A história gira em torno de Riccardo, governador (no libreto original, seria Gustavo III da Suécia), que se vê dividido entre:
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o dever político,
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uma paixão proibida por Amelia (esposa de seu melhor amigo),
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e intrigas conspiratórias que o cercam.
Uma profecia de uma vidente anuncia que ele morrerá às mãos de alguém próximo. Essa premonição vai pairar sobre toda a ação, culminando no célebre baile de máscaras, onde amor, ciúme e traição atingem o auge trágico.
📝 Curiosidade histórica: originalmente, Verdi quis ambientar a ópera na Suécia, retratando o assassinato real de Gustavo III em 1792. Porém, por causa da censura política na Itália e no Reino de Nápoles, a ação foi “deslocada” para Boston (!) no século XVII, embora a música e os nomes mantenham o espírito europeu.
Personagens principais
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Riccardo (tenor): Governador, figura nobre e apaixonada.
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Renato (barítono): Melhor amigo de Riccardo e marido de Amelia — personagem trágico.
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Amelia (soprano): Mulher dilacerada entre o amor proibido e a honra conjugal.
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Ulrica (contralto): Vidente que profetiza o destino de Riccardo.
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Oscar (soprano soubrette): Pajem espirituoso e leve, trazendo momentos de brilho e leveza à trama.
Música e destaques
Verdi atinge aqui um equilíbrio perfeito entre drama sério e elegância lírica. Alguns números célebres:
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“La rivedrà nell’estasi” – ária de Riccardo no Ato I, cheia de encanto melódico.
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Cena de Ulrica – cheia de cor orquestral e atmosfera sobrenatural.
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“Eri tu” – ária de Renato, uma das mais dramáticas e introspectivas para barítono.
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Duo de amor de Riccardo e Amelia – momento de clímax emocional intenso.
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Baile final – mistura de brilho, tensão e tragédia numa cena magistralmente construída.
Importância na obra de Verdi
Un ballo in maschera marca a transição de Verdi para o período de maturidade (junto de obras como La Traviata e La forza del destino), com:
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Orquestração mais sofisticada,
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Retrato psicológico mais profundo,
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Alternância magistral entre luz e sombra,
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Construção teatral impecável.
A obra antecipa a fluidez musical das grandes óperas verdianas tardias (Otello, Falstaff), mas ainda conserva a forma clara das óperas do período médio.
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