Enrico di Borgogna-Abertura

Enrico di Borgogna é uma ópera de Gaetano Donizetti , com libreto de Bartolomeo Merelli 

. A ópera foi apresentada pela primeira vez no Teatro San Luca em Veneza em 14 de novembro de 1818 .

 Esta é a primeira ópera de Donizetti interpretada, mas não a primeira a ser composta, primazia que cabe a Il Pigmalione , cuja estreia, porém, só acontecerá em 1960. 

O libreto é de Bartolomeo Merelli , mais lembrado por sua carreira como empresário do Teatro alla Scala (será ele quem animará o jovem e estreante Giuseppe Verdi no início da carreira).

Enrico di Borgogna é uma ópera semiseria em dois atos. Mistura elementos cômicos e dramáticos, uma característica típica do gênero.

Enredo básico:

• Enrico é o herdeiro legítimo do trono da Borgonha, mas foi forçado a viver escondido desde a infância após o assassinato de seu pai.

• Criado como camponês, ele cresce sem saber de sua origem real.

• Ao descobrir sua verdadeira identidade, decide reclamar o trono, que está ocupado por um usurpador cruel.

• Com ajuda de aliados e por amor à jovem Elisa, Enrico enfrenta perigos e conspirações até triunfar

 Na primeira apresentação a soprano Catalani, contratada no papel de Elisa, desmaiou de estresse ao final do primeiro ato, o que levou ao corte das peças que envolviam sua atuação no segundo ato.

 A obra inteira pôde finalmente ser ouvida nas apresentações subsequentes e foi saudada com um sucesso lisonjeiro. 

Após quase duzentos anos de esquecimento, a obra foi finalmente retomada em agosto de 2012 pela Vadstena Academy, na Suécia.

 Inaugurou a edição 2018 da Ópera Donizetti no Teatro Sociale de Bérgamo , com Anna Bonitatibus como protagonista, Sonia Ganassi como Elisa e Alessandro De Marchi como maestro.

Mose in Egitto - Ouverture

• Mosè in Egitto é uma ópera em três atos escrita por Gioachino Rossini com libreto italiano de Andrea Leone Tottola, que foi baseada em uma peça de Francesco Ringhieri, L'Osiride, de 1760.
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 Estreou em 5 de março de 1818 no recém-reconstruído Teatro San Carlo em Nápoles, Itália. 

  Em 1827, Rossini revisou e ampliou bastante a obra para um libreto francês de quatro atos: Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge 

. Este foi escrito por Luigi Balocchi e Victor-Joseph Étienne de Jouy .

 A estreia aconteceu na Salle Le Peletier da Ópera de Paris em 26 de março daquele ano.

Adelaide di Borgogna.Sinfonia

• Adelaide di Borgogna, é uma ópera em dois atoscomposta por Gioachino Rossini (com contribuições de Michele Carafa ) para um libreto de Giovanni Schmidt . 
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•  Foi estreada no Teatro Argentina em Roma em 27 de dezembro de 1817 <

La Gazza Ladra-Abertura

• La gazza ladra (A Pega Ladra, em italiano) é uma ópera semiséria (melodramma) em dois atos do compositor italiano Gioachino Rossini. 
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• Seu libreto, de autoria de Giovanni Gherardini, foi baseado em La pie voleuse, de JMT Badouin d'Aubigny e Louis-Charles Caigniez.
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•  A obra é célebre por sua abertura, e se destaca pelo uso das caixas. 
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•   Foi encenada pela primeira vez em 13 de maio de 1817, no Teatro alla Scala, de Milão. 
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• A ópera foi revisada por Rossini para performances posteriores em Pesaro, em 1818, no Teatro del Fondo (Nápoles), em 1819, e no Teatro di San Carlo (Nápoles) em 1820. 
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• O próprio Rossini revisou a obra para sua execução em Paris, em 1866.

Pigmaleao-Introduçao

• Il Pigmalione (O Pigmaleão) é uma ópera em um ato de Gaetano Donizetti para o libretto de autor desconhecido, mas crê-se que o libretto foi baseado numa obra de Antonio Simone Sografi para o Pimmalione de Giovanni Batiste Cimador (1790), por sua vez baseado no Pygmalion de Jean-Jacques Rousseau e em último grau no Livro X das Metamorfoses de Ovídio.
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• O libretto de Sografi foi também usado como ópera por Bonifacio Asioli (1796).
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•  Foi a primeira ópera de Donizetti, escrita em apenas 6 dias, de 25 de setembro a 1 de outubro de 1816 quando o compositor tinha 19 anos e era estudante na Academia de Bolonha, onde foi aceite com ajuda do seu professor em Bergamo, Johann Simon Mayr e onde o seu "talento para a composição espontânea floresceu".
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•  A sua estreia foi feita apenas em 13 de outubro de 1960

