Musicopera

Nicolai Ghiaurov-1ºparte

2012-01-28T00:13:00.008Z

Uma pausa na minha visita pelos grandes nomes sopranos, para falar noutro imortal o enorme Nicolai Ghiaurov, talvez sugestionado pelo facto de ter sido casado com Mirella Freni.

Nicolai Ghiaurov nasceu Velingrad em a 13 de Setembro de 1929 e viria a falece a 2 de Junho de 2004 e foi um baixo búlgaro e considerado por mim o melhor baixo que me foi dado ouvir

Quando criança cantava num coro da igreja onde foi descoberto pela sua voz excepcional, aprendeu igualmente a tocar violino, piano e clarinete

Começou os seus estudos de canto em Sofia com Christo Brambarov , completando os estudos em Leningrado e Moscovo, entre 1950 e 1955

A carreira de Ghiaurov iniciou-se em 1955, quando ele venceu o Grande Prémio na Competição Internacional de Canto em Paris e uma Medalha de Ouro no Quinto Festival Mundial dos Jovens em Praga.

Ghiaurov fez sua estreia operística em 1955 como Don Basilio no Barbeiro de Sevilha em Sofia.

Aqui canta a ária La calunnia do Barbeiro de Sevilha

Fez sua estreia na Itália em 1957 no Teatro Municipal de Bolonha, depois disso começou a sua carreira internacional com a sua redenção de Varlaam na ópera Boris Godunov no La Scala em 1959.

A morte de Boris de Boris Godunov

Em 1962, Ghiaurov fez sua estréia no Covent Garden como Padre Guardiano da ópera La Forza del Destino (Verdi) e aparecendo em Salzburgo com a obra Requiem de Giuseppe Verdi, ao lado de Luciano Pavarotti, Leontyne Price e Fiorenza Cossoto, conduzidos por Herbert von Karajan.

Confutatis do Requiem de Verdi

Mirella Freni-5º parte

2012-01-08T00:04:00.003Z

Em 1998 ela apareceu em papéis de óperas deTchaikovsky, como nas óperas Eugene Onegin,

Dessa ópera Carta-1ºparte

Dessa ópera Carta-2ºparte

Queen of Spades e a Dama de Orleans

Dessa ópera Adieu forets, com a qual Freni encerrou a sua carreia em em Washington, no dia 11 de Abril de 2005, aos setenta anos de idade.

Em 2005 o Metropolitan Opera celebrou com um concerto de gala, regido porJames Levine, o quadragésimo aniversário da estreia dela naquela casa e seu quinquagésimo aniversário.

Aqui termino esta minha singela homenagem à grande Mirella Freni, um dos meus grandes ídolos, está no grupo da meia dúzia a quem chamo MONSTROS INSUBSTUÍVEIS (na Ópera há insubstituíveis , pelos os que ficam ao alcance da nossa memória)

Mirella Freni-4ºparte

2011-12-28T21:08:00.006Z

Ela também interpretou heroínas puccinianas Manon Lescaut

Aqui canta Sola perduta abbandonata

e Tosca,

Visi darte visi damore

e gravou Madama Butterfly e Il Trittico.

Em 1981 ela casou-se com Nicolai Ghiaurov, um dos mais celebrados baixos de sua época.

Juntos eles ajudaram a fundar o Centro Universitário do Bel Canto, onde começaram a dar master classes em 2002.

Freni publicou suas memórias em 1990 e também recebeu a condecoração de Cavaleira da Grande Cruz da República Italiana e a Honra de Legião Francesa, em Março de 1993.

Na década de 1990, Freni adicionou ao seu repertório, papéis de óperas veristas, como Adriana Lecouvreur (Cilea), cantando em Paris, Milão, Barcelona e Nova Iorque

dessa ópera Lo son l umile Ancella

e Fedora (Umberto Giordano) cantando em Londres, Milão, Nova Iorque, Tornio, Barcelona e Zurique.

Aria de Fedora

Mirella Freni-3ºparte

2011-12-13T22:28:00.009Z

Do início da década de 1970 até 1980, Freni começou a cantar papéis mais difíceis , Desdemona de Otello (que cantou ao lado de Jon Vickers),

Ei-los cantando Dio ti Giocondi, o sposo dessa ópera

Elvira de Ernani,

Ernani! Ernani, in volami

Aida da ópera homónima

Dessa ópera Qui Radames verrà

e Amelia de Simão Boccanegra.

