A ária "Jungfrau Maria" de Alessandro Stradella, de Friedrich von Flotow, é uma oração dirigida à Virgem Maria. Embora a letra exata possa variar em algumas interpretações, a essência do texto geralmente expressa súplica e devoção, algo como:
"Virgem Maria, mãe de bondade,
Ouve minha prece em dor e aflição.
Guia-me na sombra, traz-me a verdade,
Dá-me esperança e tua proteção."
A melodia dessa ária é suave e reverente, refletindo o tom sacro da súplica. É um momento de recolhimento e fé dentro da ópera, contrastando com as passagens mais dramáticas.,
Essa obra, estreada em 1735, é uma das joias do barroco operístico, repleta de magia, paixão e virtuosismo vocal.
A história baseia-se no poema épico Orlando Furioso, de Ludovico Ariosto, e gira em torno da feiticeira Alcina, que seduz cavaleiros e os transforma em animais ou objetos quando se cansa deles.
No entanto, ela se apaixona genuinamente por Ruggiero, que está sob seu feitiço. Com a ajuda de Bradamante (disfarçada de homem), Ruggiero desperta para a realidade e consegue escapar da ilusão de Alcina, levando ao colapso do seu mundo mágico.
A ópera é um banquete de belas árias, como "Verdi prati", onde Ruggiero lamenta a ilusão do paraíso de Alcina, e "Ah! mio cor", um dos momentos mais intensos da protagonista. A música combina expressividade profunda e técnica requintada, típica de Händel.
.A ária "Ombra del padre mio" pertence à ópera Alahor in Granata, composta por Gaetano Donizetti em 1826. Esta ópera, uma das menos conhecidas do compositor, foi escrita durante seu período inicial e estreou no Teatro Carolino, em Palermo.
Sobre a Ópera: Alahor in Granata
A ópera se passa na Granada mourisca, explorando um enredo de amor e conflito com influências do exotismo espanhol, um tema recorrente no bel canto da época.
Embora não tenha alcançado a fama de outras obras de Donizetti, como Lucia di Lammermoor ou L’elisir d’amore, Alahor in Granata mostra o talento precoce do compositor na escrita vocal expressiva e na orquestração evocativa.
Esta ária é uma das passagens mais marcantes da ópera.
O título significa "Sombra de meu pai", sugerindo um momento de introspecção e emoção intensa, provavelmente uma cena de conflito interno ou memória.
Sendo uma obra do início da carreira de Donizetti, carrega influências de Rossini, com linhas vocais ornamentadas e exigência de grande expressividade dramática.
A ária "Io son l’umile ancella" (Eu sou a humilde serva) é cantada por Adriana no primeiro ato da ópera Adriana Lecouvreur.
Nela, Adriana declara que é apenas uma serva da arte, uma intérprete que dá voz às palavras dos poetas, sem se colocar acima da obra. Ela vê sua missão como algo sagrado, sendo apenas o meio pelo qual a poesia ganha vida no palco.
A grande Mirella Freni diz
Io son l’umile ancella
del genio creator,
ei m’offre la favella,
io la diffondo ai cor."
Essa ária é uma grande homenagem à arte e à humildade do intérprete, sendo uma das mais belas do repertório soprano. Ela tem um lirismo intenso e expressa a paixão de Adriana pelo teatro, algo que será crucial na tragédia da ópera..
A ária "Che le nostre anime" da ópera Adelia de Donizetti é um momento de grande lirismo e emoção, onde a personagem expressa sentimentos profundos de amor e destino compartilhado.
O título pode ser traduzido como "Que as nossas almas...", sugerindo uma reflexão sobre a união espiritual dos amantes, provavelmente abordando fidelidade, esperança ou resignação diante das circunstâncias..
Occhi miei, piangeste assai" é uma cavatina da ópera Adelaide di Borgogna, composta por Gioachino Rossini em 1817. A ópera, baseada na vida da rainha Adelaide da Borgonha, estreou no Teatro Argentina, em Roma, no dia 27 de dezembro de 1817.
