Thomas Hampson nasceu em Elkhart, Indiana a 28 de junho de 1955 é um barítono estadunidense.
Thomas Hampson cresceu em Spokane, Washington. Ele estudou com Marietta Coyle, Elisabeth Schwarzkopf, Martial Singher e Horst Güther.Em 1980 ele ganhou o segundo prêmio do 's-Hertogenbosch International Vocal Competition, e em 1981 o primeiro lugar nas audições do Metropolitan Opera. Em 1992 conseguiu uma bolsa de estudos para a Eastern Washington niversity.
Hampson gravou Kindertotenlieder e Lieder eines fahrenden Gesellen de Gustav Mahler com a Deutsche Grammophon, sob a batuta de Leonard Bernstein. Hoje em dia, é considerao um dos melhores barítonos Liederista da América e do mundo. O repertório operístico de Hampson incluem: Don Giovanni de Mozart, William Tell de Rossini, Il Barbiere di Siviglia de Rossini, La Traviata de Verdi, Parsifal de Wagner, Hamlet de Ambroise Thomas e Eugene Onegin de Tchaikovsky.
Em 2003 ele ganhou o Grammy pela gravação de Tannhäuser. No dai 20 de Dezembro de 2008 ele fez uma performance da ópera Thaïs de Jules Massenet. Thomas Hampson é também um célebre cantor de lieder (principalmente de Franz Schubert, Hugo Wolf, Joseph Marx, Richard Strauss, Gustav Mahler entre outros) e o solista que muitos maestros escolhem.
A 25 de Junho de 1850 estreia da ópera de Schumann Genoveva no no Stadttheater em Leipzig.
Schumann compôs Genoveva entre 1847 e 1848, num momento em que ele, já famoso pelas suas obras pianísticas e canções, decidiu aventurar-se no gênero operístico.
A ópera foi sua única incursão nessa forma musical. Baseia-se na lenda medieval de Genoveva de Brabante, também inspiração para outras obras literárias e musicais (como a peça La légende de Sainte Geneviève de Ludwig Tieck e o drama de Friedrich Hebbel). O libreto foi escrito pelo próprio Schumann, com base nesses textos.
A música de Genoveva é profundamente romântica, com orquestração rica e dramática. Schumann combina o lirismo das suas canções e a profundidade psicológica dos seus ciclos vocais com o teatro musical, aproximando-se da tradição de Weber e antecipando elementos de Wagner, especialmente no uso de leitmotifs (temas associados a personagens ou ideias). No entanto, a ópera ainda mantém a forma tradicional com árias, coros e conjuntos.
A história se passa na Idade Média e gira em torno de Genoveva, esposa de Siegfried, um nobre que parte para a guerra. Durante sua ausência, o vilão Golo tenta seduzir Genoveva e, ao ser rejeitado, acusa-a falsamente de infidelidade. Genoveva é aprisionada e condenada à morte, mas a verdade vem à tona antes da execução, e ela é finalmente libertada e reunida ao marido. O tema é o da pureza, da lealdade e da redenção.
Genoveva estreou em 1850, em Leipzig, mas não teve grande sucesso. O público e a crítica da época estavam mais voltados para as óperas italianas e para o início da obra wagneriana.
Schumann, com seu estilo intimista e menos teatral, não conseguiu cativar o público de ópera. A obra caiu no esquecimento, embora tenha sido redescoberta e revalorizada posteriormente. Hoje, é admirada por sua riqueza musical e beleza melódica, mesmo que raramente encenada.
Aqui a Abertura da ópera pela Moscow City Symphony "Russian Philharmonic"
Conductor - Dmitri Jurowski
Em 1860 a 25 de Junho nasceu o compositor francês Gustave CHARPENTIER em Dieuze, Lorena. que viriia a morrer em Paris em 18 de fevereiro de 1956.
Da sua ópera Louise Rene Fleming canta Depois le jour
A ária "Depuis le jour où je me suis donnée" (em tradução livre: "Desde o dia em que me entreguei") é um dos momentos mais célebres e sublimes da ópera Louise de Gustave Charpentier.
Esta ária surge no terceiro ato da ópera.
Louise fala com a mãe e, num momento de emoção e liberdade recém-conquistada, ela relembra com êxtase o dia em que se entregou ao amor de Julien. Não é apenas uma lembrança sensual — é uma verdadeira celebração da descoberta do amor, da liberdade e da própria identidade.
É, portanto, uma ária de reconhecimento interior e de êxtase lírico.
Texto (início da ária)
Depuis le jour où je me suis donnée Mon destin semble à moi s’être arrêté. Je suis heureuse et je chante. Mon cœur est tremblant d’amour.
Tradução aproximada:
Desde o dia em que me entreguei, meu destino parece ter-se fixado. Sou feliz e canto. Meu coração treme de amor.