Aqui canta dessa ópera Come in quest'ora bruna

Mirella Freni-2ºparte

2011-12-06T00:07:00.007Z

Em 1961 Freni fez sua estreia Royal Opera House como Nannetta da ópera Falstaff de Giuseppe Verdi.

Ei-la cantando dessa ópera o final do 2º acto

Em 1963 ela fez sua estreia no La Scala de Milão, em uma produção de Zeffirelli e regência de Herbert von Karajan (Freni acabou tornando-se uma das cantoras favoritas de Karajan, e fez colatura com ele em diversas óperas e concertos).

Em 1965, Freni fez sua estréia no Metropolitan Opera como Mimì e posteriormente apareceu em Tosca (Puccini), Fausto e Roméo et Juliette.

Aqui canta de Fausto Oh dieu que de bijoux

Do início da década de 1970 até 1980, Freni começou a cantar papéis mais difíceis de Verdi, como Elisabetta da ópera Don Carlo,

Desta ópera canta Tu che le vanitá

Mirella Freni-1´parte

2011-11-25T18:57:00.008Z

Mirella Freni nasceu a 27 de Fevereiro de 1935 é uma soprano italiana muito admirada pela qualidade de sua voz, sua óptima dicção e interpretações no palco. Seu repertório é formado por aproximidade quarenta papéis, de compositores como Verdi, Puccini, Mozart e Tchaikovsky. Freni foi casada por vinte e seis anos com o baixo búlgaro Nicolai Ghiaurov.

Aqui canta com Ghiaurov e Alfredo Krauss a cena final do Fausto

Mirella Freni nasceu em uma família da classe trabalhadora em Modena, sua mãe e a mãe de Luciano Pavarotti trabalharam juntas em uma fábrica de fumo na cidade.

Ela, aos dez anos de idade, venceu uma competição de uma rádio, cantando "Un bel dì vedremo". O mundialmente famoso e celebrado tenor Beniamino Gigli ajudou-a a aperfeiçoar sua voz e deu-lhe conselhos até ficar mais velha. Mirella fez sua estréia operistica em Modena em 1955, aos dezenove anos de idade, como Micaëla na ópera Carmen

Cantando Je dis que rien ne m'epouvante da Carmen

Nesse período ela cantou muitas outras vezes na cidade e casou-se com o maestro Leone Magiera, com quem teve um filho.

Em 1958 ela alavancou sua carreira, vencendo uma competição e cantando o papel de
Mimì da ópera La Bohème no Teatro Regio em Torino. Cantou com a Ópera Holandesa durante as temporadas de 1959 e 1960.

Ela ficou mundialmente conhecida quando executou Adina da ópera L'Elisir D'Amore (Donizetti) em uma produção de Franco Zeffirelli no Glyndebourne,

Para ver essa ópera completa clicar aqui

onde ela também cantou os papéis de Susanna e Zerlina de Mozart, nas temporadas de 1960 e 1962.

Renata Scotto-2ºparte

2011-11-07T18:48:00.006Z

Durante a década de 1960 ela tornou-se uma das maiores cantoras do bel canto, revivendo a fase vivida por Callas na década de 1950.

Ela cantou Zaira e La Straniera de Bellini e Giulietta de I Capuleti e i Montecchi de Bellini, Maria di Rohan de Donizetti e Robert le Diable de Meyerbeer.

Dessa ópera canta Roberto, o tu che adoro

Em 1964, com uma produção do La Scala, ela apresentou-se no Teatro Bolshoi em Moscovo, a primeira companhia de ópera a fazer digressão pela União Soviética durante os anos da Guerra Fria.

A estreia nos Estados Unidos veio em 1960 como Mimi na Ópera Lírica de Chicago, mesmo ano em que se casou com o violinista Lorenzo Anselmi.

O casal teve uma filha e um filho. No dia 13 de outubro de 1965, Scotto fez sua estreia no Metropolitan Opera House de Nova Iorque como Cio-Cio San em Madama Butterfly.

Durante 22 anos, ela cantou mais de 300 vezes no Met, em 26 papéis diferentes.

Com Luciano Pavarotti, ela inaugurou as séries "Ao Vivo do Met" em 1977 com a ópera La Bohème de Giacomo Puccini.

Dessa ópera Si mi chiamano Mimì

Durantes os anos seguintes, ela estrelou as produções televisionadas Manon Lescaut, Luisa Miller, Don Carlo, Il Trittico, Francesca da Rimini e Otello.