A cavatina "Occhi miei, piangeste assai" é cantada pela protagonista Adelaide no Ato I. A ária expressa profunda tristeza e resignação, pois Adelaide lamenta sua situação difícil e as adversidades que enfrenta.
Meus olhos, já chorastes bastante, enxuguem agora as lágrimas. Jamais um vil suspeita virá perturbar minha alma. Sim, meu coração me diz que ainda poderei ter alegria:
Nesta ária, Giocondo lamenta a separação de Clarice devido a uma tempestade e expressa seu ciúme ao imaginar Clarice nos braços de um rival. Ele guarda na memória os olhos dela, mas sente que eles não têm um olhar sereno para ele. Ele apela ao amor para que, se sua longa fidelidade mereça alguma recompensa, que o ajude a esquecer essa grande beleza que é a causa de sua dor..
,A ária "Noi donne poverine" é cantada pela personagem Serpetta, que é uma criada na ópera. Serpetta está envolvida em várias situações cômicas e também expressa emoções conflitantes ao longo da obra. Nesta ária, ela reflete sobre as dificuldades da vida das mulheres, especialmente as mulheres pobres, um tema que, embora tratado com humor, também carrega um tom de reflexão social. Ela se lamenta sobre a situação das mulheres que, mesmo enfrentando dificuldades, devem ser pacientes e aguardar para que as coisas melhorem.
A conta do casamento é uma farsa musicada aos 18 anos por Gioachino Rossini, com libreto de Gaetano Rossi. Foi encenada pela primeira vez no Teatro San Moisè de Veneza em 3 de novembro de 1810.
Edoardo é o jovem apaixonado por Elvira, mas que está enfrentando as dificuldades de um casamento arranjado e de um contrato de casamento que foi imposto por Fabrizio, o pai de Elvira. Durante a ópera, ele expressa sua frustração com a rapidez com que os eventos estão se desenrolando, especialmente porque ele é interrompido no momento em que tenta expressar sua paixão verdadeira.
A ária "Grazie, grazie, troppo presto" ocorre após um dos momentos de grande agitação, onde Edoardo tenta ser grato pela atenção que está recebendo, mas a situação está acontecendo de forma tão rápida e sem consideração pelos sentimentos dele que ele canta ironicamente: "Grazie, grazie, troppo presto" ("Obrigado, obrigado, muito rápido").,
Thaïs é uma ópera em três atos de Jules Massenet para um libreto em francês de Louis Gallet, com base no romance homônimo de Anatole France.
Foi apresentada pela primeira vez no teatro da Ópera de Paris em 16 de março de 1894, com a soprano norte-americana Sybil Sanderson, para quem Massenet escreveu o papel-título.
Ambientada no Egito durante a época romana, conta a história de Athanaël, um monge cenobita que tenta converter Thaïs, uma cortesã de Alexandria e devota de Vênus, à Cristandade, embora sem muito êxito.
A meditação, passagem mais famosa da ópera, é executada como interlúdio entre duas cenas do segundo ato, e faz parte do repertório clássico tradicional, sendo executada normalmente como peça de concerto..
.Salomão canta esta ária no momento em que ele expressa sua fascinação e a confiança em seu próprio poder e sabedoria, bem como seu encantamento pelo que ele ouve. É um dos momentos mais significativos da obra, tanto musical quanto dramaticamente.
Contexto e Significado da Ária
A ária "Magische Töne" ocorre no contexto da visita da Rainha de Sabá, que chega à corte de Salomão com grande expectativa. No entanto, Salomão, sendo um homem de grande sabedoria e poder, tem uma atitude de autoconfiança e serenidade, ao mesmo tempo em que tenta cativar a Rainha com sua sabedoria e suas qualidades mágicas (no sentido de encantamento e grandeza). Na ária, ele expressa sua visão de como sua música e sabedoria são "mágicas", encantadoras e irresistíveis.