O concerto por: Anna Netrebko, Ellina Garancha, Louis Tezier, Ramon Vargas. Árias de óperas e operetas de V. Bellini, G. Donizetti, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Puccini, J. Verdi. Registro de 2007 no Palais des Festivals (Baden-Baden).
00:00 Norma - Casta Diva, Vincenzo Bellini, Anna Netrebko09:53 Les Pêcheurs de perles - Au fond du temple saint, Georges Bizet, Ramón Vargas, Ludovic Tézie16:30 Lakmé - Viens, Mallika... Dôme épais le jasmin, Léo Delibes, Anna Netrebko, Elina Garanca23:56 Samson et Dalila - Mon coeur s´ouvre a ta voix, Camille Saint-Saêns, Elina Garanca30:33 La Bohéme - O soave fanciulla, Giacomo Puccini, Anna Netrebko, Ramón Vargas
35:31 Rigoletto - Un di, se ben rammentomi... Bella figlia dell´amore, Giuseppe Verdi, Anna Netrebko, Elina Garanca, Ramón Vargas, Ludovic Tézier
43:03 Giuditta - Ich weiB es selber nicht... Meine Lippen, sie küssen so heiB, Franz Lehár, Anna Netrebko
48:42 Tarantella, Gioacchino Rossini, Ramón Vargas
52:13 Las hijas del Zebedeo - Carceleras, Ruperto Chapí, Elina Garanca
57:46 Carmen - Votre toast, je peux vous le rendre, Georges Bizet, Ludovic Tézier
LIVIA BUDAI, nasceu na Hungria a 23 de Junho de 1958, e emergiu como uma das principais mezzo-sopranos do mundo.
De vários prêmios de canto internacional, mudou-se para a Ópera Estatal de Budapeste por quatro anos depois de se formar com honras na aclamada Academia de Música Franz Liszt.
Em 1977, ingressou no respeitado Teatro Alemão de Música em Gelsenkirchen, e no mesmo ano fez sua estréia de grande sucesso no Covent Garden como Azucena (com Bergonzi).
No ano seguinte, a LIVIA BUDAI foi Eboli em São Francisco.
De 1980 a 1990, ela retratou todo o repertório dramático de mezzo-soprano com a Ópera Estatal da Baviera, em Munique. Durante o mesmo período, LIVIA BUDAI apareceu na Ópera Estatal de Viena no papel de Eboli, além de uma nova produção da versão francesa original no Covent Garden, e depois se apresentou em várias óperas por toda a Europa, incluindo Madri (Elisabeth em Maria Stuarda com Caballe), Florença (Giulietta, Maddalena), Barcelona (Eboli e Laura), Hamburgo (Azucena, Eboli, Amneris), Monte Carlo (Carmen), Berlim (Laura ao lado de Domingo, Amneris, Azucena, Vênus e Carmen com Atlantow), Bolonha (Brangaene, Preziosilla, Judith de Bartok), Roma (Judith de Bartok).
Sua transmissão televisiva incluiu: da Bélgica (BRTV0 Don Carlo '81, Il Trovatore '84, Tristan e Isolde '85. Da Holland Icebreaker '83, da França (Marselha FR-3) Rusalka '82, de Findland Don Carlo '85, Falstaff, de Aix-en-Provence '89 e Orange Nabucco (FR3) '89.
LIVIA BUDAI não apenas oferece uma voz excelente, mas também traz uma grande vitalidade a todos os seus personagens. Além disso, ela se sente confortável em um ambiente de concerto, tendo realizado em vários grandes centros Londres, Paris, Berlim, Roma, Budapeste, Bruxelas, Montreal, Toronto, Viena.
Aqui canta a famosa ária de Eboli O don fatale da ópera Don Carlos
Erie Mills nasceu a 22 de Junho de 1953 em Granite City, Illinois Teve uma carreira vocal de mais de vinte e cinco anos, Erie Mills recebeu elogios da crítica e popular em todo o mundo, audiências deslumbrantes com sua voz brilhante de coloratura, personalidade cativante e retratos vívidos de papéis operísticos.
Em 1998, Erie Mills ingressou na faculdade de música da Universidade Estadual de San José, dedicando-se à educação e treinamento de jovens cantores. Ela passou dez anos na academia, se aposentando da SJSU em 2008 como professora de música.
Ela continua a manter um estúdio privado dedicado ao treinamento vocal de jovens profissionais. Desde 2003, Mills atua como Coach Principal de Dicção em Inglês do Opera Theatre de St. Louis e professora mestra do programa Gerdine Young Artist. Ela também trabalhou como Coach de Dicção Inglesa nas equipes da Metropolitan Opera e Santa Fe Opera. Ela ministrou aulas de mestrado em todo o país e regularmente se encarrega das audições do Conselho Nacional da Ópera Metropolitana e da Associação Nacional de Professores de Canto. De 2004 a 2010, atuou no Conselho de Administração da Opera America, a primeira cantora já nomeada para o conselho.