Torvaldo E Dorliska-Abertura

• Torvaldo e Dorliska é um dramma semi-serio operístico em dois atos de Gioachino Rossini com libreto italianode Cesare Sterbini
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• Torvaldo e Dorliska foi apresentado pela primeira vez no Teatro Valle , Roma, em 26 de dezembro de 1815. 
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• Permaneceu no repertório e apareceu em várias cidades italianas, incluindo Veneza, pelos próximos vinte e cinco anos, embora nunca tenha sido um grande sucesso de crítica.
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•  Embora não houvesse produções encenadas em Londres nem em Nova York, foi encenado em dez cidades europeias nos dez anos após sua estreia em Roma. A ópera foi apresentada em Viena em 1987 e em Savona em 1989.
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• Foi apresentada no Rossini Opera Festival em Pesaro como parte da temporada de 2006 e novamente em 2017

Elisabetta Regina d'Inghilterra-Abertura

• Elizabeth Queen of England é uma ópera em dois atos de Gioachino Rossini com libreto de Giovanni Schmidt . 
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• A obra marca o início da colaboração artística entre o compositor e Isabella Colbran , primadonna do San Carlo, e sua futura primeira esposa. 
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•  A obra baseia-se no drama The Page of Leicester (1813) de Carlo Federici (1778–1849), que «por sua vez retoma um romance gótico inglês, The Recess , de Sophia Lee de 1785». 
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• Estreou no teatro San Carlo de Nápoles em 4 de outubro de 1815.

Foi a primeira ópera que Rossini compôs para o Teatro San Carlo, em Nápoles, a mais prestigiosa casa de ópera da época.

• É também a primeira ópera séria (opera seria) de Rossini com libreto em italiano escrita para esse teatro, marcando o início do seu "período napolitano", durante o qual ele desenvolveu um estilo mais refinado e dramático, afastando-se um pouco da leveza do bel canto mais cômico.

• Escrita por Giovanni Schmidt, a ópera baseia-se na peça Il paggio di Leicester, inspirada em episódios da vida de Isabel I de Inglaterra.

• A história gira em torno de amor, política e traição, com Elisabetta dividida entre seu dever como rainha e seus sentimentos pessoais — particularmente pelo conde de Leicester, que se vê acusado de traição.

• A ópera reutiliza bastante música de obras anteriores de Rossini, especialmente de Aureliano in Palmira e Il turco in Italia. Isso era comum na época, mas aqui Rossini adapta de maneira engenhosa o material ao novo contexto dramático.

• A abertura da ópera se tornaria mais famosa por ser reutilizada depois em "O Barbeiro de Sevilha", seu maior sucesso.

Musicalmente, a ópera já mostra elementos de maturidade:

• Árias dramáticas com forte carga emocional.

• Recitativos orquestrados, o que era inovador (em vez dos habituais recitativos secco com cravo).

• Grandes cenas de conjunto e finais de ato com forte impulso teatral.




É uma das primeiras heroínas dramáticas realmente complexas no catálogo de Rossini. Ela é simultaneamente poderosa e vulnerável, algo que exige uma soprano com força vocal e expressividade — quase uma prévia das futuras rainhas trágicas do bel canto como Donizetti faria com Maria Stuarda e Anna Bolena.

Apesar de ter caído no esquecimento durante o século XIX, a ópera foi redescoberta no século XX graças ao crescente interesse pelo repertório de Rossini além das comédias. Hoje, é valorizada como um passo decisivo rumo às grandes óperas sérias como Semiramide ou Guillaume Tell.

Sigismondo-Abertura

• Sigismondo é um 'dramma' operístico em dois atos de Gioachino Rossini com libreto italiano de Giuseppe Maria Foppa.
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• , foi encenado pela primeira vez no Teatro La Fenice de Veneza em 26 de dezembro de 1814. As primeiras apresentações foram de Maria Marcolini (Sigismondo), Luciano Bianchi (Ulderico), Elisabetta Manfredini-Guarmani (Aldimira), Claudio Bonoldi (Ladislao), Marianna Rossi (Anagilda), Luciano Bianchi (Zenovito), Domenico Bartoli (Radoski). 
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•  A ópera não foi um sucesso e Rossini mais tarde reutilizou algumas de suas músicas em Elisabetta, regina d'Inghilterra, O Barbeiro de Sevilha e Adina.