Características Musicais
Musicalmente, "Magische Töne" é uma ária cheia de brilho e elegância, que reflete a posição de Salomão como um líder majestoso e quase místico. A música possui uma melodia envolvente e fluida, que evoca um certo encantamento — como o próprio nome "tons mágicos" sugere. Ela é escrita de maneira que permite ao cantor mostrar grande habilidade vocal, com passagens melódicas que podem ser tanto delicadas quanto grandiosas.
O uso da orquestra também é notável, com acordes ricos e cintilantes que acompanham Salomão, complementando a ideia de que ele está tocando ou criando algo maravilhoso e encantador com suas palavras e sua música.
A Importância Dramática
A ária é crucial para a caracterização de Salomão. Ao cantá-la, ele se posiciona como um personagem sábio, quase "divino" em sua percepção do mundo e da realidade, o que fortalece a ideia de que ele é uma figura poderosa, além de ser o centro da atenção para a Rainha de Sabá e os outros personagens. Ela também ajuda a desenvolver a tensão e o encantamento entre os dois personagens principais, Salomão e a Rainha de Sabá, que se atraem, mas estão envolvidos em uma relação cheia de intriga e desejos conflitantes.
Conclusão
A ária "Magische Töne" de Salomão é um momento musical e dramático muito importante na opereta A Rainha de Sabá. Ela exemplifica bem o estilo de Suppé, que mescla melodia agradável com uma rica orquestração, criando um momento que tanto exibe a beleza da música quanto a profundidade do personagem. Salomão, nesta ária, não só expressa sua própria grandiosidade, mas também prepara o palco para a interação com a Rainha de Sabá, ajudando a construir o clima encantador e místico da história.
.A ária "Du pauvre seul ami fidèle", da ópera "La Muette de Portici", é uma das passagens mais conhecidas dessa obra de Daniel Auber, composta em 1828. A ópera é notável por ser uma das primeiras do repertório francês a apresentar temas de política e revolta popular, e "La Muette de Portici" é considerada uma das óperas fundadoras da tradição romântica na música francesa.
Masaniello é o líder do movimento popular que ocorre durante a revolta em Nápoles, e a ópera se passa em um contexto de agitação política. Masaniello expressa sua solidão e seu sofrimento.
Masaniello lamenta a perda de sua única amizade fiel. O "pobre amigo fiel" a que ele se refere é seu grande amigo e aliado, que ele sente ter sido perdido ou traído. Masaniello se vê só, desiludido e vulnerável, e essa ária reflete a profundidade de seu sofrimento pessoal em meio à revolta que ele está liderando.
A área "Il mio ben sospiro e chiamo" é uma das passagens mais encantadoras e expressivas da ópera "La scala di seta" de Gioachino Rossini.
Ela é cantada por Giulia no ato 1 e expressa profundamente o desejo e o sofrimento da personagem por seu amado Lindoro.
Características da Ária:
Contexto da Ária: Giulia está apaixonada por Lindoro, mas as circunstâncias impedem que eles fiquem juntos, e ela canta esta ária para expressar seu amor e sua dor.
A ária reflete sua luta interna e sua ansiedade enquanto ela tenta lidar com as situações que a separam de seu amor verdadeiro.
Melodia e Expressão Vocal: A melodia de "Il mio ben sospiro e chiamo" é muito expressiva e dramática, mas também possui uma suavidade melódica que é característica do estilo romântico de Rossini.
A linha vocal de Giulia é lírica e flui com facilidade, transmitindo o anseio e o desejo da personagem por Lindoro.
Sentimentos de Amor e Desespero:
A letra da ária transmite a ideia de que Giulia suspira e chama pelo seu amado, expressando a distância emocional e a frustração da personagem.
A música reflete esse desespero de forma muito eficaz, utilizando dinâmicas suaves e modulações harmônicas que aumentam a intensidade emocional.
