Aproximam-se pessoas do cemitério onde está Edgardo, lamentado o que se passa no castelo, já que Lucia perdida a razão, não deixa de perguntar por ele, enquanto a morte se aproxima lentamente.
Edgardo, percebe então que se havia enganado acerca de Lucia, quando se ouve um toque a finados ao longe, enquanto Raimondo entra e lhe diz.
“Dove corre sventurato ?
Ella in terra piú non é “
Conformando a morte de Lucia
Inicia então Edgardo a ária final “Tu que a Dio spiegasto l ali”
“ Tu que a Deus abriste as asas
oh bela alma apaixonada
volve para mim aplacada
contigo se eleve quem te foi fiel
Ah se a ira dos mortais
Nos moveu uma guerra tão cruel
Se separados fomos na terra
Una-nos Deus no céu
Oh bela alma
Una-nos Deus no céu
Eu sigo-te”
Desembainhando a sua adaga, suicida-se.
Enquanto morre, canta basicamente a mesma ária ao mesmo tempo que Raimundo e o coro se lamentam dizendo
“Que horror que horror
Oh! Tremendo e negro destino
Deus perdoa tanto horror”
Estamos na cena final da Lucia,que apresenta a curiosidade da grande ária final pertencer ao tenor e não ao soprano, como era habitual até aquela altura. Donizetti escreve esta ópera numa altura em que os papéis de tenor estão progressivamente a ganhar importância.
O quadro começa com uma grande introdução, com as trompas como protagonistas e na qual o carácter tenebroso e ao mesmo tempo envolto em mistério, atinge um momento culminante.
Túmulo dos Ravenswood, nos arredores do castelo de Wolfs Crag .é ainda de noite, Edgardo, só espera morrer ás mãos de Enrico, já não pensa em vingar seu pai, mas sim em extinguir consigo uma estirpe tão desventurada.
No recitativo com que começa
“Tombe degli avi mei”, Edgardo diz o que acima referi, acrescentando que
“Ah mulher ingrata
para seu júbilo
foi a noite curta
Enquanto eu me desfaço em pranto
Tu ris, exultas ao lado
Do feliz consorte
Tu no seio da alegria e eu no da morte”
São as últimas palavras antes da entrada na ária propriamente dita Frapoco a mi ricovero”
“Dentro em breve recolherei
a um ignorado sepulcro
Nem sequer uma piedosa lágrima
Sobre ele será vertida
Onde manifesta a clara intenção de se suicidar, terminando mais tarde a dizer
“Não passes diante dele, oh barbara
ao lado do teu marido
respeita pelo menos as cinzas
de quem morre por ti
Não passes nunca esquece-o
Respeita ao menos quem morre por ti “
Canta o grande tenor catalão já falecido Alfredo Kraus, um espectáculo em Barcelona em 1982.
Les pêcheurs de perles ("Os pescadores de pérolas") é uma ópera em três atos do compositor francês Georges Bizet, com libreto de Michael Carré e Eugène Cormon. Estreou no Théâtre-Lyrique de 30 de setembro de 1863. setembro de 1863.
A Flauta Mágica (original em alemão Die Zauberflöte Loudspeaker.svg? [ˈdiː ˈt͡saʊ̯bɐˌfløːtə]) KV 620 é uma ópera em dois atos de Wolfgang Amadeus Mozart, com libreto alemão de Emanuel Schikaneder.
Estreou no Theater auf der Wieden em Viena, no dia 30 de setembro de 1791.
Schikaneder era companheiro de loja maçônica de Mozart. À época, por influência da Revolução Francesa, a maçonaria adquiria simpatizantes ao mesmo tempo que era perseguida.
A ópera mostra a filosofia do Iluminismo. Algumas de suas árias tornaram-se muito conhecidas, como o dueto de Papageno e Papagena, e as duas árias da Rainha da Noite.
Os conceitos de liberdade, igualdade e fraternidade da Revolução Francesa transparecem em vários momentos na ópera, por exemplo quando o valor de Tamino, protagonista da história, é questionado por ser um príncipe, e que por tal motivo talvez não conseguisse suportar as duras provas exigidas para entrar no templo.
Em sua defesa, Sarastro responde: "mais que um príncipe, é uma pessoa"
Chris Merritt, tenor, nasceu nos EUA.Nascimento a 27 de setembro de 1952 em Oklahoma City, Oklahoma, EUA
Seu vasto repertório incluía uma grande variedade de papéis de tenor lírico e de bel canto.
Na última década, ele se concentrou no repertório alemão, eslavo e contemporâneo, incluindo Baco em Ariadne auf Naxos , Aegisth em Elektra (R. Strauss), o papel principal em Oedipus Rex (Stravinsky), o papel principal em Dimitrij , o Príncipe em Rusalka (Dvorak), Tichon em Katja Kabanova (Janacek), Aron em Moses und Aron (Schoenberg), Loge em Das Rheingold , Erik em Der fliegende Hollander (Wagner), Mefistófeles em Doktor Faust (Busoni), a Bruxa emHansel und Gretel (Humperdinck) e muitos outros.
