Luisa Miller-04-Quando le sere al placido

Cena 3: quartos de Rodolfo Rodolfo lê a carta de Luisa e, ordenando a um criado que convoque Wurm, lamenta os momentos felizes que passou com Luisa ( Quando le sere al placido / "Ao entardecer, no brilho tranquilo de um céu estrelado" Luciano Pavarotti Carlo Bergonzi Placido Domingo

Luisa Miller-02-Tu puniscimi o signore e 03-A brani a brani o perfido

 O 2º ato inicia-se, de novo, na aldeia onde vêm avisar Luisa de que o pai voltou a ser preso pelo Conde. Desesperada, Luisa corre para o castelo, mas Wurm chega e diz que Miller fora preso por ter ameaçado o Conde de morte, e que espera a pena capital. E Wurm acrescenta que Luisa o pode salvar. Para tanto basta escrever uma carta endereçada a ele, Wurm, onde afirme ter sido a ambição que a levara a aceitar a corte de Rodolfo, e que na verdade nunca o amara. Agora, que o seu plano falhara, pede a Wurm, a quem na verdade ama, que aceite fugir com ela. 

 Temendo pela vida do pai, Luisa não vê outra saída senão aceitar a proposta ignominiosa de Wurm Tu puniscimi, O Signore / "Castiga-me, Senhor", e escreve pelo seu punho o texto da carta que ele próprio lhe dita.na qual Luisa declara seu amor por Wurm e afirma que enganou Rodolfo. 

 Amaldiçoando-o ( A brani, a brani, o perfido / "O miserável pérfido"), Luisa só quer morrer. Darina Takova

Luisa Miller-01-1º acto

Cena 1: uma aldeia 

 No aniversário de Luisa, os aldeões se reuniram em frente a sua casa para fazer uma serenata para ela. Ela ama Carlo, um jovem que conheceu na aldeia ( Lo vidi e 'l primo palpito / "Eu o vi e meu coração sentiu o primeiro arrepio de amor") e o procura na multidão.

 O pai de Luisa, Miller, está preocupado com esse amor misterioso, já que Carlo é um estranho.

 Carlo aparece e o casal canta seu amor (Dueto: t'amo d'amor ch'esprimere / "Eu te amo com um amor que as palavras só podem expressar mal"). 

Enquanto os aldeões saem para entrar na igreja próxima, 

Miller é abordado por um cortesão, Wurm, que está apaixonado por Luisa e deseja se casar com ela. Mas Miller diz a ele que ele nunca tomará uma decisão contra a vontade de sua filha ( Sacra la scelta è d 'un consorte/ "A escolha de um marido é sagrada"). 

Irritado com sua resposta, Wurm revela a Miller que na realidade Carlo é Rodolfo, filho do Conde Walter. Sozinho, Miller expressa sua raiva ( Ah fu giusto il mio sospetto / "Ah! Minha suspeita estava correta"). 

 Cena 2: castelo do Conde 

Walter Wurm informa ao conde sobre o amor de Rodolfo por Luísa e recebe a ordem de convocar o filho. O conde expressa sua frustração com seu filho ( Il mio sangue la vita darei / "Eu daria o sangue da minha vida"). 

Quando Rodolfo entra, o conde lhe diz que a intenção é que ele se case com a sobrinha de Walter, Federica, a duquesa de Ostheim. 

 Quando Rodolfo fica sozinho com Federica, ele confessa que ama outra mulher, esperando que a duquesa entenda. Mas Federica está apaixonada demais por ele para entender (Dueto: Deh! La parola amara perdona al labbro mio / "Por favor, perdoe meus lábios pelas palavras amargas"). 

 Cena 3: casa de Miller 

 Miller conta à filha quem Rodolfo realmente é. Rodolfo chega e admite sua deceção, mas jura que seu amor é sincero. Ajoelhando-se diante de Miller, ele declara que Luisa é sua noiva. 

O conde Walter entra e confronta seu filho. Desembainhando sua espada, Miller defende sua filha e Walter ordena que pai e filha sejam presos. 

Rodolfo se levanta contra o pai e o ameaça: se não libertar a menina, Rodolfo revelará como Walter se tornou conde. 

Assustado, Walter manda libertar Luísa. 

Aqui cantam 

Rodolfo: Placido Domingo Miller: Renato Bruson Luisa: Katia Ricciarelli Federica di Ostheim: Elizabeth Connell Wurm: Richard van Allan

Maria Ewing

Maria Ewing nasceu em Detroit, 27 de Março de 1950 é uma cantora lírica estadunidense que interpreta papéis tanto de soprano quanto de mezzo-soprano.