Dessa ópera La canzone del salice

Renatta Scotto-1 ºparte

2011-11-01T22:17:00.007Z

Rena Scotto nasceu em Savona na Itália a 24 de Fevereiro de 1934.

Reconhecida pelo seu senso de estilo, musicalidade e pelas suas habilidades teatrais, Scotto é considerada uma das proeminentes cantoras da sua geração, especialmente no repertório do bel canto, com excursões ao verismo e ao repertório de Giuseppe Verdi.

Além de perfeito domínio técnico, particularmente no que diz respeito ao emprego do pianissimo, Scotto possuía excelentes habilidades interpretativas. Sua carreira é usualmente mencionada em conexão com o trabalho de outras grandes cantoras líricas da segunda metade do século XX, tais como Joan Sutherland e Maria Callas, que contribuíram para a valorização dos aspectos dramatúrgicos da ópera através de um sólido e consistente trabalho de cena.

Ela fez sua estreia na sua cidade no Natal de 1952 aos dezoito anos como Violetta de La traviata (Verdi). e no dia seguinte, no Teatro Novo em Milão, no mesmo papel

Ei-la cantado com José Carreras Un di felice da Traviatta

Logo após, ela apresentou-se numa ópera de Giacomo Puccini, Madama Butterfly, em Savona e foi paga com 25 mil liras.

Em 1953, Scotto fez audições no Teatro alla Scala de Milão para o papel de Walter em La Wally de Alfredo Catalani, com Renata Tebaldi e Mario del Monaco. Após sua audição, um dos juízes, o maestro Victor de Sabata falou: "Esqueça o resto".

La Wally foi apresentada em 7 de dezembro de 1953 e Scotto foi chamada ao palco quinze vezes. Tebaldi e Del Monaco apenas sete.

Dessa ópera a conhecida ária "Ebben? Ne andro lontana

A maior oportunidade de Scotto veio em 1957: no Festival de Edinburgo, onde o La Scala apresentou sua produção de La Sonnambula de Vincenzo Bellini com Maria Callas como Amina.

A produção fez tanto sucesso, que a companhia teve que apresentar-se mais uma vez. Callas não pode aparecer nas performances por motivo de doença,

Scotto então assumiu o papel de Amina, substituíndo Callas no dia 3 de setembro de 1957. A performance foi de grande sucesso e assim, a soprano de 23 anos tornou-se uma estrela mundial.

Cantando Come per me sereno

Em 1961 ela interpretou Amina novamente, só que dessa vez no Teatro La Fenice com o tenor Alfredo Kraus.

Raina Kabaivanska-2ºparte

2011-10-27T21:50:00.007+01:00

Em 1962, fez a sua estreia, tanto no Royal Opera House em Londres, como Desdemona em Otello de Verdi

Dessa recita cantando com Mário Del Mónaco Gia nella notte densa

, e da Metropolitan Opera , em Nova York, como Nedda, também apareceu em alguns, filmes como em Il Pagliacci, com Jon Vickers em 196

Aqui canta Io son plena di vita da ópera Il pagliaci

, Il Trovatore , cantando com Bonisolli Franco ,
- Ei-la cantando Tacea la notte placida desse filme em 1975
, e Tosca , com Plácido Domingo , em 1976.
- Ei~la cantando dum concerto em Tóquio a cena final da Tosca
Kabaivanska recebeu os seguintes prémios:

Bellini (1965), Viotti d'Oro (1970), Puccini (1978), Illica (1979), Monteverdi (1980), o Prêmio de 'Medici "Accademia - Lorenzo il Magnifico, Florença (1990), 'A Vida, dedicado à música, o Grand Prix de Veneza (2000).

Actualmente, Kabaivanska é professora na Accademia Musicale Chigiana , em Siena , Itália.

Ela tem um Master Class para os artistas das obras de Puccini, bem como master classes na Espanha, Itália e França. Ela também é membro do júri de vários concursos de prestígio em todo o mundo.

Kabaivanska cantou a "Ave Maria" da ópera Otello de Giuseppe Verdi para abrir a missa fúnebre de Luciano Pavarotti em Modena, Itália em 8 de setembro de 2007.