Ele se apresentou regularmente em todas as principais casas de ópera, incluindo a Metropolitan Opera em Nova York, a Royal Opera House Covent Garden em Londres, La Scala em Milão, a Vienna Staatsoper e as casas de ópera de Paris, São Francisco, Chicago, Veneza, Nápoles, Munique, Dresden, Barcelona, Madrid, Buenos Aires, Roma, Los Angeles, Tóquio, Nice, Zurique, Genebra e muitos outros
Lucia di Lammermoor, é uma ópera em 3 atos de Gaetano Donizetti, com libreto de Salvatore Cammarano, baseada no romance "The Bride of Lammermoor" (A Noiva de Lammermoor), de Walter Scott. Juntamente com Don Pasquale e L'elisir d'amore, é uma das óperas mais representadas de Donizetti na atualidade.
A sua estreia ocorreu no Teatro San Carlo em 26 de setembro de 1835.
O soprano Maria Callas foi responsável pela renovação do papel em 1952, na Cidade do México. A gravação de 1955 (Berlim com direção de Herbert von Karajan) é um importante registro dessa composição. Dame Joan Sutherland alcançou fama internacional após sua estreia como Lucia no Royal Opera House, Covent Garden em 1959. Esse papel tornou-se relativamente importante em seu repertório.
Joan Sutherland para muitos a melhor Lucia de todas
mas a Callas tem sempre que entrar em cena
E das novatas Lisette Oropesa (36 anos) será uma seguidora ?
Lucia entra em cena, com o cabelo despenteado e o rosto coberto de uma desolação mortal, com movimento convulsivos, manifestando demência.
A entrada de Lucia, dá lugar ao início da famosa ária da loucura.
Numa primeira parte, Lucia canta uma cena onde se passa de uma forma quase imperceptível do recitativo à ária, que tem um elevado interesse poético e musical.
São estas as palavras
“
O doce sono
da sua voz tocou-me
Ah, aquela voz
Penetrou no meu coração
Edgardo!
Eu pertenço-te
Edgardo!
Ah meu Edgardo
Sim, pertenço-te
Dos teus inimigos fugi
Um gelo se insinua no meu peito
Toda eu estremeço
Vacila o pé
Junto á fonte comigo te sentavas
Ai de mim !
Surge o tremendo
Fantasma
e nos separa
Ai de mim! Ai de mim!
Edgardo!… Edgardo! …
Ah!
O fantasma , o fantasma nos separa!
Refugiemo-nos Edgardo, junto ao altar
Está coberto de rosas
Uma harmonia celestial
Diz-me não ouves ?
Ah soa o hino nupcial
A cerimónia é preparada para nós
Oh ! feliz de mim !
Edgardo ! …
Edgardo !
Oh ! feliz de mim !
Oh ventura que se sente e não se diz
Arde o incenso … brilham
As sagradas velas, ardem em redor
Eis o sacerdote
Dá-me a tua mão
Oh ! venturoso dia !
Finalmente sou tua… tu és meu,
Deus a ti me deu …
Seguindo-se a uma réplica do coro
“Todo o prazer será muito grato
compartilhado contigo
do céu clemente um sorriso
a nossa vida iluminará”
ainda Natalie Dessay "ardon gli incensi"
Esta longa cena da loucura de Lucia, termina então com uma cabaleta de grande beleza musical “Spargi d amaro pianto”
Onde ela diz
“De amargo pranto semeia
o meu véu terrestre,
enquanto lá em cima, no Céu,
eu rezarei por ti
Apenas a tua chegada
Tornará belo o céu para mim
Acabo com um bravísssimo Dessay !!! Interpretação fantástica
Peter Dvorský (nascido em 25 de setembro de 1951) é um tenor operístico eslovaco .
Possuindo uma voz lírica de tom suave e elástico, com timbre quente e melodioso, o repertório de Dvorský concentra-se em papéis dos repertórios italiano e eslavo.
Dvorský nasceu em Horná Ves , então Tchecoslováquia , hoje Eslováquia .
Dvorský tem quatro irmãos, três dos quais também são cantores de ópera de sucesso: Jaroslav Dvorský , Miroslav Dvorský e Pavol Dvorský . Seu outro irmão, Vendelín Dvorský, é economista.
Dvorský estudou com Ida Černecká no Conservatório Estadual de Bratislava. Os seus primeiros sucessos no Teatro Nacional Eslovaco , fazendo sua estréia profissional de ópera lá em 1972 como Lensky em Tchaikovsky 's Eugene Onegin .
Ele venceu o concurso nacional de canto com o nome de Mikuláš Schneider-Trnavský em Trnava em 1973, e em 1974 ganhou o primeiro prêmio no Concurso Internacional Tchaikovsky em Moscou.
Em 1975, ele ganhou o primeiro lugar no concurso de canto no Concurso Internacional de Música de Genebra, que o levou a um estágio de um ano com Renata Carosia e Giuseppe Luggano La Scala de Milão.