 Estudou em Cleveland e Nova York. 

Sua estreia foi no Metropolitan Opera em 1976 na ópera Le Nozze di Figaro, e sua primeira apresentação na Europa foi no Teatro alla Scala, em Milão, interpretando Mélisande, na ópera Pelléas et Mélisande, de Debussy. 

Seu repertório inclui: Carmen, Dorabella (Così fan Tutte), e Maria (Wozzeck), mas tornou-se especialmente famosa pela interpretação do papel-título de Salomé, de Richard Strauss, especificamente na Dança dos Sete Véus. 

 Na cena, em que Salomé permanece nua aos pés de Herod, a maioria das sopranos tenta disfarçar usando algum traje corporal de cor da pele depois do sétimo véu, mas Maria Ewing, em sua apresentação, permaneceu realmente nua. 

 Em 1982, casou-se com o diretor de teatro inglês Sir Peter Hall, e durante este período de sua vida foi conhecida como "Lady Hall".

O casal se divorciou em 1990 e tiveram uma filha, a atriz Rebecca Hall 

 Aqui canta Una Voce Poco Fa

Aida-19-Final

O cenário aparece agora dividido em dois planos. No superior aparece o interior do templo de Vulcano. Em baixo, a cripta onde Radamés aparece vivo. Radamés se despede da vida e da sua amada para sempre, e então aparece Aida, que conseguiu entrar no túmulo para morrer ao seu lado. 

A escrava encontra a morte nos braços do seu amado enquanto Amneris reza por Radamés no templo. 

Ao longe soam os cânticos dos sacerdotes.

 Fim

 Luciano Pavarotti & Maria Chiara Franco Corelli & Ilva Ligabue & Fiorenza Cossotto Anna Netrebko, Francesco Meli e Ekaterina Semenchuk -

Luisa Miller-00-Abertura

Luisa Miller é uma ópera em três atos de Giuseppe Verdi com libreto italiano de Salvatore Cammarano, baseado na peça de teatro Kabale und Liebe de Friedrich von Schiller. A estreia foi no Teatro San Carlo de Nápoles, em 8 de dezembro de 1849.

Ildiko Komlosi

Ildikó Komlósi  nasceu em  Békésszentandrás em 1959) é uma mezzo-soprano húngara .

Komlósi estudou música na Franz Liszt Academy of Music de Budapeste e frequentou aulas de especialização na Academy of the Teatro alla Scala em Milão e na Guildhall School of Music & Drama em Londres. 

 Em 1986, ela ganhou o Concurso Internacional de Pavarotti e estreou no Requiem de Verdi ao lado de Luciano Pavarotti sob a batuta de Lorin Maazel. 

Aqui canta de Don Carlos Nei giardin del bello

.

Aida-Ohime! morir mi sento

A ária "Ohimè! morir mi sento" é cantada por Amneris no último ato de Aida.

 Acontece no momento culminante da ópera, quando Amneris, cheia de dor e raiva, se encontra diante de uma situação de grande desespero e frustração.

Neste ponto da história, Amneris sente uma combinação de sentimentos intensos. 

A ária é uma das peças mais dramáticas da ópera, uma vez que Amneris está não só lidando com a perda de um amor, mas também com o peso de sua própria situação e a perda de tudo o que acreditava ser possível. 

Musicalmente, Verdi constrói uma linha melódica que é cheia de intensidade e emoção, permitindo à cantora mostrar tanto sua capacidade vocal quanto sua habilidade dramática. O acompanhamento orquestral, por sua vez, é sombrio e grandioso, refletindo o tom de desespero e amargura da cena.

A interpretação de "Ohimè! morir mi sento" é, sem dúvida, um dos momentos mais emocionantes e desafiadores do papel de Amneris, e é uma das árias mais intensas do repertório operático para mezzosoprano.

Desesperada, Amneris faz-lhe uma última proposta: promete libertá-lo se ele jurar que nunca mais verá Aida, mas Radamés sai, sendo levado para a sala do julgamento. 

 A partir de um local distante, assiste desesperada ao interrogatório. Radamés não responde às acusações proferidas por Ramfis e pelos sacerdotes e é condenado à pena de morte reservada aos traidores da pátria: ser enterrado vivo. 

A princesa egípcia, louca de desespero, amaldiçoa os sacerdotes.

Aqui quem canta é Ildiko Komlosi,

Aida-17-L'aborrita rivale a me sfuggia

Numa sala do palácio do faraó perto da cela de Radamés e da sala de julgamento: Amneris, ainda apaixonada por Radamés apesar de este ter tentado fugir com a escrava, ordena que o preso seja conduzido à sua presença. 