Raina Kabaivanska-1ºparte

2011-10-19T22:34:00.005+01:00

Raina Kabaivanska é uma soprano bulgara nascida a 15 de dezembro de 1934) sendo uma das principais sopranos de sua geração, particularmente associada a papéis de Verdi e Puccini embora tenha n seu repertório uma ampla gama de papéis.

Nascida Raina em Burgas, estudou em Sofia com Prokopowa e Jossifow, e fez sua estreia na Ópera Nacional da Bulgária , em Sofia como Tatiana na ópera de Tchaikovsky Eugene Onegin em 1957.

Ei-la cantando o final dessa ópera numa récita grabada bastante mais tarde

1ºparte

2ºparte

No ano seguinte, ela partiu para a Itália para novos estudos com Zina Fumagalli-Riva em Milão e com Giulia Tess em Vercelli .

Dois anos depois ela fez uma descoberta em Fano , Itália, como Nedda na ópera de Leoncavallo, Il Pagliacci .

Aqui canta dessa ópera Nedda!... Silvio! A quest'ora che imprudenza

Em 1961, ela teve a sua primeira apresentação no La Scala em Milão, como Agnese em Beatrice di Tenda de Bellini cantando comJoan Sutherland .

Dessa apresentação ela canta aqui Ah! non pensar che pieno

Anna Moffo-3ºparte

2011-10-10T20:34:00.007+01:00

No fim da década de 1950, ela gravou Susanna de Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, ao lado de Elisabeth Schwarzkopf e Giuseppe Taddei, conduzidos por Carlo Maria Giulini.

Aqui canta com Canzonetta sull aria com Elisabeth Schwarzkopf

Moffo também foi convidada a apresentar-se na Ópera de São Francisco, onde ela fez sua estreia como Amina de La sonnambula, em primeiro de Outubro de 1960.

Fez sua estreia no Royal Opera House em Londres, como Gilda, em uma produção da ópera Rigoletto de Franco Zeffirelli, em 1964.

Caro nome uma ária do Rigoletto

Moffo tinha uma popularidade particular na Itália e apresentava-se lá regularmente. Ela era a apresentadora do programa semanal na televisão italiana "The Anna Moffo Show", que foi ao ar de 1960 até 1973 e assim ela foi eleita uma das dez mulheres mais bonitas na Itália.

Ela apareceu nos filmes das óperas La traviata (1968) e Lucia di Lammermoor (1971), ambos conduzidos pelo seu marido Mario Lanfranchi, como em outros filmes não-operísticos.

Lucia de Lammermoor-Cena da loucura-1ºparte

Lucia de Lammermoor-Cena da loucura-2ºparte

Com os trabalhos que exigiam muito da voz e sua exaustão psicológica, Moffo sofreu um grande prejuízo na sua voz em 1974, que nunca se recuperou. Assim ela teve que se aposentar em 1976, aparecendo-se esporadicamente.

Sua última performance em uma ópera foi no Metropolitan Opera House em 1983, nas celebrações do centenário da casa, onde ela cantou a música "Will You Remember?" de Sigmun Romberg com o barítono Robert Merrill.

Moffo foi casada duas vezes. O primeiro casamento foi com o director Mario Lanfranchi, que aconteceu em 8 de dezembro de 1957. O casal se divorciou em 1972. Seu segundo casamento foi com o executivo da RCA, Robert Sarnoff, no dia 14 de novembro de 1974. Sarnoff morreu dia 22 de fevereiro de 1997.

Anna Moffo passou seus últimos anos de vida em Nova Iorque, onde ela morreu aos 73 anos de idade, após uma longa década de luta contra um cancro de mama, em 2006.

Anna Moffo-2ªparte

2011-10-03T18:54:00.010+01:00

Ela apareceu como Zerlina em Don Giovanni no Festival Aix-en-Provence

e fez sua primeira gravação para a EMI como Nannetta, sob a batuta de Herbert von Karajan e como Musetta em La Bohème com Maria Callas, Giuseppe di Stefano e Rolando Panerai.

Boheme-Quando men vou

No ano seguinte, em 1957, ela fez sua estreia na Ópera Estatal de Viena, no Festival de Salzburgo, no Teatro alla Scala de Milão e no Teatro San Carlo, em Nápoles.

Moffo retornou aos Estados Unidos para sua estreia como Mimi em La Bohème, ao lado de Jussi Björling na Ópera Lírica de Chicago, em 16 de outubro de 1957.

Sua estreia no Metropolitan Opera House de Nova Iorque aconteceu em 14 de novembro de 1959 como Violetta em La traviata de Giuseppe Verdi.