Nos anos seguintes, ele rapidamente alcançou fama internacional. Estreou-se na Vienna State Opera , onde foi particularmente bem-sucedido e popular, em 1976, na New York Metropolitan Opera em 1977, e um ano depois no La Scala de Milão.
Dvorský era muito estimado por Luciano Pavarotti , que várias vezes se referiu a ele como "meu legítimo sucessor".
Nestes anos ele se tornou um dos principais tenores em todo o mundo.
Recebeu várias distinções, entre outras sendo artista nacional e ganhador do prêmio estadual da ex-Tchecoslováquia.
Desde 2006, Dvorský dirige a ópera de Košice e , depois, a ópera do Teatro Nacional Eslovaco (SND) em Bratislava
Aqui canta Mirella Freni Tu tu amore da Manon Lescault.
Pablo Elvira, um barítono nascido em Porto Rico em 1937 a 24 de Setembro, faleceu em 5 de Fevereiro de 2000.
Tornou um membro regular do New York City Opera na década de 1970 e 80 e cantaram frequentemente na Metropolitan Opera.
Elvira era filho de um chefe de orquestra de dança e orquestra começou sua vida musical tocando trompete no grupo de seu pai, vindo mais tarde a formar sua própria orquestra de jazz.
Um encontro com o violoncelista e maestro Pablo Casals terá conduzido prossecução de uma carreira como um cantor de ópera.
Estudou depois durante 8 anos, na Indiana University School of Music, em Bloomington .
Em 1972 ele cantou o papel título na estréia mundial da ópera de John Eaton "Heracles"
Ele deixou Bloomington, em 1974, e realizou turnés na Europa mudando-se depois para Nova York, onde fez sua estreia esse ano com a City Opera como Germont na Traviata.
Sua última aparição no City Opera foi em 1989 como o personagem título no Rigoletto
No grande salão do castelo de Ravenswood, continua a festa de noivado, A família Ashton celebra o facto de graças a Lord Arturo, lhe sorrirem de novo os astros. Entra então na sala Raimondo com o semblante perturbado e pedindo silêncio, explica que Lucia, tendo perdido a razão, matou Lord Arturo, com o próprio punhal deste.
O primeiro quadro do último acto é sistematicamente suprimido, sendo um corte tradicional que provém já do século passado, quando a ópera romântica experimentou uma notável decadência.
Neste quadro tem lugar um dueto entre Edgardo e Enrico, no qual ambos concordam em desafiar-se para um duelo.
Na forma actual, o terceiro acto começa sempre com o quadro seguinte. A cena passa-se de noite,Edgardo refugiou-se na sala da torre semi-arruinada do castelo de Wolfs Craig, o único que os Ashton, não lhe roubaram da sua herança paterna.
Desencadeia-se uma tempestade e entre o ribombar dos trovões ouve-se o trote de um cavalo que se aproxima. Entra Enrico numa atitude ameaçadora. Edgardo lembra-lhe que não é bem recebido ali e que a morte de seu pai ainda não está vingada.
Enrico assegura-lhe que a sua intromissão em sua casa, durante a cerimónia nupcial pede vingança e que só ele o deve matar. Concordam ambos em bater-se ao despontar do dia no cemitério de Ravenswood. .
Nina Rautio (nascida em 21 de setembro de 1957) é uma soprano operística russa
Nacionalidade
russo Nos primeiros dezenove anos de sua vida, Nina Rautio viveu em Petrozavodsk (República da Carélia, Rússia). Para começar, ela se formou como pianista na Escola de Música de Petrozavodsk e, em seguida, concluiu o Diploma Dual, estudando teoria e canto (este último com ZI Larkina) - alcançando distinção em ambas as disciplinas -
Durante seus estudos no conservatório, Nina interpretou o papel de Violetta (" La Traviata") no Conservatoire Opera Studio.
começou sua carreira operística a sério em 1984, desempenhando uma série de papéis principais como parte do Teatro Mikhaylovsky (antigo Teatro de Ópera Maly) em São Petersburgo.
Depois de competir no Concurso Tchaikovsky, ela foi convidada a ingressar na companhia do Teatro Bolshoi, onde, a partir de janeiro de 1987, ela se tornou uma de suas principais sopranos, além de se apresentar em muitas salas de concertos renomadas em Moscou e São Petersburgo.
Um dos diretores da empresa Bolshoi, VG Milkov, fez esta avaliação do talento de Nina Rautio: "Ela possui uma voz possuidora do timbre mais radiante, imbuída de uma ampla paleta de tons e matizes, tudo sustentado por uma habilidade de atuação de grande determinação e persuasão ".
Ela cantou pela primeira vez no Ocidente em 1991, quando viajou para o Metropolitan Opera , em Nova York, e o festival de Edimburgo com a Bolshoi Company. Ela foi imediatamente aclamada como uma artista de talento excepcional e convidada pelo Teatro La Scala para atuar como substituta para o papel-título de " Manon Lescaut " de Puccini em fevereiro de 1992. Depois de apenas alguns ensaios, o maestro, Lorin Maazel , a promoveu ao elenco de estreia, além de convidá-la para gravar o papel com a Sony Classical.