Formou-se no College of Wooster e na University of Illinois e foi membro do Houston Opera Studio. Reside principalmente na área da baía de São Francisco com seu marido, Dr. Thomas Rescigno e seus dois terriers, Blondchen e Siegfried (Ziggy) .
Eles mantêm uma segunda casa nos arredores de Santa Fe, Novo México.
nasceu a 4 de junho de 1910 e faleceu a 22 de junho de 1989
Ele nasceu em uma família pobre na aldeia de Kropa, no Alto Carniolano, no que era então o Império Austro-Húngaro (e agora é Eslovênia ). Ele foi ao Conservatório de Ljubljana com a intenção de estudar composição e órgão , mas em 1934 recebeu uma bolsa de estudos que o enviou a Viena . Lá, ele se dedicou exclusivamente ao estudo vocal com Marie Radó.
Dermota estreou-se na ópera de Cluj em 1934 e foi prontamente convidado por Bruno Walter a se apresentar na Ópera Estatal de Viena .
Seu primeiro papel principal foi Alfredo em La traviata , de Giuseppe Verdi , que ele cantou em 1937. No mesmo ano, Dermota estreou no Festival de Salzburgo em uma produção de Die Meistersinger von Nürnberg , de Wagner , dirigida por Arturo Toscanini .
Dermota rapidamente se tornou o favorito do público vienense e permaneceu na companhia da Ópera Estatal por mais de quarenta anos. Ele foi testemunha (e ajudou a salvar partes dos móveis) quando a casa de ópera incendiou-se após um ataque aéreo aliado em 13 de março de 1945. Após a guerra, ele ficou com a companhia em seus alojamentos provisórios no Theater an der Wien , e foi uma das estrelas da reabertura da casa original em 1955 (como Florestan no Fidelio de Beethoven ). Já em 1946, Dermota foi homenageado por sua lealdade com o título de Kammersänger .
Anton Dermota cantou como tenor como Alfred em Die Fledermaus na gravação de um gramofone em Londres de 1950 LLP 305.
Por 20 anos, Dermota cantou no Festival de Salzburgo quase todo verão. Como convidado, ele fez apresentações aclamadas no Royal Opera House Covent Garden de Londres, no Palais Garnier e no Teatro dell'Opera di Roma , no Teatro di San Carlo, em Nápoles, no Teatro Colón, em Buenos Aires, na Austrália, Tchecoslováquia e Hungria.
Dermota era mais conhecido por seus papéis em Mozart - especialmente seu Don Ottavio em Don Giovanni . Mas ele cantou boa parte do repertório lírico de tenor durante sua carreira, incluindo partes mais modernas, como Édipo no Édipo de Igor Stravinsky , o papel principal de Palestrina e Flamand, de Hans Pfitzner , e Capriccio, de Richard Strauss.
Para comemorar seu aniversário aos 70 anos, Dermota cantou Tamino na flauta mágica na Ópera Estatal de Viena. Uma anedota popular afirma que quando ele falou a frase "Ist's Phantasie, dass ich noch lebe?" ("É uma fantasia que ainda estou vivo?") A platéia soltou aplausos espontâneos. Um ano depois, ele cantou o pastor na famosa gravação de Tristan und Isolde , de Richard Wagner, por Carlos Kleiber , parecendo surpreendentemente jovem.
Jennifer Larmore nasceu em Atlanta na Georgia a 21 de Junho de 1958 .
Frequentou o Westminster Choir College em Nova Jersey e treinou com Robert McIver, John Bullock e Regina Resnik . Em 1982, ela participou do programa de verão da Academia de Música do Oeste .
estreou profissionalmente em 1986, na Opéra de Nice, em La clemenza di Tito, de Mozart .
Em 1988, cantou Rosina no Il barbiere di Siviglia de Rossini (produção de Jérôme Savary em Estrasburgo ).
Fez sua estréia no Carnegie Hall como Romeu ( I Capuleti ei Montecchi ) em 1994 e sua estréia na Ópera Metropolitana como Rosina em Il barbiere di Siviglia em 1995.
passou a cantar no Met em La Cenerentola (Angelina), Hansel e Gretel (Hansel), Les Contes d'Hoffmann (Giulietta), Giulio Cesare (papel-título), L'italiana em Algeri (Isabella), Die Fledermaus (Príncipe Orlofsky),
Em 2012, Larmore começou a adicionar dramáticos papéis soprano ao seu repertório, cantando Lady Macbeth no Macbeth de Verdi no Grand Théâtre de Genève e Kostelnicka no Jenufa de Janáček na Deutsche Oper Berlin.
Em 2013, ela reprisou o papel de Lady Macbeth para as comemorações do bicentenário de Verdi no Teatro Comunale di Bologna e em Reggio Emilia.