O castelo dos ladroes-Abertura

• Friedrich Daniel Rudolf Kuhlau ( alemão ; às vezes dinamarquês Frederick Kulav ) (11 de setembro de 1786 - 12 de março de 1832) foi um pianista e compositor dinamarquês durante os períodos clássico e romântico tardio. 
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• Ele foi uma figura central da Era de Ouro dinamarquesa e é imortalizado na história cultural dinamarquesa por meio de sua música para a Colina dos Elfos , a primeira verdadeira obra do romantismo nacional dinamarquês e um tributo oculto à monarquia absoluta . 
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•  Durante sua vida, Kuhlau era conhecido principalmente como pianista concertista e compositor de ópera dinamarquesa , mas foi responsável por apresentar muitas das obras de Beethoven , que ele muito admirava, ao público de Copenhague.
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•  Kuhlau foi um compositor prolífico, como evidenciado pelo fato de que, embora sua casa tenha pegado fogo, destruindo todos os seus manuscritos inéditos, ele ainda deixou um legado de mais de 200 obras publicadas na maioria dos gêneros
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•  Kuhlau estreou  em 1814 no Royal Danish Theatre com Røverborgen ("O Castelo dos Ladrões"), um spiel com libreto de Adam Oehlenschläger

Palácio de prazer do diabo-Abertura

• Palácio de prazer do diabo é uma ópera em três atos com música de Franz Schubert do ano 1813/1814 ( D 84). 
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• Os diálogos falados são de August von Kotzebue . O subtítulo descreve a obra como uma " ópera mágica natural ". 
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•  Um homem submete o marido recém-casado de sua sobrinha a um teste de lealdade e consistência usando aparições artificiais e truques de mágica em um castelo adornado com máquinas teatrais.

Annetta e Lucindo-Fra l'orror di notte oscura

• Giovanni Pacini (nascido em 11 de fevereiro de 1796 em Catania , † 6 de dezembro de 1867 em Pescia ) foi um compositor de ópera italiano
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•  Com apenas 16 anos, Pacini estreou em 1813 com a ópera Annetta e Lucindo no pequeno Teatro di Santa Radegonda de Milão . 
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•  Inicialmente, ele compôs opere buffe ou semissérie , na qual seu pai frequentemente aparecia. Após uma série de fracassos mais ou menos importantes, ele estava prestes a desistir de compor Além de sua obra principal, as aproximadamente 74 óperas de diversos gêneros, Pacini compôs 35 oratórios e missas .
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•  Sua Messa di Requiem de 1864 foi executada durante a transferência dos restos mortais de Vincenzo Bellini de Paris para Catania. 
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• Em suas obras ímpares menores há ênfase em cantatas . Na frente instrumental, vale a pena mencionar sua Sinfonia Dante (1864) e alguns quartetos de cordas tardios. 
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• Ele também publicou alguns trabalhos sobre teoria musical e uma autobiografia . As óperas de Pacini abrangem um período de 1813 a 1867 e, portanto, pertencem a épocas musicais muito diferentes, do clássico tardio ao alto romântico

Os dois califas-1-Nur in der Dämm'rung Stille

Die beiden Kalifen (Os Dois Califas ) é uma ópera de 1813 em dois atos de Giacomo Meyerbeer (ou como era então conhecido, Jacob Meyerbeer), com libreto de Johann Gottfried Wöhlbruch, baseado em um conto das Mil e Uma Noites 

 A ópera, a segunda tentativa de Meyerbeer neste gênero, foi originalmente intitulada Wirt und Gast, oder Aus Scherz Ernst 

Com este nome foi estreada no Stuttgart Court Theatre  em 6 de janeiro de 1813, regida por Conradin Kreutzer . 

Meyerbeer anotou em seu diário que "Cheguei um dia antes da apresentação e fui capaz de supervisionar dois ensaios, mas não pude fazer nada para ajudar realmente, já que em todos os aspectos havia sido mal e apressadamente preparado. O a produção foi considerada ruim por todos os relatos críticos, e a ópera foi recebida de forma muito morna."