As apresentações e a gravação foram muito aclamadas, e essa reviravolta serviu como catalisador para estabelecer a reputação da jovem soprano no cenário internacional. Mais tarde no mesmo ano, novamente no La Scala, Nina Rautio assumiu o papel de Isabel de Valois em "Don Carlos" de Verdi (sob a batuta de Riccardo Muti ) e cantou o solo de soprano na "Missa Glagolítica" de Janáček sob Riccardo Chailly .
Nina Rautio era muito apreciada por Luciano Pavarotti , que se apresentou com ela em várias produções na década de 1990, incluindo "Don Carlos", "Un Ballo in Maschera", " Manon Lescaut ", " Andrea Chenier ", a Missa de Réquiem de Verdi , entre outros.
No início dos anos 1990, Nina se mudou para Londres e desde então tem se apresentado em todo o mundo.
Nina Rautio atualmente reside no Reino Unido, Londres
Aqui canta com Pavarotti de Don Carlos Io vengo a domanda..
Nascida: 19 de setembro de 1918 - Monessen, Pensilvânia, EUA.
Faleceu: 23 de março de 2010 - São Francisco, Califórnia, EUA
A mezzo-soprano americana Blanche Thebom, filha de pais sueco-americanos, estudou canto com Margaret Matzenauer e Edyth Walker em Nova York.
Blanche Thebom fez sua estreia em concerto em 1941, com o Metropolitan Opera, como Fricka em dezembro de 1941. Ela fez sua estréia no Met em novembro de 1944 na Academia de Música da Filadélfia como Brangäne in Tristan und Isolde .
Ela era a líder mezzo-soprano dramática do Metropolitan Opera por 22 anos, criou as performances americanas estréia de Baba o turco na Igor Stravinsky 'S do Rake Progresso, a mãe de Strauss' Arabella, ea mera Marie em Francis Poulenc 's Diálogos das Carmelitas.Em suas 22 temporadas com o Met (1944-1959, 1960-1967), ela apareceu em 356 performances, 28 papéis e 27 obras.
Em um campo há muito dominado por europeus, Blanche Thebom fez parte da primeira onda de cantores de ópera americanos a alcançar carreiras internacionais, em meados do século. Ela foi elogiada pela crítica por sua voz calorosa, fraseado atencioso e atuação sensível.
Ela fundou o Opera Arts Training Program, um workshop de três semanas em conjunto com o San Francisco Girls Chorus em 1988. Ela morou e ensinou em particular e ajudou a criar um programa de treinamento para jovens cantores em San Francisco. Nos últimos anos, Blance Thebom apareceu frequentemente em recitais duo com a sopranoEleanor Steber . Ela morreu de insuficiência cardíaca em sua casa em San Francisco em 23 de março de 2010. Tinha 91 anos.
O famoso sexteto da ópera,começa entrado em primeiro lugar por Edgardo e Enrico
, juntando-se a eles, pouco depois, Lucia e Raimondo, que repetem o tema do tenor e do barítono, enquanto estes repetem uma variação do mesmo.
Na segunda parte juntam-se Arturo e Alisa, dando lugar a um intenso clímax final.
A violência da situação descrita pela orquestra e pontuada pelas diversas intervenções, acabam por desembocar num grande concertante com o qual termina o segundo acto.
O sexteto é admirável, cada um canta a sua coisa, mas a beleza das palavras , faz com que “batam certo”. Como se estivessem a ser lidos 6 poemas ao mesmo tempo (não deixa de não ser verdade), não se encontrando qualquer dissonância.
Edgardo, lamenta o que considera ser uma traição, mas clama que ainda que vencido, a ama (T amo ingrata, t amo ancor)
Enrico diz que se arrepende de ter traído alguém do sangue dela e não consegue apagar os remorsos do meu coração ( spegnere, non posso, I rimorsi del mio cor)
Lucia lamenta-se de não ter morrido, quero chorar e não posso até o pranto me abandona (Vorrei piangere e non posso, Mi abbandona il pianto ancor)
Raimondo lamenta a dor de Lucia, quem não se compadece dela, tem no peito um coração de tigre (Chi per lei non é commosso, ha di tigre in petto il cor)
Este famoso sexteto aqui é cantado pelo seguinte elenco
Edgardo: José Carreras
Lucia: Katia Ricciarelli
Enrico: Leo Nucci
Raimondo: John Paul Bogart
Arturo: John Dickie
Alisa: Waltraud Winsauer
Num concerto em 1982
No vídeo seguinte final do sexteto,(que volta a ouvir-se) Edgardo é intimado a ir-se embora, por Arturo e Enrico que desembainham as espadas.
Raimondo, impõe a sua autoridade impedindo vias de facto, mas mostra o contrato nupcial já assinado e Edgardo desesperado atira aos pés de Lucia o anel de compromisso, exigindo-lhe que Lucia devolva o dele.
