Amadis de Gaule-Abertura,

Amadis de Gaule é uma ópera de Jean-Baptiste Lully, composta em 1684, baseada na famosa lenda medieval de Amadis, um cavaleiro andante do ciclo arturiano. A obra pertence ao gênero da tragédie en musique, uma forma de ópera francesa desenvolvida por Lully e seu libretista Philippe Quinault, caracterizada por uma fusão de música, dança e declamação dramática.

Características marcantes da ópera:

• Temática cavalheiresca: Diferente de outras tragédias líricas de Lully, que exploravam mitologia greco-romana, Amadis de Gaule mergulha no universo medieval dos cavaleiros e do amor cortês.

• Atmosfera mais íntima e introspectiva: A ópera enfatiza o conflito emocional do protagonista, Amadis, seu amor por Oriane e as intrigas mágicas ao redor deles.

• Uso expressivo do coro e da dança: Como era típico do estilo francês, os ballets e os interlúdios orquestrais desempenham um papel essencial na narrativa.

• Influência sobre a ópera francesa posterior: Com sua combinação de grandiosidade e lirismo, influenciou compositores como Rameau e Gluck.

A história foi posteriormente revisitada por Johann Christian Bach, que compôs outra ópera com o mesmo título (Amadis de Gaule, 1779), adaptando a lenda ao gosto do século XVIII, com uma escrita musical mais próxima do classicismo. 

Amadis de Gaule-Cena dos Cativos

A Scène des Captifs (Cena dos Cativos) é um dos momentos mais dramáticos e marcantes da ópera Amadis de Gaule, de Jean-Baptiste Lully. Ela ocorre no Ato III, quando Amadis é capturado e aprisionado pelos encantamentos da feiticeira Arcabonne.

O que torna essa cena especial?

1. Atmosfera sombria e opressiva – A música usa harmonias pesadas e um coro de cativos que expressam seu sofrimento e desespero, criando um efeito trágico intenso.

2. Coro dos prisioneiros – A presença do coro enfatiza a dor coletiva, algo raro nas óperas da época, e amplifica o impacto emocional.

3. A fraqueza de Amadis – Neste momento, o herói se vê sem saída, enfraquecido pelos encantamentos, o que cria um contraste forte com sua habitual coragem.

4. Orquestração expressiva – Lully utiliza a orquestra para evocar a opressão da prisão e a sensação de impotência dos cativos.

Este trecho é um dos pontos altos da ópera, pois antecipa o combate e a redenção final de Amadis. Ele também destaca o talento de Lully em criar uma dramaturgia musical poderosa, utilizando a voz do coro para amplificar o impacto emocional.

Alzira-Irne lungi ancor dovrei

A ária "Irne lungi ancor dovrei..." pertence à ópera Alzira de Giuseppe Verdi e é cantada pelo personagem Zamoro, o líder indígena que luta contra os colonizadores espanhóis.

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Neste momento da ópera, Zamoro expressa seu sofrimento e sua incerteza. Ele se pergunta se deveria continuar distante ou se deve lutar para reconquistar Alzira, sua amada. A ária é carregada de emoção, refletindo tanto a dor da separação quanto a sua determinação.

🔹aqui canta Ferdinand von Bothmer

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Alfredo o grande-No! Non m'ingannai

​A ária "No! Non m'ingannai" é uma peça da ópera Alfredo il Grande, composta por Gaetano Donizetti em 1823. Esta ópera, que retrata a vida do rei inglês Alfredo, o Grande, é uma das obras menos conhecidas de Donizetti e raramente é apresentada nos palcos atuais.​

A ária "No! Non m'ingannai" destaca-se por sua intensidade emocional e complexidade vocal, refletindo o estilo belcantista característico das composições de Donizetti. 

Embora a ópera completa não seja amplamente disponível, esta ária foi gravada por artistas renomados. Uma interpretação notável é a do tenor Bruce Ford, acompanhado pela Philharmonia Orchestra sob a regência de David Parry, 

Devido à raridade das apresentações de Alfredo il Grande, encontrar gravações integrais da ópera pode ser desafiador. No entanto, árias individuais como "No! Non m'ingannai" oferecem uma visão valiosa do talento de Donizetti em compor peças que exigem grande habilidade técnica e expressividade dos intérpretes..