Técnica Vocal e Características de Rossini: Como muitas outras árias de Rossini, esta peça exige grande destreza vocal, especialmente em termos de controle de dinâmicas e a capacidade de alternar entre momentos mais suaves e mais intensos.
A ária também faz uso de técnicas de canto lírico, com Giulia sendo desafiada a sustentar longas notas e ornamentar a melodia com floreios vocais.
Papel na Narrativa: Musicalmente, a ária serve para aprofundar o caráter de Giulia, revelando sua sensibilidade e o seu sofrimento. Ela é central para o desenvolvimento emocional da personagem, já que transmite sua angústia e a intensidade de seu amor por Lindoro.
Conclusão:
"Il mio ben sospiro e chiamo" é uma das árias mais belas e emotivas de "La scala di seta", destacando-se pelo seu lirismo, expressividade e habilidade técnica. A peça ilustra muito bem a capacidade de Rossini de combinar beleza melódica com a profundidade emocional dos personagens, mantendo o humor e a leveza típicos da opera buffa, mas também explorando momentos de grande tensão emocional.
Este é um dos momentos mais sombrios e dramáticos da ópera, quando Joana, após ser capturada, tem um monólogo onde ela se despede de seus amigos e de sua terra.
A música aqui é profundamente comovente, com Tchaikovsky usando a orquestra de maneira contida para criar um ambiente de desespero e aceitação do destino.
A melodia é cheia de sofrimento, mas também de dignidade, refletindo o caráter de Joana, que aceita sua morte com grande coragem.
O dueto "Come ti piace imponi" é uma das cenas mais belas e dramáticas da ópera La Clemenza di Tito, composta por Wolfgang Amadeus Mozart. A ópera estreou em 1791 e foi uma das últimas obras de Mozart antes de sua morte. A peça é um exemplo maravilhoso do estilo operático de Mozart, combinando emoção intensa e grande virtuosismo vocal.
O dueto ocorre no segundo ato e é cantado por Vitellia e Sesto. Nesse momento, Vitellia manipula Sesto, seu antigo amigo e amante, para que ele execute uma ação traiçoeira: matar o imperador Tito. A beleza do dueto é amplificada pela tensão emocional que se cria entre os dois personagens. Vitellia, com sua sedução e manipulação, convence Sesto a cometer um crime que ele relutava em realizar.
Musicalmente, o dueto é uma obra-prima. As melodias são intensas, cheias de contrastes, e o uso de harmonias e dissonâncias reflete perfeitamente a luta interna de Sesto, entre o amor por Vitellia e sua lealdade a Tito. A interação vocal entre os dois personagens é complexa, com Mozart usando diferentes texturas para expressar as diferentes emoções dos personagens.
Em resumo, "Come ti piace imponi" é uma parte crucial da ópera, pois não só demonstra a manipulação de Vitellia, mas também serve como um ponto de virada para o destino trágico de Sesto, tornando-se uma das passagens mais emblemáticas e emocionantes de La Clemenza di Tito.
A ária "Je veux vivre" é uma das peças mais icônicas da ópera Roméo et Juliette, composta por Charles Gounod.
Ela é cantada por Juliette no primeiro ato da ópera, quando ela expressa seus sonhos e desejos de liberdade, juventude e amor.
Na ária, Juliette canta sobre a sua vontade de viver a vida plenamente, sem preocupações, e de experimentar o amor na sua forma mais pura e intensa.
É uma das partes mais líricas e emocionantes da ópera, onde ela revela sua visão idealizada do amor, sem as limitações impostas pela sociedade ou pela família.
A ária também transmite a juventude e a alegria de Juliette, mas, ao mesmo tempo, há um toque de melancolia, uma vez que ela está prestes a ser envolvida nas tensões familiares e na tragédia que se desenrolará.