Toda a gente diz a Edgardo, que se retire, enquanto Lucia roga a Deus
“Deus salva-o, num momento tão duro
de uma infeliz, escuta o lamento
É uma prece de imensa dor
De quem na terra já não tem esperança
È a última prece de um coração
Que nos meus lábios está expirando”
Edgardo pede que o matem ali mesmo
“Matai-me e cumpra-se a cerimónia
com o exemplo de um coração atraiçoado
do meu sangue coberto o tálamo
doce visão para a ímpia será
Passando sobre os meus despojos exangues
Mais feliz irá ao altar”
Porém Edgardo é mesmo expulso da sala e termina o II acto.
Tratra-se dum espectáculo com Pablo Elvira, Joan Sutherland, Alfredo Kraus, Jeffrey Stamm, Paul Plishka, Ariel Bybe
Em 1864 Offenbach a 17 de Setembro estreia em Paris a sua ópera La Belle Helene em 3 actos com libreto de Henri Meilhac e Ludovic Halévy. É uma ópera bufa que parodia a história de Helena de Troia
Ela satiriza com muito humor e inteligência o mito grego do rapto de Helena por Páris, brincando com a sociedade francesa da época e suas hipocrisias.
🎭 Enredo e tom
A história coloca a lendária Helena de Esparta num contexto cómico e quase farsesco. Ela sonha com o amor ideal e o encontra em Páris — que aqui é um jovem sedutor e espirituoso — enquanto o marido Menelau é retratado como um tolo ridículo. O libreto, escrito por Henri Meilhac e Ludovic Halévy, dá ênfase à sátira social, zombando da alta sociedade do Segundo Império.
A música de Offenbach brilha em melodias irresistíveis, ritmos dançantes e um colorido orquestral leve, mas cheio de charme. Destaques incluem:
a ária de Páris “Au mont Ida”,
o famoso trio “Je veux me venger du ravisseur”,
e o final espirituoso do segundo ato.
Assim como outras óperas-bufas de Offenbach (como Orphée aux Enfers), La Belle Hélène faz uma paródia da mitologia e da própria sociedade francesa da época — cheia de sarcasmo e ironia. O humor funciona em vários níveis: desde piadas visuais até o próprio jogo entre o sagrado (mitos heroicos) e o profano (traições conjugais, intrigas e deboche).
Esta foi uma das obras que consagrou Offenbach como o “rei da opereta” e um mestre da comédia musical francesa. Ela influenciou o teatro musical posterior e ainda é muito encenada por causa da sua música cativante e humor atemporal.
A 16 de Setembro de 1977 ,morte em Paris da diva Maria Callas com 53 anos.
Oiçamo-la aqui a cantar de Don Carlos de Verdi na ária Tu che la vanita. Para sempre os amantes da ópera ficaram orfãos da sua princesa.
Tu che la vanità" ocorre em um momento crucial da ópera, em que Elisabetta lida com sua posição como esposa do rei Filipe II, mas ao mesmo tempo se sente atraída por Don Carlos, o príncipe herdeiro. A ária não só é uma expressão de dor pessoal, mas também reflete os temas centrais de Don Carlos, como o conflito entre dever e desejo, o sacrifício pessoal e o peso do destino político.
Em termos de impacto dramático e musical, esta ária é um dos momentos mais pungentes de Don Carlos, e é um exemplo claro da habilidade de Verdi em combinar o drama psicológico com uma escrita musical emocionalmente carregada.
Jessye Mae Norman (Augusta, Geórgia, 15 de setembro de 1945 — Nova Iorque, 30 de setembro de 2019)
foi uma soprano estado-unidense, ganhadora quatro vezes do Grammy. E
steve associada particularmente aos papéis das óperas de Verdi e Beethoven.
Foi uma das cinco crianças em uma família de músicos amadores: sua mãe e seu avô materno foram pianistas, seu pai um cantor em um coral local. A sua mãe insistiu para que ela começasse a estudar piano desde pequena. Norman mostrou seu talento vocal ainda criança, cantando música religiosa na Igreja Batista que frequentava.
Aos nove anos de idade, escutou pela primeira vez uma ópera, e imediatamente se tornou uma fã do gênero. Começou a ouvir gravações de Marian Anderson e Leontyne Price, figuras que foram sua inspiração.
EM 1969, venceu a Competição Internacional de Música ARD em Munique e, por causa disso, assinou um contrato de três anos Com a Ópera Alemã de Berlim, onde estreou no mesmo ano como Elisabeth em Tannhäuser, de Richard Wagner.
Críticos descreveram Norman como "a melhor voz desde a soprano alemã Lotte Lehmann".
Nos anos seguintes, apresentou-se com várias companhias de ópera italianas e alemãs. Em 1970, fez sua estreia na Itália com a obra Deborah de Handel. Em 1971, apresentou-se pela primeira vez no Maggio Musicale de Florença como Sélica de L'Africaine de Meyerbeer. No mesmo ano, fez o papel da Condessa Almaviva em Le Nozze de Figaro de Mozart no Festival de Berlim e posteriormente gravou a obra com a Orquestra BBC, sob a regência de Colin Davis.
