.. A ópera Semiramide é uma grande obra do compositor Gioachino Rossini, com libreto em italiano escrito por Gaetano Rossi. Foi estreada em 1823 no Teatro La Fenice, em Veneza.
Gênero e estilo: É uma ópera séria (opera seria) em dois atos, baseada na tragédia clássica e repleta de elementos de grandiosidade e formalidade típicos do estilo tardio de Rossini.
Enredo: A história é inspirada na lenda da rainha Semíramis da Babilônia. Ela governa o império, mas vive atormentada por segredos: conspirou no assassinato do marido, o rei Nino, e enfrenta profecias sobre sua queda. O drama cresce quando descobre que Arsace, jovem herói que ama, é na verdade seu filho perdido — culminando em tragédia.
Música: É considerada uma das obras mais exigentes do repertório bel-canto, com grandes árias de coloratura e extensos conjuntos vocais. A abertura (sinfonia) é muito conhecida e frequentemente executada em concertos.
Importância: Marca o fim da carreira de Rossini na ópera italiana (depois ele passou a escrever principalmente para Paris). Embora tenha caído no esquecimento por um tempo, foi redescoberta no século XX e hoje é admirada pela sua riqueza orquestral e vocal.
A abertura da ópera Semiramide é uma das mais célebres composições orquestrais de Gioachino Rossini — brilhante, majestosa e cheia de contrastes dinâmicos, é frequentemente tocada em concertos sinfônicos independentemente da ópera.
Aqui estão os pontos-chave sobre ela:
🎼 Estrutura formal
Segue o modelo clássico das aberturas de Rossini:
Introdução lenta — solene e misteriosa, estabelecendo uma atmosfera régia e pressentimento trágico.
Andamento rápido (allegro) — cheio de energia e brilho, com temas contrastantes que alternam entre passagens líricas e fanfarras heroicas.
Crescendos rossinianos — sequências em que a orquestra repete um motivo aumentando progressivamente o volume e a intensidade, criando enorme tensão e efeito teatral.
Orquestração
Rica e detalhada, usa toda a paleta da orquestra da época — com destaque para madeiras e metais em diálogos vivos, cordas ágeis e brilhantes, e percussão pontuando os clímax.
Função dramática
Embora não use temas diretamente da ópera (como era costume em Rossini), antecipa a grandiosidade e o caráter épico da tragédia que se seguirá, preparando emocionalmente o público para o drama de Semíramis.
Recepção
Tornou-se peça de repertório próprio em salas de concerto, muitas vezes gravada por orquestras sinfônicas mesmo fora do contexto operístico, e é considerada uma das aberturas mais impressionantes de todo o repertório rossiniano.
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