
Aqui canta de Adriana Lacouvrer Io son l umile Ancella
Sylvia Sass nasceu em Budapeste a 12 de julho de 1951 é uma aclamada soprano húngara, especializada no repertório verdiano.
Estudou na Academia de Música Franz Liszt em Budapeste com Ferenc Révhengy e em 1971 fez sua estreia profissional na Ópera Estatal Húngara como Frasquita em Carmen, de Bizet. No ano seguinte, na Ópera de Sófia (Bulgária), interpretou Violetta Valéry em La Traviata (Verdi). Durante a temporada de 1974/1975 participou do Festival de Salzburgo. Em 1975, cantou na Ópera Escocesa (Glasgow) o papel de Desdemona em Otello (Verdi), dirigida por Alexander Gibson, e na Staatsoper de Viena interpretou Mimì, em La Bohème (Puccini).
Em 1976 estreou na Royal Opera House, em Londres, em aclamada interpretação de Giselda em I Lombardi (Verdi), com Nicola Ghiuselev, Elizabeth Connell, Robert Lloyd e José Carreras, dirigida por Lamberto Gardelli. No ano seguinte atuou no Convent Garden como Violetta Valéry (La Traviata), ao lado de Alfredo Kraus e Renato Bruson.
Em 1977 debutou no Metropolitan Opera House de Nova Iorque como Tosca (Puccini), ao lado de Carreras, Ingvar Wixell e Renato Capecchi, e também nas Óperas de Munique, Colônia, Frankfurt, Berlim e Hamburgo (Alemanha), Ópera de Paris e no Festival de Aix-en-Provence, onde seu excepcional talento dramático entusiamou a imprensa francesa, que passou a se referir a ela como "a nova Maria Callas".
Em 1978, novamente no Convent Garden, atuou ao lado de Carreras como Amelia Anckarström em Un Ballo in Maschera (Verdi), dirigida por Charles Mackerras, e estreou no La Scala de Milão em Manon Lescaut (Puccini), conduzida por Georges Prêtre, ao lado de Placido Domingo. Em 1979 foi Elisabetta di Valois em Don Carlos (Verdi), com Bruson e Boris Christoff, dirigida por James Conlon.
Em 1980, dirigida Giuseppe Sinopoli, cantou o papel de Lady Macbeth (Verdi) na então Alemanha Ocidental, ao lado de Bruson. Em seguida foi Norma (Bellini) no Convent Garden, dirigida por Gardelli, ao lado de Agnes Baltsa; na Ópera de Colônia, atuou novamente como Amelia em Un Ballo in Maschera (Verdi), dirigida por John Prichard.
No ano seguinte, cantou como Leonora em Il Trovatore e Amelia (Verdi) na Ópera de Caracas (Venezuela). Em seguida cantou em Hamburgo como Tosca, Elisabetta (Don Carlo) e, mais uma vez, Amelia.
Em 1982 foi Juliette em Roméo et Juliette (Gounod) ao lado de Neil Schicoff na Ópera Nacional de Paris. Em 1983 voltou ao Scala de Milão como Giorgietta em Il Tabarro e Suor Angelica (Puccini), dirigidas por Gianandrea Gavazzeni, ao lado de Piero Capuccilli e Nicola Martinucci. Ainda nesse ano cantou no Teatro La Fenice de Veneza o papel de Magda em La Rondine (Puccini), dirigida por Gianluigi Gelmetti, e estreou como Turandot (Puccini) em Budapeste.
Em 1984 atuou inúmeras vezes como Tosca, com destaque para suas atuações na Ópera de Viena, com Jaume Aragall, Sherrill Milnes e Erich Kunz, e nas Termas de Caracalla (Roma), com Giuseppe Giacomini.
Em 1986 foi Adriana Lecouvreur (Cilea) em Montecarlo, dirigida por Gardelli, ao lado de Aragall. No ano seguinte, na Ópera de Pittsburgh, atuou como Santuzza em Cavalleria Rusticana (Mascagni), além de performances em Bruxelas, Veneza e Bratislava, respectivamente como Lady Macbeth, Giorgietta e Tosca — esta última ao lado de Peter Dvorsky.
No ano de 1988, atuou em Palermo em Macbeth (Verdi), na Hungria em Cavalleria Rusticana e I Pagliacci e em Mântova na ópera Sonho de uma Noite de Verão (Malipiero). Em 1989 foi Salomé (Strauss) na Ópera de Budapeste e Judith (Bartók) no Festival da Rádio de Montpellier (França).