Em 1972, Norman estreou no La Scala, onde cantou Aida de Giuseppe Verdi, e no Royal Opera House, Covent Garden, onde cantou o papel de Cassandra, de Les Troyens, de Hector Berlioz. Norman apareceu ainda como Aida em uma versão para concerto no Hollywood Bowl.
Nos anos 1970, viajou pela Europa em turnê com obras de Schubert, Mahler, Wagner, Brahms, Erik Satie, Olivier Messiaen e muitos outros compositores estadunidenses contemporâneos.
Em outubro de 1980, Norman retornou para as óperas com o papel título Ariadne auf Naxos, de Richard Strauss, na Ópera Estatal de Hamburgo. Sua estreia operística nos Estados Unidos viria apenas em 1982 com a Companhia de Ópera da Filadélfia, aparecendo em Oedipus Rex, de Ígor Stravinsky, e em Dido e Eneias, de Henry Purcell.
Em 1983, fez sua estreia no Metropolitan Opera com Les Troyens, de Hector Berlioz, uma produção que marcou o centésimo aniversário da companhia. Cantou na celebração do sexagésimo aniversário da Rainha Elizabeth II, em 1986, ano em que também apareceu como solista das Quatro últimas canções (Vier Letzte Lieder) de Strauss com a Orquestra Filarmônica de Berlim em turnê nos Estados Unidos.
Norman morreu em 30 de setembro de 2019 em Nova Iorque devido a um choque séptico e falência de múltiplos órgãos, na sequência de complicações causadas por uma lesão medular sofrida em 2015.
Os convidados aguardam do salão do castelo de Ravenswood, onde se vão celebrar os esponsais.Inicia-se esta cena do 2º acto com um brilhante coro festivo, onde se intercala a brevíssima cavantina de Arturo.
Que diz
“Há pouco, entre as trevas
desapareceu a vossa estrela
eu a farei ressurgir
mais rutilante e mais bela
Estende-me a tua mão, Enrico
Estreita-me ao coração
Venho até ti, como amigo
Irmão e defensor”
Acompanhado pelo coro que se regozija por Arturo ter chegado, já que como dizem
Luis Lima (nascido em 12 de setembro de 1948 em Córdoba, Argentina) é um tenor de ópera que estudou em Buenos Aires com Carlos Guichandut e em Sicília, com Gina Cigna.
Ele estreou na ópera em 1974, em Lisboa, na Cavalleria rusticana, e desde então cantou setenta e sete apresentações na Metropolitan Opera (de 1977 a 2001) em nove papéis diferentes, começando com Alfredo Germont em "La traviata".
Ele também cantou com a New York City Opera (1978-79, estreando em Madama Butterfly), no Teatro alla Scala (aparecendo pela primeira vez em Lucia di Lammermoor, 1977) e a no Royal Opera House, Covent Garden (de 1984).
Luis Lima após apresentação
Luis Lima após apresentação
Luis Lima e Agnes Baltsa em Cavalleria Rusticana
Em 1979, Luis Lima gravou "Le roi de Lahore", de Massenet, para Decca, ao lado de Dame Joan Sutherland.
Em 1988, ele filmou "Così fan tutte" de Mozart, dirigido por Jean-Pierre Ponnelle e dirigido por Nikolaus Harnoncourt, com Teresa Stratas como Despina e Ferruccio Furlanetto. Ele também aparece em um CD de "Gemma di Vergi" na CBS (agora Sony) com Montserrat Caballé, Paul Plishka e Louis Quilico, conduzido por Eve Queler e a zarzuela '' Bohemios '' com Maria Bayo em Valois.
Luis Lima
Luis Lima e Marilin Miller
Também há lançamentos em DVD de Covent Garden, de Don Carlo, com Ileana Cotrubas, Giorgio Zancanaro e Robert Lloyd (Robert Lloyd), liderados por Bernard Haitink e Carmen com Maria Ewing, Leontina Vaduva e Gino Quilico, conduzido por Zubin Mehta
Na mansão de Ashton, Enrico e Normanno tentam convencer Lucia a casar-se com Lord Arturo.
Para tal interceptaram as cartas de Edgardo e falsificaram uma dando a entender que ele se interessara por outra mulher.
Este vídeo começa abruptamente, quando Lucia responde ao irmão que a havia questionado acerca do seu aspecto pálido que denuncia grande sofrimento
Lucia diz-lhe então
“
A palidez funesta e horrenda
que no meu rosto se desenha
em silêncio te grita
a minha tragédia….
As minhas dores
Deus te possa perdoar
O desumano rigor
E a minha dor”
Enrico mostra então a referida carta falsa, após o que começa, o extenso dueto com que termina a Cena I deste 2º acto, que Lucia inicia dizendo “Soffriva nel pianto”
“Sofria no pranto
consumia-me na dor
pus a vida
e a esperança
num coração
O instante da morte chegou para mim
Ah! Coração infiel
Que a outra se entregou”
Dizendo Enrico
“ Mas não foste digna da graça divina
aquele coração infiel a outra se entregou
Um louco e pérfido amor te incendiou
Traíste o teu sangue por um vil sedutor
Mas não foste digna da graça divina
aquele coração infiel a outra se entregou”
Terminam em dueto, repetindo, algumas frases das intervenções acima referidas.