A filha do faraó tenta convencê-lo a pedir clemência das acusações que lhe são imputadas, mas o militar nega-se. 

 A princesa egípcia comunica-lhe então que Aida ainda está viva, ao que Radamés responde que está confiante de que sua amada consiga voltar à sua pátria. 

Desesperada, Amneris faz-lhe uma última proposta: promete libertá-lo se ele jurar que nunca mais verá Aida, mas Radamés sai, sendo levado para a sala do julgamento. 

 Aqui cantam Dolora Zajick como Amneris e Placido Domingo como Radames

Aida-16-final do 3º acto

Depois pergunta-lhe qual é o caminho que terão de tomar para evitar o exército egípcio. 

O seu amante, confiante, revela-lhe que as tropas atacarão a Etiópia na garganta de Nápata.(em 2.30) 

 Subitamente, Amonasro abandona o seu esconderijo e aparece diante Radamés, que ele percebe que traiu a sua pátria involuntariamente, pelo amor de Aida. 

Amonasro e a sua filha tentam convencê-lo de que não é o culpado e tentam convencê-lo a fugir com eles. 

Sai então do templo Amneris, seguida por Ramfis e pelos guardas do templo, que acusa Radamés de traição. 

O rei etíope tenta matar Amneris com um punhal, mas Radamés interpõe-se. Amonasro e Aida conseguem fugir, enquanto o militar egípcio se entrega ao sumo-sacerdote. Fim do 3º ato.

Eileen Farrell

Eileen Farrell nasceu a 13 de fevereiro de 1920 - e faleceu a 23 de março de 2002) foi uma soprano americana que teve uma carreira de quase 60 anos tocando música clássica e popular em concertos, teatros, rádio e televisão, e em disco. 

A NPR observou: "Ela possuía uma das maiores e mais radiantes vozes operísticas do século 20". Enquanto ela era uma cantora de ópera ativa , seus compromissos em shows superavam em muito suas aparições teatrais. 

Sua carreira foi baseada principalmente nos Estados Unidos, embora ela tenha se apresentado internacionalmente. 

Farrell começou sua carreira em 1940 como membro do CBS Chorus na CBS Radio . Em 1941, a CBS Radio ofereceu a Farrell seu próprio programa, Eileen Farrell Sings , no qual ela tocou música clássica e popular por 5 anos. 

Em 1947, ela lançou sua carreira como soprano de concerto e nove anos depois começou a se apresentar no palco da ópera . 

O auge de sua carreira na ópera foram cinco temporadas atuando na Metropolitan Opera de 1960-1966. Ela continuou a se apresentar e gravar música clássica e popular ao longo de sua carreira, e é creditada por lançar o primeiro álbum cruzado de sucesso : I've Got a Right to Sing the Blues(1960). 

Depois de anunciar sua aposentadoria das apresentações em 1986, ela ainda continuou a se apresentar e a gravar música periodicamente até o final dos anos 1990. 

Ela também foi professora de voz , tanto em particular como por nove anos na Universidade de Indiana 

 Aqui canta de La Gioconda suicidio

Aida-13-In armi ora si desta il popol nostro

Aparece então Amonasro que, ciente dos sentimentos de sua filha para com Radamés, lhe faz saber que poderão voltar ao seu país se conseguir que o seu amado lhe diga o caminho secreto que o exército egípcio tomará no seu ataque. 

Aida nega-se inicialmente, mas a terrível reação de seu pai faz ela mudar de opinião.(Padre a costoro schivia non sono) 

 Canta Anna Netrebko e Luca Salsi  

 À chegada de Radamés, Amonasro esconde-se por detrás de umas palmeiras. Acontece então o feliz reencontro dos amantes. Radamés comunica a Aida que rapidamente estará, outra vez, à frente dos seus exércitos, uma vez que a luta com os etíopes reacendeu. 

Certo da sua vitória, o militar declara a sua intenção de pedir como recompensa a liberdade e a mão de Aida. 

A escrava manifesta a sua desconfiança em que semelhante plano possa acontecer e convence o amado de que a fuga para a Etiópia é a melhor solução pros dois. (Pur ti riveggo mia dolce Aida) 

 Depois pergunta-lhe qual é o caminho que terão de tomar para evitar o exército egípcio. O seu amante, confiante, revela-lhe que as tropas atacarão a Etiópia na garganta de Nápata. 

 Cantam Maria Chiara e Luciano Pavarotti

Aida-11-Vieni d'Iside al tempio e O patria mia..

Nas margens do rio Nilo, onde se encontra o templo de Ísis: Ao longe ouvem-se os cânticos das sacerdotisas, que estão no templo. 