La traviata-Prendi quest l immagine

Ela apresentou-se no Metropolitan Opera durante dezessete temporadas em papéis como Lucia di Lammermoor, Adina em L'elisir d'amore, Gilda em Rigoletto, Liù em Turandot, Nedda em Pagliacci, Pamina em Die Zauberflöte, Juliette em Roméo et Juliette, Manon, Mélisande em Pelléas et Mélisande, entre outras.

Aqui canta Depuis de jour da ópera Louise de Charpentier

Anna Moffo-1ºparte

2011-08-15T22:50:00.007+01:00

Anna Moffo nasceu em Wayne a 27 de Junho de 1932 e veio a morrer a 9 de Março de 2006 em Nova Iorque) foi uma soprano italo-americana, considerada uma das melhores sopranos lírico-coloratura de sua geração, activa principalmente na década de 1960.

Durante o seu apogeu, Moffo foi muito admirada pela pureza, agilidade, alcance e emoção de sua voz e sua grande beleza física.

Após se graduar na Radnor High School, foi-lhe oferecida a oportunidade para ir a Hollywood, onde acabou estudando no Instituto de Música Curtis na Filadélfia, com Eufemia Giannini-Gregory, irmã da soprano Dusolina Giannini.

Em 1954, ela foi para a Itália para completar os seus estudos na Academia Nacional de Santa Cecília, em Roma, onde ela foi aluna de Mercedes Llopart e Luigi Ricci.

Moffo fez sua estreia operística oficial em 1955 como Norina em Don Pasquale.

Logo após, ainda sem muita experiência e virtualmente desconhecida, ela teve a oportunidade de cantar o papel de Cio-Cio San na RAI, em uma produção de Madama Butterfly de Giacomo Puccini.

Un bel di vedermo

Outras ofertas apareceram e ela apareceu em outras duas produções televisionadas no mesmo ano, como Nannetta em Falstaff de Giuseppe Verdi

Sul fil d'un soffio etesio

e como Amina em La sonnambula de Vincenzo Bellini.

Ah! Non credea mirarti

Pilar Lorengar

2011-07-06T19:22:00.008+01:00

Lorenza Seta Pilar García nasceu a 16 de Janeiro de 1928 em Saragoça vindo a morrer em 2 de Junho de 1996 em Berlim e foi uma soprano espanhola ( Aragonêsa ) que usou o nome de Pilar Lorengar.

Ela foi mais conhecido por suas interpretações de ópera e de zarzuela e, como soprano, ela ficou conhecida pelo seu timbre jovial, bem como o seu vibrato .

Muito jovem, ela participou de um programa de rádio chamado Ondas Infantiles, organizado pela Rádio Zaragoza, começando a ter aulas formais de música, com a idade de catorze anos com Margarita Martínez. Mudou-se depois para Barcelona para estudar no Conservatório de Música de Barcelona e começou a cantar sob o nome Loren Arce em vários salões, a fim de pagar por suas aulas.

Estudou em Madrid com Ángeles Otein e em Berlim Ocidental com Carl Ebert e a mezzo-soprano Hertha Klust, sendo o grande Dietrich Fischer-Dieskau seu professor

Ela fez sua estreia profissional em 1950 em Oran , Argélia , desempenhando o papel de Maruxa. e em 1951 ela fez sua estreia espanhola no papel principal na zarzuela A Cesta de morangos.

Em 1952, ela se apresentou como solista em Barcelona, com Beethoven na Nona Sinfonia e também cantando o Requiem de Brahms

Sua carreira internacional começou ópera em 1955 no Festival Internacional d'Art Lyrique , em Aix-en-Provence , onde ela interpretou Cherubino, em As Bodas de Figaro . cantou depois em Londres, Glyndebourne e Buenos Aires .

Em 1958 ela assinou um contrato com a Deutsche Oper de Berlim , um relacionamento que duraria 30 anos. tendo sindo distinguida em 1963, com o título de Kammersänger pelo Senado de Berlim .

Em 1961, cantou Desdemona de Otello no San Francisco Opera , Violetta em La traviata na Deutsche Oper em Berlim, e Donna Elvira em Don Giovanni no Metropolitan Opera .

Através de sua carreira apresentou-se em Madrid, Bruxelas , La Scala de Milão , Liceu de Barcelona, frequentemente com a Orquestra Filarmónica de Viena e da Ópera Estatal de Viena , Paris e até mesmo em Tóquio.