A segunda parte do dueto inicia-se quando se ouvem ruídos festivos e clamores de alegria no exterior.
Lucia pergunta “Che fia ?”(que é aquilo ?)
O irmão diz-lhe que chegou Arturo o noivo prometido, realçando de novo o facto de que por motivos políticos é fundamental para ele que ela aceite aquele casamento.
A contínua recusa de Lucia, é a entrada para o inicio da cabaleta final , quando Edgardo lhe diz
“Se me vais trair
o meu destino está traçado
A vida e a honra me roubas
O patíbulo me preparas
Nos teus sonhos me verás
Sombra irada e ameaçadora
O patíbulo sangrento
Estará sempre diante de ti”
Lucia ergue então uma última prece ao céu cantando
“Tu que vês o meu pranto
tu que lês neste coração
se a minha dor na terra for repelida
nos céus não o será
Leva-me ó Deus eterno
Esta vida desesperada
aqui cantam
Lucia - Rose-Antoinette Bellino
Enrico - Ian Murrell
Normanno - Doowon Kim
Depois da ária de Lucia, Edgardo faz a sua entrada. Apenas com essa entrada, ele revela o seu carácter impetuoso, num recitativo bastante longo e cheio de força que contrasta com a delicadeza de Lucia. Egardo vem anunciar que vai partir, mas que antes, pedirá a Ashton a sua mão, como sinal de paz entre ambos. Lucia pede-lhe que silencie aquele amor por agora, temendo a cólera do irmão. Entre ambos estabelece-se a partir daquele momento um dueto de amor que começa com a frase do tenor “Sulla tomba” (no video só em 2.44). Jurou vingar-se perante o túmulo do pai,(sulla tomba que encerra il tradito genitore) mas que o amor por ela, fez dissipar essa ira, porém como não consegue que ela seja dele a jura não foi quebrada, mentendo-se. “Ah que só o amor te incendei o peito cede, cede, cede por mim, cede ao amor” Diz-lhe Lucia, ao que Edgardo responde (qui de spoza eterna fede) “aqui perante o céu jura-me eterna fidelidade de esposa Deus escuta-nos Deus Vê-nos Templo e altar é um coração amante Ao teu destino uno o meu sou teu esposo” Coloca-lhe então uma anel no dedo,Lucia anui e cantam os dois “Só o gelo da morte poderá apagar o fogo do nosso amor para continuar num momento de extraordinário lirismo, com o “Ah, verrano a te” (no video em 5.29), em forma de cabaleta, do dueto, em que canta primeiro o soprano, depois o tenor, para acabarem os dois junto “Ah! Irão chegar-te com a brisa os meus suspiros ardentes ouvirás no murmúrio do mar o eco dos meus lamentos Sabendo que de gemidos E de dor me alimento Deixa que uma amarga lágrima Tome sobre esta prova de amor! Aqui canta Alfredo Kraus e Luciana Serra
Torquato Tasso é um melodramma semiserio , ou ópera ' semisséria ', em três atos de Gaetano Donizetti e baseada na vida do grande poeta Torquato Tasso .
O libreto italiano foi escrito por Jacopo Ferretti , que usou várias fontes para seu texto, incluindo obras de Giovanni Rosini, Goethe , Goldoni e Lord Byron , bem como poesia real de Tasso.
Estreou em 9 de setembro de 1833 no Teatro Valle , em Roma .
O trabalho foi criticado por "sua estranha implantação de tipos vocais" característicos do gênero semisseria
Aqui
Montserrat Caballé; canta "Trono e corona dessa ópera
DianaDamrau uma das melhores soprano da actualidade . é uma soprano dramática alemã nascida em Gunzburgo e conta agora 49 anos, conhecida pela sua interpretação em obras de Mozart, Mahler e Strauss Aqui canta Ah forde lui .. Sempre libera da Traviata
,Foi a vencedora da categoria Vocal Solo Recording (Song) no prêmio OPUS KLASSIK de 2020 por seu álbum de Strauss
Está por certo no apogeu da sua carreira
Alguns críticos musicais comparam sua voz com a de Edita Gruberova, que compartilha muito de seu repertório (a Rainha da Noite, Konstanze, Gilda, Norina, Zerbinetta, Fiakermilli, Sophie von Faninal, a Voz do Pássaro em Siegfried, entre outras árias), tem uma grande facilidade e virtuosismo em agudos (chegando até a sexta oitava), uma sombra clara e uma técnica que lhe permite cantar árias que exigem uma voz lírica que seja bastante poderosa.
Giuseppe Giacomini nasceu a 7 de setembro de 1940 em Veggiano perto de Pádua , é um tenor dramático italiano . Uma impressionante voz de tenor graças à sua riqueza e poder, Giacomini, conhecido como "Bepi" entre seus fãs, celebrou recentemente seu 40º aniversário como cantor.