Larmore ganhou o Prêmio Richard Tucker de 1994, um Gramofone de 1992 para Giulio Cesare no Harmonia Mundi, no qual ela cantou o papel-título, e o Grammy de 2007 de Melhor Gravação de Ópera para Hansel e Gretel .
cantou na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Verão de 1996 em Atlanta e apresentou um programa de rádio por satélite por dois anos chamado Backstage com Jennifer Larmore . Também em 1996, ela se apresentou durante uma homenagem a Gene Roddenberry no especial de TV ao vivo Star Trek 30 Years and Beyond.
Recebeu o Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres do governo francês em 2002.
Aqui canta Che faro senza Euridice da opera Gluck Orfeo e Euridice
Marisa Galvany nasceu nascida em 19 de junho de 1936 em Paterson Nova Jersey, é uma soprano americana que teve uma carreira internacional ativa atuando em óperas e concertos até o início dos anos 2000. Conhecida pela grande intensidade de suas performances, Galvany destacou-se particularmente ao retratar as heroínas de Verdi .
estudou principalmente com Armen Boyajian (também professor de Paul Plishka , Samuel Ramey e Harry Theyard ).
fez sua estréia na ópera profissional na Ópera de Seattle em 1968 no papel-título de Tosca de Giacomo Puccini . No ano seguinte, ela interpretou a heroína-título na Medéia de Simon Mayr em Corinto, na cidade de Nova York, uma performance que foi gravada para o Vanguard.
Ela fez sua primeira aparição internacional em 1972 no Palácio de Bellas Artes, na Cidade do México, no papel-título de Aida, de Giuseppe Verdi .
Em 1972, foi oferecido a Galvany um contrato para se juntar à lista dos principais cantores da New York City Opera por Julius Rudel . Ela aceitou, fazendo sua estréia na empresa no final daquele ano como Elisabetta em Maria Stuarda, de Gaetano Donizetti , ao lado de Beverly Sills no papel-título.
continuou a cantar regularmente com essa empresa até 1983, interpretando papéis como Abigaille em Nabucco , Amelia em Un ballo em maschera , Gilda em Rigoletto , Odabella em Átila , Santuzza em Cavalleria rusticana , Violetta em La traviata e os papéis-título em Anna Médée de Bolena e Luigi Cherubini . Ela também cantou em várias produções diferentes de Tosca, onde fez parceria com tenores como José Carreras e Theyard.
Em 1973, Galvany filmou sua aclamada Lady Macbeth, em Macbeth , para a Canadian Broadcasting Company , ao lado de Louis Quilico . Nesse mesmo ano, fez sua primeira aparição na Philadelphia Lyric Opera Company como Aida, com Pier Miranda Ferraro como Radamès, Joann Grillo como Amneris e Gianfranco Rivoli na direção.
Galvany estreou na Metropolitan Opera em 1979, no papel-título de Norma . Em 1985, a atriz cantou Gertrud em Hänsel und Gretel e Ortrud em Lohengrin em turnê com a empresa, depois o Kostelnička em Jenůfa durante a temporada de outono no teatro. Na Ópera de Cincinnati , ela apareceu em Turandot (com Theyard) e Salome (com Ticho Parly como Herodes).
Em meados da década de 1980, Galvany começou a acrescentar papéis mezzo-soprano ao seu repertório. Cantou Amneris em Aida na Ópera de Cincinnati em 1985. Em 1992, cantou o papel-título em Carmen, de Bizet, com a Grand Opera de Nova York . (NYGO) Ela se apresentou com freqüência no NYGO no início dos anos 2000.
No cenário internacional, Galvany apareceu na Opern- und Schauspielhaus Frankfurt , no Liceu , no Great Theatre, em Varsóvia , no Teatro Nacional de Praga e no Teatro Nacional de Belgrado, entre outros. Ela também cantou em óperas no Brasil e na Venezuela.
Em 17 de Junho foi o nascimento da soprano americana Linda ROARK-STRUMMER em Tulsa.
Iniciou sua carreira profissional no Western Opera Theatre. Também cantou na NYCO, na Kentucky Opera, no Carnegie Hall e como [Abigaille] Nabucco, numa transmissão da PBS.
Na Europa, ela apareceu na Ópera Estatal de Viena, no Teatro alla Scala de Milão, no Teatro alla Fenice em Veneza, no Teatro Massimo Bellini em Catania, Nice, Bilbao, Nápoles, Ravena, Trieste e Marselha. É casada com Peter Strummer , e moram em Tulsa, onde também leciona na Universidade de Tulsa.
Aqui canta o papel de Lucrezia Contarini na ópera de Verdi I due Foscaride Verdi
Decidida a salvar o marido, nem que para isso tenha de defrontar o Doge, está Lucrezia, mulher de Jacopo. Pretende ser recebida pelo sogro mas canta a Deus Tu, sob cujo olhar onipotente todos os homens se alegram ou choram.