Aparecem em cena Ramfis e Amneris, que descem de uma barca e entram no templo sagrado para rezar pelo futuro casamento, cuja cerimônia ocorrerá no dia seguinte. 

Então entra em cena Aida, que se encontrou com Radamés, lamentando-se de que nunca mais voltará a ver a sua pátria. 

 O Patria mia

Mirella Freni Sondra Radvanovsky Violeta Urman

Aida-10-Salvator della patria

Por fim, Radamés entra em cena. 

O faraó recebe o jovem e ordena a Amneris que coloque a coroa ao vencedor. 

Depois diz a Radamés para pedir o que desejar. O militar pede a presença dos prisioneiros, entre os quais encontra-se Amonasro. Ao ver seu pai, Aida não consegue se conter e abraça-o dizendo que é o seu pai. 

O rei pede para não revelar a sua identidade aos seus inimigos e, às perguntas do faraó, responde que o imperador dos etíopes morreu no campo de batalha. 

Depois suplica clemência para os vencidos com a ajuda de Aida, das escravas, do povo e do próprio Radamés, que faz saber ao faraó que é a graça que pede pela sua vitória. 

Apesar da oposição de Amneris, de Ramfis e dos sacerdotes, o faraó concede a vida e a liberdade aos vencidos, mas, por conselho do sumo-sacerdote Ramfis, mantém em seu poder Aida e o seu pai Amonasro. 

Em seguida, o faraó concede a Radamés, como prêmio pela sua vitória, a mão de Amnéris e num futuro próximo a coroa, surpreendendo o militar e Aida, que ficam consternados.

Amneris. Ghena Dimitrova Radamés. Luciano Pavarotti Aida. Maria Chiara 

Il Re. Nicolai Ghiaurov 

Fim do 2º ato.

Aida-09-Marcha triunfal

Na entrada da cidade egípcia de Tebas, junto ao templo do deus Amon, uma multidão espera a volta dos guerreiros egípcios. 

Aparece o faraó com o seu cortejo e os sacerdotes. Atrás deles, Amneris com Aida e as suas escravas. 

O faraó senta-se no seu trono tendo, à sua direita, a sua filha. Depois de um coro de louvor em honra aos deuses e do soberano, uma grande marcha abre a procissão na qual participam os soldados egípcios, seguidos por bailarinos, carros de guerra, estandartes e ídolos.

Eugenia Moldoveanu

Eugenia Moldoveanu (nascida em 19 de março de 1944 , Busteni ) é uma soprano romena. cresceu na Azuga . 

Aos 7 anos estudou piano com Aurel Bobescu, o mais velho dos irmãos Bobescu. Entre 1963-1968 estudou canto no Conservatório de Música "C. Porumbescu" em Bucareste com Arta Florescu e na aula de ópera teve Hero Lupescu como professor . 

Em 1968 ganhou o primeiro prémio no concurso de Sófia com a Traviata de Giuseppe Verdi . 

 Suas performances no palco incluem a Metropolitan Opera em Nova York , La Scala em Milão , a Hamburg Opera , Covent Garden em Londres , as Arenas em Verona , o Teatro Colon em Buenos Aires , a Vienna State Opera ; com artistas como Placido Domingo , Jose Carreras , Carlo Bergonzi , Alfredo Kraus , Renato Bruson , Giuseppe Taddei , Ruggiero Raimondi , Katia Ricciarelli , Nicolai Ghiaurov, sob a batuta de maestros como Riccardo Muti , Claudio Abbado , Giusepe Patane , George Pretre ou Wolfgang Savallish 

aposentou-se  aos 49 anos. Ele ensinou canto na Universidade Nacional deBucareste.

Aqui canta da  Butterfly Un bel di vedermo

Aida-07-Dance of the Moorish slaves, e Fu la sorte dell'armi

Numa sala nos aposentos de Amneris: A filha do faraó, rodeada pelas suas escravas, prepara-se para uma festa que celebrará a volta triunfal de Radamés, vencedor da batalha contra os etíopes. Um grupo de escravos dançam à sua volta. Canta Ildiko Komlosi

Depois saem todos, menos Amneris que, na sua ânsia de saber a verdade sobre os sentimentos de Aida, submete a escrava etíope a um maquiavélico plano: quando a escrava entrar nos seus aposentos, ela a engana dizendo que Radamés venceu os etíopes mas morreu em combate. 

 Ao saber da “terrível notícia”, Aida é incapaz de esconder o seu luto e manifesta na frente de sua patroa o seu amor por Radamés. 

A princesa egípcia então diz a verdade que Radamés continua vivo e que ela também o ama. 