Giacomini iniciou sua carreira vocal estudando com Elena Ceriati, Marcello del Monaco e Vladimiro Badiali. Após algum sucesso com concursos de música pela Itália, estreou-se profissionalmente em 1966 em Vercelli, como Pinkerton em Madame Butterfly . Em 1969 atuou como Turiddu ( Cavalleria rusticana ) e Des Grieux ( Manon Lescaut ) em Parma e Modena.
Seu primeiro compromisso fora da Itália foi em 1970 em Berlim, onde interpretou o papel de tenor principal de Des Grieux em Manon Lescaut . Passou a estrelar Il tabarro em Lisboa (1971), Tosca em Barcelona (1972) e Viena (1973), e depois na Staatsoper de Munique em 1973.
Em 1974 estreou-se nos Estados Unidos em Buenos Aires, no Teatro Colón, como Pinkerton e Il tabarro . Giacomini voltou à Itália com grande aclamação nas principais casas - La Scala ( Forza del Destino , 1974; La Bohème , 1975), Teatro San Carlo em Nápoles , Teatro Regio em Torino , Opera di Roma.
Giacomini fez sua estreia na América do Norte como Ramerrez em La fanciulla del West em Connecticut, 1975, fazendo sua estreia no Metropolitan Opera no ano seguinte em La forza del destino . Cantou em Paris (Palais Garnier), em maio de 1976, como Alvaro na Forza del Destino. Esta atuação rendeu-lhe vários outros contratos com a casa do grande repertório italiano: Macbeth , Don Carlo , Il trovatore , Pagliacci e Tosca nos anos seguintes. Foi somente depois desse sucesso que ele fez sua primeira aparição em Covent Garden em 1980 ( Fanciulla del West ).
Desempenhos especiais dignos de nota incluem sua participação na estreia mundial de La Lupa de Marco Tutino em Livorno em 1990, onde cantou o papel de Nanni e seu Des Grieux no centenário da estreia de Manon Lescaut de Puccini no Teatro Reggio di Torino . Ele também cantou para a família real em Covent Garden em 1988 e Gorbachev em Moscou, participou da encenação histórica de Aida contra as pirâmides do Cairo em 1987 e foi Calaf em Seul por ocasião da abertura dos Jogos Olímpicos em 1988 Ele também é creditado com o renascimento de óperas raras como Fausta de Donizetti (Roma, 1981) e Medici de Leoncavallo (Frankfurt, 1993).
Apesar de sua enorme carreira e voz verdadeiramente extraordinária, Giacomini nunca alcançou fama generalizada no mundo da ópera. Embora houvesse rumores de que ele se aposentou em 2000, ele continuou a fazer apresentações em concertos ao redor do mundo e apareceu efetivamente como Cavaradossi em Tosca na Royal Opera, Covent Garden quando passou de seu 60º aniversário.
Giacomini fez sua turnê pela China em 2010, onde trabalhou com a Orquestra Filarmônica de Xangai sob a batuta do Sr. Muhai Tang. Ele deu um recital no recém-construído Tianjin Concert Hall em 17 de setembro de 2010.
Aqui canta Nessun dorma (da Tirandot em Moscovo. 1989) com bis depoi de 5 miinutos de aplausos
La Clemenza di Tito (em português: "A clemência de Tito"), K.621, é uma ópera composta por Wolfgang Amadeus Mozart. É a sua última ópera, sendo começada logo depois da ópera A Flauta Mágica.
A ópera foi terminada em apenas 18 dias - com os recitativos secos que foram fornecidos por outros, provavelmente pelo discípulo de Mozart Süssmayr. A ópera foi encomendada para a coroação do rei da Boêmia Leopoldo II irmão de José II.
Salvatore Licitra nasceu em Berna, 10 de agosto de 1968 - e faleceu aem Catânia, 5 de setembro de 2011) foi um tenor italiano. Nascido na Suíça, foi criado em Milão, pois seu pais que eram sicilianos. Salvatore Licitra era considerado o sucessor de Luciano Pavarotti, mas sua carreira foi interrompida em virtude de uma acidente de mota em 27 de agosto de 2011 e devido aos ferimentos, faleceu em 5 de setembro de 2011
Jardins do castelo da família Lammermoor. Normanno, capitão da guarda do castelo, acompanhado de outros serviçais, está procurando um intruso. Ele conta logo a Enrico Ashton de Lammermoor que suspeita que tal intruso é Edgardo de Ravenswood, de uma família inimiga, que vem ao castelo para encontrar-se com Lucia, sua irmã mais nova. Ao descobrir que Normanno estava certo, Enrico dispõe-se a acabar de uma vez com a relação entre ambos. Depois de 2 intervenções do coro A piedade em seu favor em vão que a implorem Fala-me então de vingança apenas isso ouvirei Miseravel o meu furor sobre vós desabará A ímpia chama que vos consome com sangue expurgarei Vincenzo Sardinero