Tu al cui sguardo onnipossente
Tutto esulta, o tutto geme;
Tu che solo sei mia speme,
Tu conforta il mio dolor.
Per difesa all'innocente
Presta tu del tuon la voce, ah!
Ogni cor il più feroce farà
Mite il suo rigor.
Quando a sua amiga Pisana entrando em lágrimas, lhe transmite a notícia de que Jacopo foi condenado ao exílio, provoca uma outra explosão de fúria de Lucrezia, cantando
No ano de 1818 em 17 de Junho, nasceu em Paris o compositor francês Charles GOUNOD. Ouçamos a aria das Joias do 3~acto da sua ópera Fausto, cantada por Angela Gheorghiu
Em 16 de Junho 1990 morreu a grande soprano inglesa Eva Turner, considerada até hoje a melhor interprete de Turandot . Faleceu com 98 anos após uma longa carreira, mais curta contudo a dos palcos do que a de professora, em especial como professora de canto na Royal Academy of Music, onde teve como alunos Amy Shuard, Roberta Knie e Kiri Te Kanawa e mais tarde Dame Gwyneth Jones, que tal como ela obteve grande sucesso no papel de Turandot.
Andrea Rost nasceu em 15 de junho de 1962 em Budapeste é uma soprano lírica húngara. Actuou em papéis principais na Ópera Estatal de Viena , La Scala , Royal Opera House , Opéra National de Paris , Metropolitan Opera e no Festival de Salzburgo . O ano de 1997 viu o lançamento de sua primeira gravação solo, Le delizie dell'amor , com árias das óperas bel canto , Verdi e Puccini .
Formou-se na Academia de Música Liszt Ferenc como aluna de Zsolt Bende
Ainda era uma estudante com uma bolsa da Ópera de Budapeste quando cantou Juliette no Romeo et Juliette de Gounod na Ópera de Budapeste em 1989.
Dois anos depois, em 1991, tornou-se solista do Staatsoper em Viena , onde cantou todos os seus papéis principais; o público conhecedor de Viena ouviu suas magníficas performances dos papéis de Zerlina, através de Adina e Susanna, até Lucia di Lammermoor e Violetta , além de vários concertos.
Ela teve um sucesso internacional estrondoso na estréia de Rigoletto no La Scala em 1994, onde fora convidada por Riccardo Muti , e desde então é cantora convidada regular.
Ela já era uma estrela célebre quando, em 1995, cantou Pamina na estréia de Die Zauberflöte na noite da temporada no La Scala com grande aclamação. Esses papéis foram seguidos por Susanna em Le Nozze di Figaro , de Mozart , e Violetta em La Traviata, de Verdi . Em janeiro de 2006, ela interpretou várias vezes o papel de Gilda no Teatro alla Scala.
Na Royal Opera House, em Covent Garden, ela estreou como Susanna, e depois cantou Violetta com grande sucesso. Ela cantou o papel-título de Elisabeth ( Il castello di Kenilworth ), de Donizetti , em uma performance de concerto, que também foi uma estreia mundial. Na temporada de 2003/2004, atuou como Lucia di Lammermoor.
No Teatro Real Madrid, ela cantou o papel de Les dialogues des Carmélites, de Blanche of Poulenc , em junho de 2006.
Nos Estados Unidos , ela se apresentou várias vezes na Ópera Lírica de Chicago , cantando Zerlina , Gilda, Violetta e Giulietta ( Bellini : Eu Capuleti e Montecchi ), em outubro de 2005 ela se apresentou como Micaëla . Ela fez sua estréia na Metropolitan Opera, Nova York, em 1996, como Adina no L'elisir d'amore de Donizetti , depois aparecendo lá como Gilda, Lucia e Violetta. Na última vez, em abril de 2006, ela cantou Susanna no Metropolitan. Ela cantou Antonia na Ópera de Washington e apareceu na Ópera de Los Angeles no mesmo papel. Em março de 2002, ela cantou Pamina em Los Angeles. Em abril de 2005, ela se apresentou como Pamina várias vezes em Washington.
Ela é frequentemente convidada a cantar no New National Theatre Tokyo . Na Ópera de Budapeste, ela costuma cantar seus papéis favoritos de Gilda, Lucia di Lammermoor e Violetta.
Ela canta árias de Mozart de Don Giovanni e Le Nozze di Figaro em seu último CD lançado, apresentando oito papéis diferentes. A versão em DVD desta gravação está disponível.
Em 1997, ganhou o Prêmio Liszt e, em 2004, o Prêmio Kossuth . Ela é detentora do título "Artista do Mérito" desde 1999.