Além disso, Aida jamais poderá desfrutar do amor do jovem guerreiro porque não passa de uma simples escrava. A princesa etíope consegue dominar-se depois de sentir a tentação de revelar a sua verdadeira linhagem e reconhece que só vive para esse amor. 

Amneris ameaça-a com uma terrível vingança não prestando atenção às súplicas da sua escrava. Então, ouvem-se os cânticos guerreiros dos soldados egípcios que voltaram da batalha. 

Sozinha em cena, Aida implora a piedade dos deuses. 

 Cantam ldiko Komlosi (Amneris) Violeta Urmana (Aida)

Aida-06-Possente Ftha

Numa sala do templo de Vulcano: Ouvem-se ao longe cânticos e rituais das sacerdotisas, que invocam a proteção dos deuses. Em cena, Ramfis e a assembleia de sacerdotes vestem Radamés com as armas abençoadas pelos deuses. Todos os presentes pedem ao deus do fogo que proteja o jovem guerreiro. Fim do 1º Ato.

Isobel Buchanan

Isobel Buchanan nasceu em Glasgow a 15 de Março de 1954 é uma soprano escocêsa. Em 1971 ela recebeu a bolsa de estudos para estudar na Academia de Música e Drama Real Escocêsa onde, em 1974, recebeu um prêmio.

 Assinou um contrato de três anos com a Ópera Australiana em 1975 e, em 1976, fez sua estreia profissional como Pamina na ópera Die Zuberflöte (Mozart

 Sua estreia britânica foi em 1978, no Festival da Ópera Glyndebourne, novamente como Pamina, e retornou em 1981 como Condessa Almaviva em Le nozze di Figaro (Mozart). 

 Em 1978 cantou Micaela em Carmen de Bizet, na Ópera Estatal de Viena, conduzida por Carlos Kleiber, com Plácido Domingo e Elena Obraztsova. 

Em 1979 ela participou das óperas Werther e Parsifal no Royal Opera House. 

 É casada com o ator britânico Jonatahan Hyde e tem duas filhas. Aqui canta com Placido Domingo um dueto da Carmen

Elizette Bayan

retirado do magnífico blog Oera pertutti 

 “Uma das mais espontâneas, irreprimíveis, prolongadas e vibrantes ovações que alguma vez se ouviram no Coliseu, num espectáculo de ópera, premiou, na terça-feira, uma cantora portuguesa: Elizette Bayan. Tudo quanto pode alcançar-se de superlativo na “cena da loucura”, em agilidade vocal e representação, foi conseguido por Elizette Bayan duma maneira espantosa. 

O público que enchia o Coliseu, maravilhado e surpreso, reteve dificilmente o seu entusiasmo e explodiu numa ovação colossal. 

As palmas e os bravos demoraram longos minutos e acenderam-se as luzes de honra da sala, onde têm actuado tantas das maiores figuras da ópera. 

Nada de mais justo! Cantar e representar assim só está ao alcance duma grande cantora – e grande cantora está Elizette Bayan. Esta “Lucia” constitui um marco importante e talvez decisivo na sua carreira. Já não estamos perante uma promessa, a “Lucia” do Trindade, centro de artistas – cantores que um crime de lesa cultura riscou do espaço operático português, mas sim diante do que é uma certeza absoluta: Elizette Bayan pode pedir meças a qualquer “Lucia” actual e figurar sem desdouro nos elencos dos grandes teatros de ópera. 

As palmas de Alfredo Kraus não as entendemos apenas como um gesto de camaradagem e simpatia, mas principalmente como o reconhecimento de quem está habilitado como poucos a apreciar e a distinguir. “Um caso notável” disse o famoso tenor espanhol! É o melhor e mais autorizado cumprimento que Elizette Bayan podia receber.”* 

 Estas palavras foram escritas por Fernando Pires, no “Diário de Notícias” de 20 de Maio de 1977, relativamente a uma “Lucia de Lammermoor” apresentada no Coliseu. 

E depois delas, penso não ter nada mais a acrescentar sobre Elizette Bayan, uma grande cantora portuguesa, hoje praticamente esquecida, como é uso e mau costume entre nós.

 (* Fonte do texto e fotografia: Mário Moreau: “Cantores de Ópera Portugueses”, Terceiro Volume, pag.873

Isto é verdade eu estava lá 

Aida-Ritorna Vincitor! (2)

Mirella Freni. Daniela Dessì ,zzD Sylvia Sass

Aida-03-Alta cagion v'aduna, Or di vulcano al tempio, e Ritorna vincitor

Precedido pela sua guarda entra o faraó com Ramfis, os sacerdotes e um grupo de cortesãos. 