Em 1995 voltou a cantar como Judith na Ópera de Metz (France), e no ano seguinte foi Carmen na Ópera de Budapeste
Atualmente atua em recitais e concertos em todo o mundo, além de promover importantes masterclasses em cidades como Roma, Tóquio, Paris, Budapeste e São Paulo. Além disso, dedica-se à pintura, tendo realizado mais de 50 mostras de suas obras em diversas cidades do mundo, algumas delas reproduzidas em seu livro Infinie melodie: poèmes et illustrations (2008). Publicou também os livros A belső hang (2006) e Diedi il canto agli astri (2013)
Aqui canta Ernani Ernani involami da ópera Ernani
aqui canta Una macchina é qui tuttora da Macbeth, com Giovanni Foiani La dama di Lady Macbeth - Maria Grazia Piolatto
Hermann Prey nasceu em Berlin a 11 de Julho de 1929 e faleceu a 22 de Julho de 1998 foi um barítono alemão. Renomado pelas suas interpretações de Figaro na década de 1960.
Hermann Prey cresceu sob o regime nazi. Ele estudou canto no Hochschule für Musik em Berlim. Ele começou cantando em recitais e fez sua estréia operística em 1953 em Wiesbaden.
Ele se associou a Ópera Estatal de Hamburgo, onde continuou cantando até 1960. Durante seus últimos anos em Hamburgo, ele fez muitas apresentações no Festival de Salzburgo. Ele também cantou frequentemente no Metropolitan Opera entre a década de 1960 e a década de 1970 e fez sua estréia no Festival de Bayreuth em 1965.
No começo de sua carreira ele cantava mais obras de Giuseppe Verdi, enquanto no fim de sua carreira ele concentrou-se mais em Mozart e Richard Strauss. Sua voz leve, ágil e seu jeito hilário fizeram ele fazer muito sucesso com óperas cômicas. Em 1972 ele se apresentou como Figaro em um filme de Il Barbiere di Siviglia com Teresa Berganza, Luigi Alva e Claudio Abbado.
Prey também cantou operettas na televisão alemã.
Ele é mais lembrado pelos seus recitais, seu primeiro recital nos Estados Unidos aconteceu em 1956. Foi um grande interprete de lieder de Schubert. A partir de 1982 ele começou a lecionar Musikhochschule Hamburgo.
Em 1836 nasceu em Campinas no Brasil António Carlos Gomes, que viria a falecer no dia 16 de Setembro de 1896 em Belém. Foi o mais importante compositor de ópera brasileiro. Destacou-se pelo estilo romântico com o qual obteve carreira de destaque na Europa. Foi o primeiro compositor brasileiro a ter suas obras apresentadas no Scala de Milão A abertura da sua ópera Guarani interpretada pela Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (OSES), sob regência do maestro convidado Luiz Fernando Malheiro.
Jonathan Stewart Vickers, nasceu29 de Outubro de 1926 e faleceu a 10 de julho de 2015 mais conhecido com o nome profissional Jon Vickers, foi um tenor canadeense.
Jon Vickers nasce em Prince Albert, Saskatchewan, ele é o sexto filho de oito crianças.
Em 1950 ele ganhou uma bolsa para estudar ópera no Conservatório Real de Música em Toronto. Em 1957 Vickers se associou ao Royal Opera House, Covent Garden. Em 1960 bantou no Metropolitan Opera. Ele se tornou mundialmente famoso pelas suas performances de papéis Alemães, Franceses e Italianos. Ele tinha uma voz de tenor dramático muito poderosa, que era muito bem usada em papíes Wagnerianos
Ele estudou no Conservatório Real de Música em Toronto sob os ensinametos de George Lambert, fez sua estréia profissional em Stratford, em 1956, como Don Jose na ópera Carmen (Bizet). Fez sua estréia no Covent Garden em 1957 como Riccardo na ópera Un Ballo in Maschera (Verdi) e continuou aparecendo na casa até a década de 1980, com os papéis: Aeneas em Les Troyens de Berlioz. , Radames em Aida, Don Carlos" em Don Carlos, Samson em Samson et Dalila, Florestan em Fidelio, Tristan em Tristan und Isolde, Canio em Pagliacci, Peter em Peter Grimes de Britten, entre outros.
Ele fez sua estréia no Festival de Bayreuth em 1958 como Siegmund em Die Walküre, e cantou novamente em Parsifal em 1964. Sua estréia no Metropolitan Opera foi como Canio em Pagliacci em 1960. Ele apareceu no Metropolitan por vinte temporadas seguidas, tendo 225 performances em 16 papéis diferentes.
