Blagoj Nacoski

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• Nasceu em 18 de Maio de 1979 em Skopje, então na República Socialista da Macedónia (parte da Jugoslávia).

• Vem de uma família de músicos — o que ajudou a criar desde cedo um ambiente propício para o canto.

• Iniciou os estudos de canto na Macedónia, mais tarde prosseguiu em Itália (Roma, Florença) com professores como Mirella Parutto, Antonio Boyer e Raul Gimenez. 

• Em 2003 fez o seu debut operístico como Arturo em Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti, no palco da Teatro dell'Opera di Roma, sob direcção de Daniel Oren.

• Carreira e repertório

• O seu repertório é notável sobretudo nas óperas de Wolfgang Amadeus Mozart: interpretações de Ferrando (em *Così fan tutte), Don Ottavio (em *Don Giovanni), Tamino (em *Die Zauberflöte), Belmonte (em *Die Entführung aus dem Serail). 

• Também abrange autores como Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini ou Benjamin Britten — mostrando versatilidade no repertório. 

• Apresentou-se em muitos dos principais teatros e festivais: por exemplo, a Salzburg Festival, a Bayerische Staatsoper em Munique, o Teatro La Scala em Milão, entre outros. 

• Características e estilo

• É elogiado pela elegância no canto, musicalidade refinada e presença de palco convincente. 

• A voz parece encaixar de forma muito eficaz nos repertórios de tenores líricos que exigem clareza, agilidade e expressividade — o que se alinha bem com os papeis mozartianos que interpreta.

• Além da ópera, desenvolve também actividade de música de câmara e lied — o que mostra um artista interessado não só no espetáculo grandioso, mas também na intimidade musical. 

 

Barbara Frittoli

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• Barbara Frittoli nasceu em 19 de abril de 1967, em Milão, Itália. 

• Iniciou aos 9 anos o estudo de piano no Conservatório “Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano”, com a intenção de seguir como pianista. 

• Cerca dos 12 anos, enquanto participava no coro do Conservatório, foi descoberta pelos professores G. Bertola e B. Casoni, que a recomendaram a mudar para o canto. Inicialmente estudou como contralto, mas encontrou dificuldades vocais até se orientar para soprano sob a orientação da maestra Giovanna Canetti.

• Graduou-se com distinção no próprio Conservatório de Milão. 

Carreira operística

• O seu debut profissional ocorreu por volta de 1990 como Inès na ópera Il Trovatore de Giuseppe Verdi no Teatro Comunale de Florença, numa produção sob o maestro Zubin Mehta com Luciano Pavarotti no papel principal. 

• Em pouco tempo apareceu em teatros de topo mundiais: por exemplo, fez o seu debut nos EUA no Metropolitan Opera de Nova-Iorque em 1995 com o papel de Micaëla em Carmen. 

• O seu repertório é vasto e elegante, abrangendo tanto papéis típicos de Mozart (como a Condessa em Le Nozze di Figaro, Fiordiligi em Così fan tutte) quanto grandes papéis verdianos e puccinianos (como Desdémona em Otello, Mimì em La Bohème). 

• Colaborou com alguns dos mais prestigiados maestros da música clássica, incluindo Riccardo Muti, Claudio Abbado, Sir Colin Davis, entre outros. 

Estilo e voz

• Frittoli é frequentemente descrita como soprano lírico-espinto — isto é, uma voz com brilho lírico mas com capacidade para os picos mais dramáticos que certos papéis exigem. 

• A sua formação pianística precoce e a sólida técnica vocal permitiram-lhe grande musicalidade, diction clara e beleza no fraseado — características muito apreciadas tanto em Mozart como em Verdi.

• Em entrevistas, ela destaca a disciplina, a escolha cuidadosa de repertório e a humildade como segredos da sua longa carreira. 

Outras atividades & contributos

• Além de concertos e ópera, Frittoli dedica-se ao ensino e à orientação de jovens cantores: conduz masterclasses em diversos festivais e academias.

• Ela é professora/mentor no Accademia Georg Solti e participou em iniciativas como formação de vozes emergentes. 

Relevância e legado

• Barbara Frittoli consolidou-se como uma soprano de destaque internacional, especialmente reconhecida pela elegância e musicalidade em papéis de Mozart e Verdi.

• A sua carreira demonstra a transição bem-sucedida de uma formação inicial pianística para o canto lírico, e a importância de orientação técnica e repertorial acertada.

• O facto de estar ativa também como professora e mentora significa que o seu legado se estende à nova geração de cantores líricos.

• aqui canta Avé Maria de Otello 

  ..Dove sono das Bodas de figaro .. Signore ascolta da Turandot

Werther-Preludio

Werther” é uma ópera em quatro atos composta por Jules Massenet, com libreto em francês de Édouard Blau, Paul Milliet e Georges Hartmann. Estreou em Viena, em 16 de fevereiro de 1892, embora tenha sido composta originalmente em 1887. A história é baseada no célebre romance epistolar de Johann Wolfgang von Goethe, “Os Sofrimentos do Jovem Werther” (Die Leiden des jungen Werthers, 1774).