É uma peça cheia de emoção, beleza vocal e uma melodia cativante, e é frequentemente apresentada como um grande desafio para sopranos, que devem cantar com técnica e expressividade.
Em resumo, a ária "Je veux vivre" é uma das passagens mais destacadas e encantadoras de Roméo et Juliette, refletindo o espírito livre e o anseio de Juliette por um amor genuíno e sem obstáculos.
Esta cavantina, é sem qualquer dúvida o fragmento mais popular de toda a ópera, os ondulantes harpejos dos instrumentos de corda, com base nos quais se eleva o tema principal da ária, interpretado pela flauta, que lhe dá o clima “lunar”, já que a cena é noturna e a evocação é feita à deusa Lua), introduzem o canto da soprano
Basicamente nesta ária Norma, convida o povo á paz, corta os ramos do visco sagrado e avança com os braços estendidos para o ceú. A luz da lua inunda a cena e Norma invoca a sua aparência pura e bela com uma prece eterna
Sempre gostei de ouvir a Montserrat Caballé a cantar este papel , acho a fantastica
No ano de 1935 a 12 de Abril nasceu em Barcelona, Monserat Caballe, grande soprano do nosso tempo.
Estreou-se mundialmente em 1965 substituindo , imprevisivelmente, Marilyn Horne na ópera Lucrezia Borgia de Donizetti
A 1ª cena do 1ºacto termina com a chegada de Jacopo que recentemente retornado do exílio, e trazido da prisão e expressa seu amor ao ver Veneza novamente
Ah sì, ch'io senta ancora, ch'io respiri aura non mista a gemiti e sospiri. Brezza del suol natìo, il volto a baciar voli all'innocente! . . . Ecco la mia Venezia! . . . ecco il suo mare! . . . Regina dell'onde, io ti saluto! . . . Sebben meco crudele, io ti son pur de'figli il più fedele. Dal più remoto esilio, sull'ali del desìo, a te sovente rapido volava il pensier mio; come adorata vergine te vagheggiando il core, l'esillo ed il dolore quasi sparian per me.
e depois proclamando o seu ódio contra a injustiça que é alvo acusado de crime e traição a Veneza, mas confiando que será feita justiça
Chiudi il labbro, o mentitor. Odio solo, ed odio atroce in quell'anime si serra; sanguinosa, orrenda guerra da costoro si farà. Ma dei Foscari, una voce va tuonandomi nel core; forza contro il lor rigore l'innocenza ti darà.
Os últimos trabalhos de Puccini foram além da Turandot que não chegou a acabar, um t conjunto de 3 óperas curtas em um acto Il Tabarro, Suor Angélica, Gianni Schichi, esta última a única opera cómica de Puccini.
Estrearam no Metropolitan Opera House de Nova York, a 14 de dezembro de 1918
Lauretta, que está perdidamente apaixonada por Rinuccio, pede ao pai que faça algo pelos Donati. "Por essa gente?" diz ele. "Nada! Não faço absolutamente nada!"
É então que Lauretta, com sua célebre ária O mio babbino caro consegue amolecer o coração do pai. Gianni.
O mio babbino caro,
mi piace è bello, bello;
vo'andare in Porta Rossa
a comperar l'anello!
Sì, sì, ci voglio andare!
e se l'amassi indarno,
andrei sul Ponte Vecchio,
ma per buttarmi in Arno!
Mi struggo e mi tormento!
O Dio, vorrei morir!
Babbo, pietà, pietà!
Babbo, pietà, pietà!
aqui canta
Sumi Jo (Seul, 22 de novembro de 1962) é uma soprano sul-coreana.
Formada em canto e piano, na Escola de Arte Sun Hwa de Seul, chega à Itália em 1983 para estudar canto na Academia de Santa Cecilia em Roma, especialmente com o tenor Carlo Bergonzi. Debuta em 1986 no Teatro Comunal Giuseppe Verdi de Trieste como Gilda, em Rigoletto.