Em 1991, Pilar anunciou sua aposentadoria e apresentou seu último concerto no Teatro Campoamor, em Oviedo , Astúrias , Espanha.

Em 1994, ela foi premiada com a "Ordem do Mérito" do Estado de Berlim.

.Em 1996 Pilar Lorengar morreu de câncer em Berlim

Aqui cantando da la Wally Ebben ne andro lontana

Care selve de Atalanta de Hendel

Tu che le vanita de Don Carlos de Verdi

Leotyne Price-4ºparte

2011-06-27T22:16:00.007+01:00

Depois de 1970, ela adicionou três personagem ao seu repertório, todos com sucesso limitado: Giorgetta de Il Tabarro (Puccini),

Dessa ópera E ben altro il mio sogno

Manon Lescaut (Puccini)

Dessa ópera Sola, perduta, abbandonata

Ariadne de Ariadne auf Naxos (Richard Strauss).

Em Janeiro de 1973 ela retornou ao Met em Madama Butterfly, cantando a personagem pela primeira vez na década e recebendo meia hora de ovação.

Tu, tu piccolo iddio dessa ópera

Em 1977, Prince cantou sua última personagem, Ariadne de Strauss, em São Francisco.

Em Outubro de 2001, com setenta e quatro anos, ela cantou um concerto em memória aos ataques de 11 de Setemrbo no Carnegie Hall.

Com James Levine no piano, ela cantou sua favorita spiritual "This Little Light of Mine" seguida de "God Bless America".

Actualmente, Leontyne Price vive em Geenwich Village, em Nova Iorque.

Leontyne Price-3ª parte

2011-06-09T22:12:00.005+01:00

Na primavera seguinte, ela retornou ao Met cantando Tosca.

Na década de 1960 ela cantou sete outro papéis no Met, que são eles em ordem cronológica: Elvira da ópera Ernani (Verdi);

Dessa ópera a ária Ernani Ernani involami

Pamina de Die Zauberflöte (Mozart); Fiordiligi de Così fan Tutte (Mozart); Tatyana de Eugene Onegin (Tchaikovsky); Cleopatra de Antony and Cleopatra (Barber)

Dessa ópera a ária Give me my robe

Amelia de Un Ballo in Maschera (Verdi) e Leonora de La Forza del Destino (Verdi).

Dessa ópera La vergine degli angeli

Leontyne Price-2ºparte

2011-05-24T22:51:00.008+01:00

Na década seguinte, Karajan conduziu Price em alguns das suas melhores performances. Em Don Giovanni de Mozart, Il Trovatore de Verdi e Tosca de Puccini.

Em 1958, Price apareceu como Aida na sua estréia no Royal Opera House, Convent Garden e na Arena de Verona. No dia 21 de Maio de 1960 ela apareceu no La Scala, novamente com Aida.

Foi a primeira afroestadunidense a ter um papel principal em uma companhia de ópera italiana.

Depois de ouvir a performance de Il Trovatore em 1959 em Verona, Sir Rudolf Bing ofereceu outra chance dela se apresentar no Metropolitan. No dia 27 de Janeiro de 1961 Price se apresentou no Met com Franco Corelli, em Il Trovatore, de Verdi.

A performance foi um sucesso, tendo uma ovação de quarenta e dois minutos, certamente uma das mais longas da história do Met.

Nas semanas seguintes Price cantou quatro outros papéis de mesmo sucesso: Aida, Cio-Cio-San de Madama Butterfly (Puccini), Donna Anna de Don Giovanni (Mozart) e Liù de Turandot (Puccini). Foram sucessos, e ela apareceu na revista Time, com o título "Cantora do Ano"

Signore ascolta de Turandot

Em setembro de 1961 ea abriu a temporada do Met como Minnie em La Fanciulla del West. A segunda performance foi terrível, Price sofreu de uma rara crise vocal: ela perdeu sua voz e teve que falar suas falas até o fim da cena. Soprano Dorothy Kirsten foi chamada para cantar o terceiro ato. Os jornais reportaram que Price teve um vírus, mas Price disse que foi por causa da pressão psicológica, do tamanho sucesso em pouco tempo. Depois disso ela cancelou suas apresentações por três meses, e descançou em Roma.