Morreu em 14 de Junho de 2010 Em 1914 nasceu Giacinto Prandelli tenor italiano , particularmente associado ao repertório italiano e francês. Cantou em menino em num coro de igreja. Estudou em Roma com Fornarini, e em Bréscia, com Grandini, e fez sua estréia no palco do Teatro Donizetti de Bergamo , como Rodolfo , em 1942 Fez sua estréia na Ópera de Roma , em 1943, como Alfredo , e cantou em Bolonha, Génova, Florença, Cagliari, Palermo, Catania, fazendo a sua estreia em Milão , no Teatro Lírico, como Rinuccio , em 1944. Cantou o papel de tenor solo na Nona Sinfonia de Beethoven , sob a direcção de Arturo Toscanini , em 1946. No início de 1950, ele começou finalmente uma carreira internacional, aparecendo em Monte Carlo, Barcelona, Lisboa, Buenos Aires. A sua estreia no Metropolitan Opera foi em 1951, e na San Francisco Opera em 1954, e em Chicago em 1956. . Ele destacou-se em papéis como: Edgardo , Duque de Mantova , Alfredo , Enzo , Rodolfo , Pinkerton , Cavaradossi , des Grieux , Werther , etc Prandelli abandonou o palco em 1970, mas pode ser ouvido numa série de gravações, em La bohème , Fedora , Adriana Lecouvreur , Francesca da Rimini . Aqui canta Donna non vidi mai da Manon Lescault
Olga Peretyatko canta Mercè, dilette amiche - das Vesperas Sicilianas de Verdi
Elena expressa uma felicidade pura, quase celestial, agradecendo às amigas e ao destino.
É um instante de ternura feminina e esperança ingênua, que contrasta com o desfecho trágico logo a seguir.
Elena e Arrigo estão prestes a se casar, mas as badaladas das vésperas anunciam o início da revolta dos sicilianos contra os franceses.
O clima muda de alegria para tensão: os sicilianos armam-se para atacar os opressores franceses.
Ao toque dos sinos, os sicilianos atacam.
A revolta é brutal e bem-sucedida, expulsando ou matando os franceses opressores.
A vingança do povo triunfa sobre a paz que Elena e Arrigo desejavam.
Mercé, queridos amigos,
Dessas flores graciosas;
O presente querido é uma imagem
Da sua bela sinceridade!
Oh! sorte o vínculo
Isso me prepara amor;
Se você for pólen
Felicidades para o coração!
Sonho abençoado, querido delírio,
Para você do destino, a raiva cessou!
A aura gentil que respiro aqui
Todos os sentidos já me intoxicaram.
O piaggie di Sicilia,
Deixe um dia claro brilhar;
Vingança muito horrível
Eles rasgam seus seios!
Cheio de esperança e esquecido
Quanto o coração sofreu,
O dia do meu júbilo
Que o dia seja de suas glórias,
Sonho feliz, querido delírio, etc., etc.
CORO
O carinho que você respira
Seduzir ognicor!
É uma coroa de glória
A grinalda do amor!
Les vêpres siciliennes (As Vésperas sicilianas) é uma grande ópera em cinco atos do compositor italiano Giuseppe Verdi com libreto em francês de Charles Duveyrier e Eugène Scribe do seu trabalho Le Duc d'Albe.
É baseada num evento histórico, as vésperas sicilianas de 1282, utilizando materiais retirados do trato medieval siciliano Lu rebellamentu di Sichilia.
A estreia foi realizada na Ópera de Paris em 13 de junho de 1855. Hoje É mais conhecida na sua versão pós-1861 EM italiano.
Contexto histórico
A história é inspirada em um episódio real: a revolta dos sicilianos contra o domínio francês em 1282, conhecida como os Vésperas Sicilianos.
O levante começou em Palermo, durante a oração das vésperas (por volta do pôr do sol), e resultou em um massacre dos ocupantes franceses — um símbolo de resistência nacional.
Verdi, sempre atento às ideias de liberdade e identidade nacional, viu nesse tema uma poderosa metáfora para o Risorgimento italiano, o movimento de unificação e libertação da Itália no século XIX.
Enredo (resumo em 5 atos)
Local: Palermo, Sicília, 1282. Tema central: amor, vingança e libertação do povo siciliano.
Ato I – Domínio francês e conspiração
Os sicilianos vivem oprimidos sob o jugo francês. O governador, Guy de Montfort, é temido. O jovem Henri (Arrigo) ama Hélène (Elena), irmã de um nobre siciliano executado pelos franceses. Ela quer vingar o irmão.
Ato II – A revelação
Arrigo junta-se aos conspiradores. Montfort descobre que Arrigo é seu filho ilegítimo, fruto de uma relação com uma siciliana. Ele tenta aproximar-se do filho, mas este recusa por lealdade à causa siciliana.
Ato III – O perdão impossível
Montfort poupa os sicilianos condenados e deseja a reconciliação com Arrigo. Surge um dilema moral: o filho dividido entre o amor ao pai e à pátria.