Logo em seguida, aparece um mensageiro que relata como as tropas etíopes, sob o comando do rei Amonasro, devastam tudo o que encontram no seu caminho e avançam para a capital, Tebas. 

Ao ouvir o nome do seu pai, Aida deixa escapar uma exclamação que não é ouvida pelos presentes, que ignoram a sua linhagem. 

O faraó anuncia que a deusa Ísis decidiu que Radamés é o escolhido para comandar as tropas contra o exército invasor. 

Todos os presentes encorajam o militar e gritam gritos de guerra. Amneris entrega-lhe um estandarte e deseja-lhe uma volta vitoriosa. 

Saem todos menos Aida que,repetindo as palavras de Amneris, luta entre os seus sentimentos amorosos por Radamés e por seu pai e os seus compatriotas, os quais irão se enfrentar na batalha. Aqui canta 

Leontyne Price

Simon Boccanegra-Preludio

Simon Boccanegra é uma ópera composta pelo compositor italiano Giuseppe Verdi. Esta ópera tem libreto em italiano de Francesco Maria Piave revisto e expandido por Arrigo Boito, e baseado num drama do dramaturgo espanhol Antonio García Gutiérrez. 

Estreou no dia 12 de março de 1857 no Teatro La Fenice em Veneza. Dada a complexidade do argumento original e a pouca popularidade - embora a crítica tenha sido favorável - a ópera deixou se ser exibida em 1866. 

Mas 23 anos depois, o editor de Verdi persuadiu o compositor a rever a obra, com alterações ao texto preparadas por Arrigo Boito. 

 A versão revista de Simon Boccanegra, agora com a famosa cena do Conselho, foi estreada no La Scala de Milão em 24 de março de 1881. É esta versão revista que é executada atualmente.

Aida-02-Quale insolita gioia nel tuo sguardo,

Entra Amneris, filha do faraó, que ao perceber a alegria do general, suspeita que o motivo do estado de ânimo não se dava apenas aos sonhos de glória no campo de batalha. 

A chegada de Aida, muito afetada pelos rumores de guerra, só faz aumentar as suas dúvidas e alimentar os seus ciúmes: 

 Amneris sabe que o coração de Radamés pertence a outra mulher que, provavelmente, é a sua escrava. 

No entanto, finge um grande carinho pela jovem escrava etíope quando, na realidade, está cheia de desejos de vingança 

 Aqui cantam Ebe Stignani, Giuseppe Campora, Renata Tebaldi:

Aida-01-Celeste Aida

No Egito dos Faraós há guerra com a Etiópia. A filha do rei etíope, Aida, foi capturada e agora é uma escrava a serviço da filha do Faraó, Amneris. Radamés ama Aida, Canta Fabio Armiliato Luciano Pavarotti Carlo Bergonzi

Aida-00-Abertura

Aida é uma ópera em quatro atos, com música de Giuseppe Verdi e libreto de Antonio Ghislanzoni. Sua estreia mundial aconteceu na Casa da Ópera, no Cairo, em 24 de dezembro de 1871. Ao contrário do que muitas vezes é afirmado, Aida não foi composta por encomenda do governo egípcio para comemorar a inauguração do canal de Suez, fato que ocorreu em 17 de novembro de 1869.

La Traviata-20-Gran Dio! morir sì giovane, e -Prendi: quest'è l'immagine (final)

Violetta e Alfredo começam a fazer planos de vida para depois da recuperação de Violetta. No entanto, Violetta está muito debilitada fisicamente e começa a sentir o corpo ceder. Entrega a Alfredo um retrato seu e avisa-o para que o entregue à próxima mulher por quem ele se apaixonar. Violetta sente os espasmos da dor cessarem, mas em seguida expira. aqui cantam Dmitri Hvorostovsky/Marina Rebeka/Charles Castronovo

La Traviata-19-Parigi o cara

Giorgio e Alfredo visitam Violetta, e reconciliam-se. Violetta e Alfredo começam a fazer planos de vida para depois da recuperação de Violetta. o que torna esse dueto tão especial: 

 Emoção e Contradição: O dueto começa com Alfredo, que inicialmente demonstra um certo ressentimento em relação a Violetta, por tudo o que aconteceu entre eles. No entanto, logo ele revela, com grande emoção, que ainda a ama profundamente.

 Violetta, por sua vez, se vê tomada por sentimentos de arrependimento, amor e dor, pois está morrendo e sabe que a separação deles foi causada por circunstâncias trágicas. 

Há um confronto entre o amor verdadeiro e a fatalidade da doença de Violetta, e essa mistura de sentimentos dá uma complexidade única ao dueto. 