Enredo

A ação decorre na Alemanha do século XVIII.
Werther é um jovem poeta sensível, melancólico e profundamente idealista. Ele apaixona-se perdidamente por Charlotte, uma mulher doce e virtuosa que, no entanto, já está prometida a outro homem — Albert.

Ato I

Werther conhece Charlotte num baile de aldeia e é arrebatado pela sua graça e bondade. O amor nasce imediato e absoluto. Mas a revelação de que ela deve casar com Albert lança a primeira sombra sobre a sua alma.

Ato II

Meses depois, Charlotte casou-se. Werther regressa, incapaz de esquecer. O reencontro reacende a paixão proibida. Albert observa tudo com calma tensa, pressentindo o perigo.

Ato III

Charlotte luta contra os próprios sentimentos. Ao ler as cartas de Werther, percebe que o amor entre ambos é inevitável, mas impossível. Werther, desesperado, parte dizendo que vai viajar — na verdade, prepara-se para morrer.

Ato IV

Na véspera de Natal, Werther fere-se mortalmente com uma pistola emprestada de Albert. Charlotte chega e confessa o amor que nunca ousara declarar. Ele morre nos seus braços, em êxtase e resignação, enquanto as crianças cantam um hino de Natal ao longe — um contraste trágico entre inocência e desespero.

Música e atmosfera

A partitura de Massenet é de uma delicadeza impressionante, marcada por melancolia, lirismo e emoção contida.
Alguns momentos célebres:

• “Ô nature, pleine de grâce” (Werther, Ato I) — um hino à natureza e à pureza dos sentimentos.

• “Pourquoi me réveiller” (Werther, Ato III) — talvez a ária mais famosa, um lamento de amor impossível e destino inevitável.

• “Va! laisse couler mes larmes” (Charlotte, Ato III) — o espelho da dor interior e da repressão do desejo.

Temas

A ópera explora:

• O conflito entre paixão e dever;

• A idealização do amor até à autodestruição;

• O romantismo sombrio de quem vive o sentimento como destino, não escolha.

Tosca.final

Tosca entra e mostra lhe o salvo conduto, o pintor suspeita que ela se entregou a scarpia para o salvar. Ela conta lhe o que sucedeu il tuo sangue o ol mi amore 

Ela roga lhe que proceda com toda a naturalidade quando fingirem fusilá-lo, depois fogem amaro sol per te. 

Chega o momento da execução. Ela da lhe instruções de como fazer para se fingir de morto. 

Porém o disparo é fatal e quando Tosca se apercebe disso e perante a possibilidade de ser presa pelo assassinato de Scarpia, atira se das muralhas do castelo aqui cantam Carla Hanson e

Jonathan Burton

Tosca-3º acto (inicio)

terraço superior do castelo de sant angelo. ouve se um canto dum pastor e os sinos das igrejas de Roma. O carcerei informa Cavaradossi  que so tem uma hora de vida. Suborna o carcereiro  para que o deixe escrever uma  carta a Toscam embargado pela emoção entoa um comovido adeus á vida

Tosca-2ºActo

..FF Tosca é uma diva da , que namora Mário Cavaradossi, um revolucionário pró-Napoleão Bonaparte (que está prestes a invadir Roma) por isso nesse trecho os dois são "interrogados" pelo chefe da polícia de Roma, o maldito Barão Scarpia, para que informem o paradeiro do importante prisioneiro político Angelotti, a situação fica ainda pior quando Scarpia diz que só irá salvar Mário de sua execução certa, caso Tosca aceite ter relações sexuais com ele. A apresentação deste vídeo, tem Maria Callas como Tosca, Titto Gobbi como Scarpia, Renato Cioni como Mário Cavaradossi,  F

Tosca-Meno male!

,, Scarpia interroga Mario e manda que comecem a tortura lo pois pretende saber se ele sabe onde se esconde Angelotti e se ele o ajudou, Mario Cavaradossi tudo nega  

Tosca-Tosca è un buon falco

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• Ato II passa-se no Palácio Farnese, nos aposentos de Scarpia.

• Ele está a jantar tranquilamente, enquanto na sala ao lado decorre o baile de celebração da vitória sobre Napoleão em Marengo.

• Aqui, Scarpia fala sozinho, numa espécie de monólogo, comentando como Tosca, com seu ciúme natural, é uma presa perfeita para os seus planos:

  “Tosca è un buon falco! Già il cappio è pronto...”

• Ou seja, Scarpia compara-a a um falcão de caça: bela, impulsiva, mas também manipulável e útil para caçar a “presa” (Cavaradossi e Angelotti).

• diz depois 

• ela virá por amor do seu Mario

• por amor dele se renderá ao meu prazer

• Assim é a miséria desses profundos amores

👉 Musicalmente:

• Este momento tem um caráter quase recitativo, apoiado por uma orquestração densa e sombria.

• É uma introdução ao grande jogo psicológico que Scarpia vai travar com Tosca no segundo ato (onde culmina no famoso Vissi d’arte).

• A frase mostra bem a natureza cruel e predatória do personagem: caçador que usa a paixão e o ciúme como armas.

Aqui canta Silvano Carroli,