A imprensa local, no entanto, noticiou que a ópera "ganhou um sucesso merecido. A música tem passagens marcantes e genuinamente originais, e o texto foi cuidadosamente preparado

Fausto (Spohr)-Abertura

Tancredi abertura

Para a colecção de aberturas famosas, onde Rossino demonstra o seu especial talento, para estas peças introdutórias da ópera aqui fica a Abertura da sua ópera Tancredi interpretação da Universidade de Wisconsin-Madison Chamber Orchestra, dirigida por Brian Hughes. Tancredi é um melodrama heroico dividido em dois atos, com música de Gioachino Rossini e libreto de Gaetano Rossi. Rossi escreveu o libreto como adaptação da tragédia homônima (Tancrèdes) de Voltaire. A estreia da ópera deu se em 6 de fevereiro de 1813, no teatro La Fenice, em Veneza. Porém, devido a indisposição dos cantores que interpretavam os dois papéis principais, a récita foi interrompida na metade do segundo ato. A obra completa só foi apresentada em 11 de fevereiro daquele ano

A Escadaria de Seda-Abertura

A Escadaria de Seda é uma ópera de Gioachino Rossini O libreto , chamado de farsa cômica em um ato, é de Giuseppe Maria Foppa , que já havia escrito L'inganno Felice para Rossini e escreveria novamente Il Signor Bruschino . 

 A ópera pertence ao grupo das cinco farsas que Rossini escreveu para o Teatro San Moisè de Veneza (as outras, além das duas mencionadas acima, são La cambiale dimatrimonio e L'educazione fa il ladro ). La scala di seta foi encenada em 9 de maio de 1812 com sucesso moderado, mas após um número limitado de apresentações e reprises em teatros menores, desapareceu completamente do repertório, apenas para ser revivida após a Segunda Guerra Mundial. 

Aqui estão alguns aspectos notáveis sobre a ópera:

1. Enredo e Caracteres:

A trama da ópera é uma típica comédia de enganos, onde os personagens se envolvem em mal-entendidos, disfarces e intrigas. O enredo gira em torno de uma jovem chamada Giulia, que deseja se casar com o seu amado Lindoro, mas enfrenta o obstáculo de um pretendente indesejado, Dorvil, que deseja casar com ela também. O título da ópera faz referência à escada de seda que Giulia usa para fugir de sua casa e encontrar seu amante, numa situação que se desenrola de maneira hilária e cheia de confusões.

2. A Música:

A música de Rossini em "A Escadaria de Seda" reflete a sua habilidade inata para o gênero opera buffa. A obra apresenta muitas passagens rápidas, engraçadas e com uma grande interação entre os cantores, refletindo o caráter cómico e vibrante da trama. As árias e os duetos são melodiosos e recheados de invenções harmónicas que se tornaram características da música de Rossini, como os rápidos crescendos e os efeitos de "pizzicato" na orquestra. O trabalho com os recitativos, que são falados, mas com acompanhamento musical, também é eficaz para avançar a narrativa de maneira ágil.

3. Estilo e Estrutura:

Embora tenha sido composta no início da carreira de Rossini, a obra já mostra as marcas do estilo que ele desenvolveria mais tarde em suas óperas mais famosas, como "O Barbeiro de Sevilha" e "A Cerveja". A "Escadaria de Seda" é uma obra rápida, de estrutura simples, mas muito engenhosa, com uma orquestração clara e efervescente, com foco no brilho vocal e na comicidade dos personagens.

4. Recepção:

Embora a ópera tenha sido bem recebida em sua estreia em Milão, em 1812, "A Escadaria de Seda" não é tão amplamente conhecida ou executada como outras obras mais famosas de Rossini, como "O Barbeiro de Sevilha". Isso pode ser devido à simplicidade da trama e ao estilo mais leve da ópera, que, apesar de cativante, não tem a profundidade emocional ou os elementos dramáticos de outras óperas do compositor.

5. Importância no Contexto de Rossini:

Apesar de não ser uma das óperas mais conhecidas de Rossini, "La scala di seta" representa um momento crucial no desenvolvimento do compositor, já que foi criada em um período de grande criatividade para ele. A obra reflete as influências do estilo opera buffa italiano, e seu sucesso ajudou a consolidar a posição de Rossini como um dos maiores compositores de sua época.

6. A Temática:

Em termos de tema, a ópera é uma comédia romântica leve, onde as complicações sociais e os jogos de amor e interesse são levados de maneira bem-humorada. A obra possui um ritmo rápido e enredo que, embora simples, mantém o público envolvido com seu humor e charme.

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A pedra de toque-Abertura

A pedra de toque é uma ópera de Gioachino Rossini . O libreto , chamado melodrama giocoso em dois atos, é de Luigi Romanelli . vA primeira apresentação aconteceu em 26 de setembro de 1812 no Teatro alla Scala de Milão sob a direção de Alessandro Rolla com Marietta Marcolini e Filippo Galli (baixo) e foi um sucesso extraordinário na apresentações durante aquela temporada de carnaval

Ciro in Babilonia-Abertura

Ciro in Babilonia , um drama com coros em dois atos com libreto de Francesco Aventi, foi encenado no Teatro Comunale de Ferrara em 14 de março de 1812.