Laggiu nel soledad da La Fanciulla del West

Leontyne Price-1ºparte

2011-05-08T01:52:00.006+01:00

Leontyne Price nasceu a 10 de Fevereiro de 1927 num bairro negro de Laurel, Mississippi. Seu pai trabalhou numa fábrica de madeira e sua mãe era uma parteira que cantou no coro da igreja. Eles esperaram treze anos por uma criança e Leontyne se tornou o foco de intenso amor e orgulho.

Nos seus treze anos, Price entrou para o segundo coral da Igreja Metodista St. Paul enquanto cantava no coro negro da escola.

Sua primeira performance importante aconteceu em 1952 em uma produção estudantil de Falstaff, de Verdi. Depois dessa apresentação, Virgil Thomson a contradou para sua ópera totalmente negra Four Saints in Three Acts.

Depois de duas semanas na Broadway, Saints foi para Paris. Em Paris, ela foi chamada para fazer a personagem Bess de Porgy and Bess, uma obra de George Gershwin e retornou para os Estados Unidos para uma turné.

Siummertime de Porgy and Bess

Enquanto fazia sua turn]e europeia, Price casou-se com o interprete de Porgy, o notável baixo-barítono William Warfield . Este casamento durou até 1967, quando eles se separaram. E divorciaram-se no ano de 1973, não tendo nenhum filho.

Como Bess, ela mostrou que tinha talento e instinto para fazer carreira e o Metropolitan Opera House confirmou isso, convidando-a para cantar Summertime no Met Jamboree, em 6 de Abril de 1953 na Broadway.

Price foi a primeira afro-estadunidense a cantar no Met.

Em 1955 ela cantou o papel-título, Tosca, de Puccini para a NBC-TV Opera, com o diretor musical Peter Herman Adler e tornou-se a primeira negra a aparecer em uma ópera televisionada.

Sua estreia em São Francisco em 20 de Setembro de 1957, como Madame Lidoine, na estréia estadunidense de Dialogues des Carmélites, de Francis Poulenc. Poucas semanas depois, quando a soprano italiana Antonietta Stella sofreu de apendecite, Price foi chamada para cantar Aida (papel que a imortalizou)

O patria mia da Aida

Joan Sutherland-3ºparte

2011-04-24T19:39:00.007+01:00

Em 1959, Joan Sutherland é convidada para cantar, no Covent Garden, a ópera Lucia di Lammermoor, de Donizetti - que não era apresentada naquele teatro há décadas - numa produção regida por Tullio Serafin e encenada por Franco Zeffirelli.

Essa produção, tornou-se um clássico, inspirando diversas encenações posteriores, e conduziu Joan Sutherland para a consagração internacional, cuja interpretação de uma agilidade possante e destemida e um senso trágico e elegíaco apurado fez manchetes em diversos jornais e, de imediato, tornou-a uma das divas mais promissoras de sua geração.

Ei-la num interpretação dessa ópera em 1988 em Barcelona cantando a cena da loucura

A diva greco-americana Maria Callas, que assistiu aos ensaios da soprano para Lucia e por quem Sutherland sempre declarou grande admiração, também elogiou os dotes da australiana e se diz que teria afirmado que os britânicos não mais precisavam dela em Lucia, pois já tinham a sua própria.

Em 1960, grava o legendário álbum The Art of the Prima Donna para o selo DECCA, que a partir de então se torna sua gravadora exclusiva. No ano seguinte, o álbum ganha o Grammy Award, sendo ainda hoje um dos mais recomendados pelos críticos.

No mesmo ano, Sutherland faz seu debute estadunidense como Alcina na Dallas Opera.

Dessa ópera de Handel Tornami a vagheggiar

Prosseguem os êxitos, cantando Lucia em Paris e, em 1961, no La Scala de Milão e no Metropolitan Opera de Nova York. Em 1960, ela interpreta uma aclamadíssima Alcina no La Fenice, de Veneza, onde foi apelidada pela platéia de La Stupenda. Logo após, Sutherland tornou-se conhecida como La Stupenda em todo o mundo.