Ele cantou também no La Scala de Milão, na Ópera de São Francisco, Ópera Lírica de Chicago e no Festival de Salzburgo. Se aposentando em 1988.
Susan Chilcott nasceu a 8 de julho de 1963 e faleceu a 4 de setembro de 2003 foi uma soprano inglesa , considerada uma das melhores de sua geração.
Morreu de câncer de mama aos 40 anos. Teve sucesso em muitas das principais casas de ópera do mundo e era particularmente conhecida por suas interpretações de Britten e Janáček .
Chilcott morava na vila de Timsbury, Somerset , perto de Bath, Inglaterra . Aos 12 anos, seu talento foi observado por Mollie Petrie, professora de canto, que permaneceu com ela como treinadora e consultora de canto pelo resto de sua carreira. Em 1982, ela começou a estudar na Guildhall School of Music .
Em 2001, Chilcott foi diagnosticado com câncer de mama , mas se recuperou o suficiente para voltar a cantar . No entanto, em 2003, ela recaiu e morreu em 4 de setembro de 2003, com 40 anos em casa, em Timsbury .
Chilcott foi criado por pais adotivos. Na idade adulta, ela teve um caso, que produziu seu único filho, Hugh, e depois se casou com seu agente, David Sigall.
Teve um caso com Jonathan Dimbleby que levou ao divórcio de Bel Mooney . Dimbleby viveu e cuidou de Chilcott nos últimos quatro meses de sua vida.
Após sua morte, foi criada uma instituição de caridade, a bolsa de estudos Susan Chilcott , para ajudar os aspirantes a cantores em suas carreiras. Seu patrono é Plácido Domingo ,
O Prêmio Chilcott é concedido bienalmente e é administrado pela Royal Philharmonic Society .
Aqui canta Avé Maria no papel de Desdemona do Otello
Em 8 de Julho no ano de 1874 estreou de Modesto Mussorgsky a ópera Boris Godunov, no Teatro Maria em São Petersburgo, sob a direcção de Eduard Napravnik. Embora estreada com êxito popular, a obra foi bastante criticada, inclusivamente pelo grupo de compositores amigos de Mussorgsky, rotulada de imatura. Mussorgsky, viria a falecer em 1881 e depois disso foi encarregue Rimsky-Korsakov, de proceder a algumas "melhorias" ao nível da orquestração, sendo essa versão que viria a ser utilizada na sua estreia fora da Rússia , em Paris em 19 de Maio de 1908.
Elena Vasiliyevna Obraztsova nasceu em Leningrado a 7 de Julho de 1939 -e faleceu em Leipzig em 12 de janeiro de 2015, foi uma cantora lírica (mezzo-soprano) russa.
Quando criança, Obraztsova viveu em Leningrado durante a Segunda Guerra Mundial. Obraztsova estudou música na escola Tchaikovsky e participou frequentemente em concertos do Teatro Taganrog.
Em 1957 e 1958 Obraztsova estudou em Rostov. Em Agosto de 1958 Obraztsova passou em um exame e tornou-se estudante do Conservatório de Leningrado. Em 1963 ela foi convidada para participar de uma produção de Boris Gudonov no Teatro Bolshoi.
Ela interpretou muitos papéis, incluindo performances sob as batutas de Claudio Abbado e Herbert von Karajan. Em dezembro de 1977 ela abriu a temporada de Don Carlo no La Scala. Em 1978 ela interpretou Carmen (Bizet) ao lado de Plácido Domingo em uma ópera televisionada de Franco Zeffirelli.
Em junho de 2007, foi apontada como diretora artística da ópera em Mikhayvsky em São Petesburgo.
Dorothy Kirsten nasceu a 6 de julho de 1910 em Montclair, Nova Jersey e faleceu a 18 de novembro de 1992 em Los Angeles, Califórnia ) foi uma soprano americana.
A mãe de Kirsten era organista e professora de música, seu avô era maestro e sua tia-avó, Catherine Hayes , também era cantora de ópera. Ela deixou o ensino médio aos 16 anos e trabalhou na empresa de máquinas de costura Singer Corporation e na New Jersey Bell , estudando voz em seu tempo livre. Seu professor, Louis Darnay, acabou contratando-a como secretária e empregada .
No final da década de 1930, ela tinha uma carreira profissional em andamento como cantora de rádio no WINS , membro do Kate Smith Chorus e vocalista de orquestras pop. Foi mentora de Grace Moore desde 1938, que estudou em Roma com Astolfo Pescia . Seu tempo na Europa foi interrompido pela eclosão da Segunda Guerra Mundial , e ela voltou em 1939, estreando na Feira Mundial de Nova York .