Foi composta por Gioachino Rossini em 1812, quando ele ainda era muito jovem (uns 20 anos!). É uma ópera em três atos, com libreto de Francesco Aventi, baseada em uma história bíblica: o cerco da Babilônia pelo rei Ciro da Pérsia (Ciro II, o Grande).

O enredo mistura temas como fé, redenção, perdão e amor. Ciro tenta libertar Amira, uma princesa prisioneira do tirano Babilônico Baldassare (o mesmo Baltazar da história bíblica). Musicalmente, Ciro in Babilonia já mostra a habilidade incrível de Rossini para melodias fluentes, grandes árias e aqueles típicos crescendos dramáticos que o tornaram famoso.

Curiosamente, essa ópera durante muito tempo não foi muito representada. Mas ganhou novos públicos no século XXI, especialmente depois de uma produção estrelada pelo contratenor Ewa Podleś e também pela soprano Jessica Pratt em algumas versões modernas.

 Os intérpretes da primeira apresentação foram Eliodoro Bianchi (Baldassare), Maria Marcolini (Ciro), Elisabetta Manfredini Guarmanni (Amira), Anna Savinelli (Argene), Giovanni Layner (Zambri), Francesco Savinelli (Arbace), Giovanni Fraschi (Daniello). 

 O manuscrito autógrafo está perdido. 

O assunto deriva, com muitas licenças, do Livro de Daniel ou das Sagradas Escrituras.

Demetrio e Polibio-Abertura

Demetrio e Polibio é uma ópera-séria em dois atos de Gioachino Rossini, com o libreto de Vincenzina Viganò Mombelli. Foi a primeira ópera composta por Rossini aos 17 anos, incentivado pelo seu amigo Domenico Mombelli, a ópera estreou no dia 18 de maio de 1812 no Teatro Valle de Roma.

Demetrio e Polibio é a primeira ópera completa de Gioachino Rossini, composta quando ele ainda era muito jovem, por volta de 1806–1809, 

 Embora não tenha o brilho das suas obras posteriores, como Il barbiere di Siviglia ou La Cenerentola, é fascinante para ver os primeiros passos de Rossini no gênero operístico.

. A trama é um drama dinástico típico da época, cheia de reviravoltas, reconhecimentos e reconciliações, girando em torno de Polibio, rei dos Partos, e Demetrio, príncipe da Síria.

Musicalmente, a ópera já revela traços do talento de Rossini: há áreas bem construídas, duetos expressivos e conjuntos dinâmicos, embora ainda muito moldados pelas convenções da opera seria do século XVIII. 

Você não encontra ainda o mesmo frescor, humor ou inventividade orquestral que caracterizariam suas obras maduras, mas é interessante notar o cuidado melódico e a habilidade em moldar a forma tradicional.

Um destaque são os concertati (conjuntos), onde já se percebe a capacidade de Rossini para construir momentos dramáticos mais coletivos, algo que depois seria um de seus pontos fortes. 

Jephtas Gelübde-Abertura

Jephtas Gelübde foi a primeira ópera composta por Giacomo Meyerbeer. 

O libreto, elaborado a partir da história bíblica de Jefté, foi de Aloys Schreiber. 

 A primeira apresentação foi no Hoftheater em Munique em 23 de dezembro de 1812 Meyerbeer escreveu Jephtas Gelübde enquanto estudava com Abt Vogler (e enquanto ainda era conhecido como Jakob, em vez do primeiro nome Giacomo, que adotaria após seus estudos na Itália). ~

Ele completou a partitura em Würzburg em abril de 1812, escrevendo a abertura por último. Durante sua revisão da partitura em junho e julho, Meyerbeer já havia começado a escrever sua segunda ópera, Wirth und Gast . 

 Os ensaios para a ópera começaram em novembro de 1812, com os quais Meyerbeer não ficou satisfeito. "Estorvos deliberados e acidentais de todo tipo se intrometeram, e mesmo em 20 de dezembro eu não tinha certeza se a ópera seria apresentada no dia 23. 

Ansiedade, aborrecimento e irritação de todo tipo me incomodaram nessas seis semanas." No evento houve três apresentações, e a ópera teve bastante sucesso com muitos números aplaudidos, embora o compositor tenha pensado que Lanius, como Jephta, "cantou muito mediocremente".

Jean de Paris-Abertura

Jean de Paris é uma ópera cômica em dois atos do compositor francês François-Adrien Boieldieu e do libretista Claude Godard d'Aucourt de Saint-Just Primeira apresentação: 4 de abril de 1812