Ato IV – O casamento e a traição
Elena e Arrigo preparam-se para casar, mas o casamento coincide com o momento escolhido pelos rebeldes para o levante. Arrigo tenta salvar o pai, mas não consegue deter o destino.
Ato V – Os sinos das vésperas
Ao som das badaladas das vésperas, inicia-se a revolta. Os sinos anunciam a vingança e a liberdade da Sicília, mas também o fim trágico dos amantes.
Música e estilo
Verdi, nesta fase parisiense, adota o modelo da grand opéra francesa:
cinco atos,
grandes coros,
balé obrigatório,
cenários históricos e grandiosos.
Mas mantém sua força dramática italiana:
coros patrióticos,
intensas árias de conflito moral (como “O tu Palermo”, de Elena),
e o constante confronto entre dever e sentimento — tema central no Verdi maduro.
Em essência
I Vespri Siciliani é uma ópera sobre o preço da liberdade, onde o amor se sacrifica pela pátria e a vingança assume o lugar do perdão.
Verdi transforma um episódio medieval em uma tragédia universal sobre destino, identidade e resistência.
Em 1872 a 12 sw Junho ,o compositor Camille Saint-Saëns estreou na Opéra-Comique (Salle Favart Teatro), em Paris uma ópera cômica em um acto e cinco cenas com libreto de Louis Gallet La Princesse jaune
La princesse jaune (A Princesa Amarela) é uma ópera em um ato composta por Camille Saint-Saëns, com libreto de Louis Gallet, estreada em 1872 no Théâtre National de l'Opéra-Comique em Paris.
Embora hoje seja pouco encenada, ela tem interesse histórico e musical por vários motivos.
É uma comédia lírica com apenas dois personagens principais:
Kornélis, um jovem pintor obcecado pela cultura japonesa e apaixonado por uma imagem de uma princesa japonesa (a "princesa amarela").
Léna, sua prima, que está apaixonada por ele, mas sofre por não ser notada.
Kornélis, sob efeito de ópio, entra num estado alucinatório onde vive uma fantasia com a princesa do quadro. No fim, ele desperta do devaneio e finalmente reconhece o amor de Léna.
🌸 Temas e atmosfera
Explora o japonismo, uma fascinação ocidental (especialmente francesa) pela cultura japonesa, muito comum no final do século XIX.
Musicalmente, Saint-Saëns tenta evocar o “exótico” usando modos pentatônicos e cores orquestrais que imitavam, de forma ocidentalizada, a estética japonesa (ou o que os europeus da época imaginavam como tal).
aqui a abertura dessa ópera conduzida por Tomislav Fačini, e a Croatian National Theatre
Soprano dramático, Aliberti recebeu um diploma com nota máxima do Conservatório ainda jovem. Concluiu seus estudos em Roma com o Maestro Luigi Ricci e continuou o estudo com Alfredo Kraus .Música e compositora, enquanto estudava canto, também estudava piano e outros instrumentos musicais (violão, acordeão, violino, bandolim).Ela compôs várias peças para piano, clarinete, flauta e canto.
Nunzio Todisco nasceu em Torre del Greco a 11 de junho de 1942
Desde tenra idade, Nunzio Todisco trabalhou como marinheiro, enquanto cultivava sua paixão por cantar atuando em navios e em comemorações familiares, realizando posteriormente o estudo da técnica vocal como autodidata e com a soprano Maria Grazia Marchini .
Em 1971, venceu a XXV competição internacional de ópera experimental " Adriano Belli ", em Spoleto , e estreou nessa cidade como Canio no Pagliacci por Ruggero Leoncavallo .
Mais tarde, ele se apresentou em San Francisco ( Norma por Vincenzo Bellini , 1978), Barcelona ( La Gioconda por Amilcare Ponchielli , 1978), em Carpentras ( Carmen , por Georges Bizet , 1982).
No dia 27 de Março de 1979, no Coliseu do Recreios eu estava lá. Cantava-se Gianni Schicchi de Puccini e a Cavalleria Rusticana de Mascagni.
Elencos de luxo, para Puccini, Bruscantini, Elsa Saque e Carmen Stara, para a Cavalleria, Fiorenza Cossoto, Isabel Malaguerra, Benito de Bella e Nunzio Todisco.
Em 1981, estreou no La Scala em Milão como Canio em Pagliacci e Turiddu em Cavalleria rusticana, em 1985 retornou com Aida no papel de Radames, sob a direção de Lorin Maazel, e finalmente em 1987 com Tabarro e Pagliacci ao lado de Giovanna Casolla e Piero Cappuccilli.
Em 1986, ele estreou em Othello, em Cagliari , sob a direção de Arnoldo Foà , e no ano seguinte cantou Norma em Nápoles com Ghena Dimitrova e Maria Dragoni .