 Melodia e Orquestração: A música de "Parigi o cara" é cheia de lirismo e expressividade. A melodia é delicada e intensa ao mesmo tempo, refletindo a mistura de paixão, tristeza e a esperança do possível reencontro. 

 A Relação entre Alfredo e Violetta: 

O dueto também serve como um resumo das tensões centrais da ópera. Violetta, que havia sido uma cortesã e agora se arrepende de seu passado, tenta, de alguma forma, restaurar a pureza de seu amor por Alfredo. 

Alfredo, por sua vez, tenta entender o que ocorreu, mas não consegue deixar de amá-la profundamente. 

O dueto é o momento em que ambos expressam a intensidade de seus sentimentos, mesmo diante da morte iminente de Violetta. 

 Aqui cantam Parigi o cara Rolando Villazon e Anna Netrebko Joan Sutherland e Luciano Pavarotti Angela Gheorghiu e Roberto Alagna

La Traviata-18-Addio del passato

Violetta está doente e empobrecida, depois de se desfazer de todos os bens. Tomada pela tuberculose, recebe cartas de vários amigos e uma, em especial, chama-lhe a atenção. É de Giorgio Germont, arrependido por ter colocado Violetta contra Alfredo. 

Addio, del passato bei sogni ridenti,
Le rose del volto gia sono pallenti ;
L'amore d'Alfredo perfino mi manca,
Conforto, sostegno dell' anima stanca.
Conforto ! Sostegno !
Ah, della traviata sorridi al desio ;
A lei, deh, perdona ; tu accoglila, o Dio !
Ah ! Tutto, tutto fini. Or tutto, tutto fini !

Adeus, belos sonhos sorridentes do passado,

As rosas do seu rosto já estão pálidas;

Sinto até falta do amor do Alfredo,

Conforto, apoio para a alma cansada.

Conforto! Apoiar!

Ah, sorria ao desejo da mulher caída;

A ela, por favor, perdoe; acolhes-a, ó Deus!

Ah! Tudo, tudo acabou. Agora tudo, tudo acabou!

 Aqui Anna Netrebko canta .Addio del passato, Maria Callas Mirella Freni Ermonela Jaho

Carmen-01-Abertura

Carmen um ópera escrita por Georges Bizet com guião inspirado numa novela de Prosper Merimée, numa história que o autor diz ser verídica e lhe terá sido contada pelo próprio D.José que cumpria pena de prisão e que lhe teria contado como a Carmen o arrastara para a desgraça.

 Ele era soldado e por ela desertara, convertendo-se em bandido, assaltante de estradas e finalmente assassino, acabando por a matar por ciúmes. 

 Ópera em 4 actos, estreada em Paris no dia 3 de Março de 1875, três meses antes da morte de Bizet com apenas 37 anos.

La Traviata-17-Intermezzo 3º acto

Roberta Alexander

Roberta Alexander (nasceu em Lynchburg, Virginia a 3 de março de 1949) é uma soprano americana. 

Ela começou sua carreira como soprano lírica em 1975 e passou as três décadas seguintes desempenhando papéis principais em casas de ópera internacionalmente

. Particularmente celebrada por suas interpretações das heroínas de Mozart, ela foi a principal soprano da Metropolitan Opera de 1983-1991. Além dos papéis principais de Mozart, como Condessa Almaviva, Elettra, Fiordiliggi e Donna Elvira, ela teve um sucesso especial com a Mimì em La bohème de Puccini e o papel-título em Jenůfa de Janáček. 

Os pais de Alexander estudaram música no Virginia State College, onde foram alunos de Undine Smith Moore. Sua mãe era soprano e seu pai, regente de coral. 

Ela cresceu em Yellow Springs, Ohio, depois que sua família se mudou para lá quando ela tinha 2 anos. 

 Alexander mudou-se para a Holanda aos 23 anos.  Ela fez sua estreia na Ópera da Holanda em 1975 como Fanny em La cambiale di matrimonio. Mais tarde naquele ano, ela criou o papel de Bubikopf na estreia mundial de Der Kaiser von Atlantis, de Viktor Ullmann. 

Outros papéis iniciais com aquela casa incluíram a princesa Ninetta em O amor por três laranjas de Prokofiev, 

 Ela fez várias participações como heroínas de Mozart com a Ópera Estatal de Berlim e a Ópera de Zurique, incluindo os papéis de Fiordiligi em Cosi fan tutti, Elettra em Idomeneo e Condessa Almaviva em As Bodas de Fígaro. 

Em 1980, Alexander fez sua estreia americana como Pamina em A Flauta Mágica com a Grande Ópera de Houston. 