Papéis seguidos na Companhia de Ópera de Chicago ( Manon , 1940), Companhia de Ópera de San Carlo (1942), Ópera de Nova York (1943), Ópera de São Francisco(1945) e New York Philharmonic (1945). Seu programa de rádio "Keepsakes" durou um ano entre 1943 e 1944.
Kirsten juntou-se à lista dos principais sopranos da Filadélfia La Scala Opera Company (PLSOC) em 1943 e passou grande parte de seu tempo realizando até 1947.
Ela fez sua estréia com a companhia em uma apresentação fora da cidade na Mesquita da Síria, em Pittsburgh em 18 de maio de 1943 como Mimì em La Boheme, de Giacomo Puccini , com Nino Martini como Rodolfo, Carlo Morelli como Marcello e Armand Balendonck . Na estação PLSOC de 1943–1944 na Academia de Música, ela retratou Mimì muitas vezes e cantou Nedda em Pagliacci comGiovanni Martinelli como Canio.
Kirsten estreou na Metropolitan Opera com o papel de Mimi em La Boheme em 1º de dezembro de 1945 e continuou a cantar com o Met pelos próximos trinta anos. Enquanto se apresentava principalmente nos Estados Unidos, ela se apresentou na Europa algumas vezes e fez apresentações na URSS em 1962, cantando Violetta em La Traviata na Ópera Bolshoi . Cantou nas estreias americanas de Troilus e Cressida, de William Walton , e nos Diálogos dos Carmelitas, de Francis Poulenc , em São Francisco .
Ela publicou uma autobiografia , A Time to Sing, em 1982. Ela foi casada três vezes. Seu primeiro casamento foi com Edward MacKayes Oates, com um divórcio em 1949; o segundo para Eugene Chapman em 1951, que morreu três anos depois; e o terceiro ao neurocirurgião Douglas French, que morreu em 1989.
Ela sofreu um derrame em 5 de novembro de 1992 e morreu de complicações em 18 de novembro de 1992. Ela esta sepultada no Forest Lawn Memorial Park, em Glendale, Califórnia .
Aqui canta com Mario de Monaco o dueto Viene la sera da Butterfly
Oskar Czerwenka masceu 5 de julho de 1924 - e morreu a 1 de junho de 2000 foi um baixo operístico austríaco e professor acadêmico. Ele foi membro da Ópera Estatal de Viena de 1951 a 1986, realizando 75 papéis, incluindo seu papel principal Ochs auf Lerchenau e estréias de novas óperas. Ele também foi autor, artista visual e ilustrador, e se apresentou em concerto. Ele recebeu vários prêmios, e a escola estadual de música em sua cidade natal recebeu o nome dele.
Nascido em Vöcklabruck , Czerwenka cresceu lá. Ele estudou comércio internacional e começou estudos de ópera particulares em Viena com Otto Iro. Ele fez sua estréia no palco na Ópera de Graz em 1947. Tornou-se membro da Ópera Estatal de Viena em 1951, onde ficou em 1986, aparecendo em 1084 apresentações na casa. Ele também apareceu no Volksoper Wien e nas principais casas de ópera do mundo. Ele se apresentou no Festival de Salzburgo a partir de 1953 e estreou na Metropolitan Opera em 1959.
Czerwenka cantou 75 partes operáticas, incluindo seu papel principal Ochs auf Lerchenau em Der Rosenkavalier, de Richard Strauss. Ele era Bartolo tanto no barbeiro de Rossini quanto no de Mozart .
Czerwenka participou de performances de estreia de ópera, como Der Prozeß , de Gottfried von Einem, no Festival de Salzburgo de 1953, e Irische Legende , de Werner Egk.em 1955, e um papel-título em Jacobowsky und der Oberst, de Giselher Klebe, que estreou em Hamburgo em 1965 e também foi exibido na Metropolitan Opera.
Ele participou da estréia da ópera de Iván Erőd , Die Seidenraupen (Os Bichos da seda), em 1968, durante o Wiener Festwochen no Theater an der Wien . Ele ficou conhecido na década de 1970, cantando a parte de Tevje em Anatevka ( Fiddler on the Roof ).
Czerwenka cantou Lieder e oratório em concerto e para gravações. Ele morreu em sua cidade natal.
Artista, ilustrador, escritor
Aqui canta em alemão Un foco insolito de Don Pasquale