Em 11 de abril de 1991, ele estreou na Metropolitan Opera em Nova York com Tosca , cantando ao lado de Giovanna Casolla e Maria Guleghina : seria a sua única aparição no maior teatro de Nova York. Também em 1991, Ismaele canta no Nabucco, dirigido por Daniel Oren na Arena de Verona, ao lado de Ghena Dimitrova e Piero Cappuccilli.
Em 2001, ele se apresentou na igreja de Santa Chiara , em Nápoles, por ocasião do concerto anual Epifania, transmitido mundialmente pela RAI .
Mais tarde, ele ensinou técnica vocal e interpretação.
Ileana Cotrubaş nasceu a 9 de junho de 1939 é uma soprano romena, cuja carreira expandiu entre as décadas de 60 a 80. Ela era muito admirada por sua competente atuação e pela facilidade de cantar óperas em muitas línguas diferentes.
Cotrubaş nasceu em Galaţi. Cresceu numa família de músicos, seu pai, Vasile, era tenor em um coro amador. A carreira musical de Cotrubaş começou na idade de nove anos tornando-se membro de um coro infantil de rádio. Com onze anos ela foi uma das principais solistas.
Em 1952 mudou-se para Bucareste para estudar na Şcoala Specială de Muzică, escola para virtuosos musicalmente. Cotrubaş fez sua estréia debutando com a Ópera de Bucareste no papel de Yniold em Pelléas et Mélisande, de Debussy em 1964. Posteriormente expandiu seu repertório a incluir tais papéis como Oscar, em Un ballo in maschera, Gilda em Rigoletto e Blondchen em O Rapto do Serralho e começou a apresentar-se em produções por toda a Europa.
Em 1965, Cotrubaş ganhou uma importante competição em 's-Hertogenbosch (Países Baixos) onde ganhou o primeiro prêmio em ópera, lieder e oratório. No ano seguinte venceu a competição de rádio-televisão em Munich. Esses prêmios, juntamente com seu grande sucesso no papel de Pamina em Bruxelas, levaram a apresentar-se nos maiores teatros de óperas como a Ópera Estatal de Viena, Ópera Estatal de Hamburgo, Ópera Estatal de Berlim e Festival de Salzburgo, e a um contrato com a Ópera de Frankfurt.
Em 1969, teve a sua estréia britânica no Festival de Glyndebourne como Mélisande, e cantou duas temporadas lá no papel titulo de Calisto, de Cavalli. estréou na Royal Opera House, Covent Garden em 1971 como Tatyana em Eugene Onegin, de Tchaikovsky.
Cotrubaş assinou um contrato de três anos com a Ópera Estatal de Viena em 1970. Durante o seu tempo ali, ela aprendeu os papéis de Susanna em Le nozze di Figaro, Zerlina em Don Giovanni, Violetta em La traviata, Mimi em La bohème, e Sophie em Der Rosenkavalier.
Em 1973, ela fez sua estréia americana na Ópera Lírica de Chicago como Mimi.
Cotrubaş fez seu avanço internacional quando a 7 de Janeiro de 1975, teve que substituir Mirella Freni no Teatro alla Scala como Mimi. Ela tinha voado de sua casa em Kent e chegou 15 minutos antes do espetáculo. Sua interpretação foi aclamada pela critica e pelo público.
Cotrubaş fez sua estréia no Metropolitan Opera a 23 de Março de 1977, como Mimi em uma produção com José Carreras e Renata Scotto. No Met, ela apareceu como Gilda, ao lado de Plácido Domingo e Cornell MacNeil, em uma apresentação televisionada de Rigoletto a 7 de Novembro de 1977, e como Violetta, novamente ao lado de Domingo e MacNeil, em uma apresentação televisionada de La traviata a 28 de Março de 1981.
Ela cantou um total de três outros papéis no Met: Ilia em Idomeneo, de Mozart (na estréia da ópera no Metropolitan Opera), Tatiana em Yevgeny Onegin, de Tchaikovsky e Micaëla em Carmen, de Bizet; o último papel de sua performance com a companhia, a 26 de Março de 1987.
Cotrubaş é também bem conhecida por ser muito exigente com os diretores e colegas. Em várias ocasiões — Eugene Onegin em Viena em 1973 e Don Pasquale no Met em 1980 — ela saiu das produções, quando não concordou com os diretores.
Cotrubaş parou de cantar em público em 1990, mas ela continuou a ensinar, dando aulas magistrais e treinando jovens cantores promissores, como Angela Gheorghiu.
Talvez os melómanos mais fundamentalista, não colocassem esta soprano romena na galeria dos grandes nomes.
Eu desde que a ouvi cantar em Lisboa em 1975 o papel de Gilda do Rigoletto, aliás uma das suas imagens de marca, nunca deixei de seguir a sua carreira, admirador como sou da sua linda voz.
Aquicanta uma ária da opereta de Franz Lehar, Giuditta . A beleza da voz de Ileana em 1996, já depois de retirada, continua associada à sua extrema graciosidade em palco.