Em 1982, Alexander fez sua estreia na Komische Oper Berlin como a Mimì de Puccini; um papel que ela cantou novamente em sua estreia no The Royal Opera de Londres em 1984 e no English National Opera em 1992

Alexander foi casado duas vezes. Seu primeiro casamento foi com Edo de Waart no início dos anos 1970 e terminou em divórcio. Ela se casou com seu segundo marido, o gerente de orquestra Siebe Riedstra, em 1975. 

Aqui canta da Bodas de Figaro Voi che sapete

La traviata-Final do 2º acto

A festa tem início com um grupo de mascarados que lhes proporcionam um divertimento. 

Alfredo chega a festa e logo de seguida chega Violetta Valery acompanhada pelo Barão Duphol. 

Alfredo começa a jogar com o Barão e ganha. 

No momento em que o jantar é servido, Violetta e Alfredo permanecem a sós no salão e Alfredo força-a a confessar a verdade.

 Violetta, mentindo, diz amar o barão. 

Furioso, Alfredo convoca todos para o salão e atira à cara de Violetta todo o dinheiro ganho no jogo e desafia Douphol para um duelo. 

Violetta desmaia, 

Alfredo é reprimido por todos e a festa termina. Cantando Ogni suo aver tal femmina

Pora« mim, essa mulher perdeu tudo o que possuía. Eu estava cego, Um miserável covarde, Eu aceitei tudo. Mas chegou a hora agora para mim Para a livrar das dívidas. Eu chamo todos vocês para testemunhar aqui Que eu paguei-lhe de volta! 

Mariella Devia & Giuseppe Filianoti estando  Renato Bruson como Germont.

Simon Estes

Simon Estes (nascido em Centerville, Iowa a  2 de março de 1938) é um baixo-barítono  de ascendência afro-americana que teve uma importante carreira internacional na ópera, começando na década de 1960. 

Ele cantou na maioria das principais casas de ópera do mundo, bem como na frente de presidentes, papas e figuras e celebridades de renome internacional, incluindo Bill Clinton, Richard Nixon, Boris Yeltsin, Yasser Arafat, Nelson Mandela e Desmond Tutu.

 Notavelmente, ele fez parte da primeira geração de cantores de ópera negros a alcançar amplo sucesso e é visto como parte de um grupo de artistas que ajudaram a quebrar as barreiras do preconceito racial no mundo da ópera. 

 Como muitos artistas afro-americanos de sua época, 

Estes decidiu ir para a Europa, onde o preconceito racial não era uma barreira tão grande quanto nos Estados Unidos. 

Em 1965, ele fez sua estréia profissional na ópera como Ramfis em Aida de Giuseppe Verdi na Deutsche Oper Berlin, tendo uma recepção calorosa. No ano seguinte, ele obteve um grande sucesso ao ganhar a medalha de bronze na competição Tchaikovsky de Moscovo. 

A vitória no concurso levou a um convite do presidente Lyndon Johnson para se apresentar na Casa Branca em 1966, e logo se seguiram várias ofertas de compromissos nas principais casas de ópera da Europa 

 Em 1981, foi finalmente oferecido a Estes um contrato para cantar no home theater do Metropolitan Opera em Nova York. Ele aceitou, mas na época foi advertido por Leontyne Price, a primeira afro-americana a se tornar uma das principais prima donna do Met, sobre a difícil estrada à frente. Price, que sofreu ameaças reais de vida quando estreou no Met, explicou: "Simon, vai ser ainda mais difícil para você. Porque você é um homem negro, a discriminação será maior. Você tem uma bela voz ; você é musical, inteligente, independente e bonito. Com todos esses ingredientes, você é uma ameaça. Será mais difícil para você do que foi para mim. "

 No entanto, o público e os críticos do Met responderam favoravelmente à estreia de Simon em 4 de janeiro de 1982 como Hermann em Tannhäuser de Wagner, com Richard Cassilly no papel-título e Leonie Rysanek como Elisabeth. 

 voltou ao Met em 1990 para cantar Porgy novamente e pela última vez em 1999 para retratar Amonasro para Aida de Sharon Sweet. 

Talvez seu maior momento no Met tenha sido cantando o papel de Amonasro na Aida por sua performance de ópera de despedida que foi transmitida ao vivo pela televisão nacional em 3 de janeiro de 1985. 

 Em 1980, Estes se casou com Yvonne Baer. Eles tiveram três filhas, Jennifer, Lynne e Tiffany. Após 21 anos, o casal se divorciou. 

Baer agora é consultora em Zurique. 

Em 2001, Estes se casou com Ovida Stong, uma enfermeira que cuidou de sua mãe em Iowa. 

 Aqui canta de Don Carlos Ella giammai m'amo