Com a fama no repertório belcantista, Sutherland incluiu suas maiores heroínas no seu repertório: Violetta (La Traviata),

Ei-la cantando com Luciano Pavarotti o dueto Parigi o cara da La Traviata

Joan Sutherland-2ºparte

2011-04-18T00:41:00.005+01:00

Entre 1954 e 1958, a jovem soprano aumenta seu repertório em um ritmo muito veloz, demonstrando uma enorme versatilidade, desde os papéis convencionados para soprano ligeira até os para soprano dramática

Nesses anos prepatórios, momentos importantes foram seu debute como Olympia (Les Contes d'Hoffmann), em 1955,

Elle a fui la tourterelle dessa ópera

que significou a aceitação da direção do Covent Garden em escalar Sutherland para papéis de coloratura, após muita insistência de Richard Bonynge, em 1957, o debute dela em Alcina, que lhe trouxe grande sucesso e marca seu longo trabalho de redescoberta das óperas há muito esquecidas do barroco e do bel canto, sua interpretação de Madame Lidoine na estreia inglesa da consagrada ópera de Francis Poulenc Dialogues des Carmelites

Joan Sutherland-1ºparte

2011-04-13T21:37:00.008+01:00

Joan Aiston Sutherland, nasceu em Sydney a 7 de Novembro de 1926 e faleceu em Genebra a 10 de Outubro de 2010 foi uma cantora de ópera australiana que se tornou uma das mais famosas sopranos do século XX.

É conhecida também como La Stupenda ou Koloraturwunder por seus fãs.

Sutherland ganhou renome internacional pela sua voz belíssima e cheia, dotada de uma rara combinação, no meio operístico, de enorme volume e extensão vocal com uma notável flexibilidade na realização de intrincados ornamentos vocais e de sobreagudos.

Dona de impecável domínio do legato, do trilo, do staccato e de amplos recursos de fraseado, ideais para o repertório de coloratura tanto lírica como dramática, deu uma decisiva contribuição à redescoberta de óperas que haviam sido escritas para grandes divas do bel canto e que haviam sido negligenciadas por anos até a década de 1950, quando se iniciou um movimento de resgate, liderado inicialmente por Maria Callas.

Órfã de pai quando tinha apenas seis anos, sua mãe era uma mezzo-soprano aposentada, com quem Joan Sutherland diz ter aprendido bastante em casa, quando costumavam cantar juntas e ouvir gravações. Segundo ela, "Eu não me lembro de quando não cantava".

Curiosamente, Sutherland não frequenta de início nenhum conservatório, aperfeiçoando-se com a mãe, tempo em que estudava como mezzo-soprano, e, mais tarde, com as lições de Aida Summers, a partir de quando se prepara como soprano dramático.

Enquanto trabalhava como secretária, Sutherland começou a estudar canto seriamente por volta dos 18 anos.

Desde 1946, com 20 anos, actua como corista no Oratório de Natal de Bach, seguindo-se concertos e atcuações em óperas e oratórios barrocos. Seu debute operístico é na Austrália como Dido, de Dido and Aeneas, de Purcell, em 1947.

Em 1951, canta na estreia mundial de Judith, de Eugene Goosens. No mesmo ano, ganha a mais importante competição de canto da Austrália e, com o dinheiro do prémio, viaja para Londres a fim de estudar na Opera School of the Royal College of Music.

Em 16 de julho de 1952, faz seu debute europeu como Giorgetta (Il Tabarro), de Puccini, no Parry Theatre, acolhendo boas críticas, o que lhe abre as portas da célebre Royal Opera House, Covent Garden, de Londres. Em 28 de outubro daquele ano, canta aí a Primeira Dama em A Flauta Mágica.

Cantando Ach ich fühl's daquela ópera

Devido à agilidade e, por outro lado, ao grande volume da voz, sua definição vocal se torna complexa - Bonynge acredita tratar-se ela de uma soprano dramático-coloratura, a Royal Opera House vê nela uma soprano dramática e, por fim, sua mãe insiste que ela é uma mezzo-soprano.

Em 1953, ela canta sua primeira protagonista no Covent Garden Amelia, de Un Ballo in Maschera.

Depois, interpreta ainda a Condessa de Almaviva das Bodas de Figaro

Deh vieni, non tardar dessa ópera

Victória de los Angeles

2011-04-06T23:42:00.007+01:00

Victoria de los Angeles nasceu a 1 de Novembro de 1923 e viria a falecer a 15 Janeiro 2005, é uma soprano catalã do mais alto nível, cuja carreira começou no início dos anos 1940 e atingiu seu auge a partir de meados de 1950 até meados da década de 1960.

O Times afirmava que ela deve ser contada "entre os melhores cantores da segunda metade do século 20". James Hinton Jr. para a revista Opera, em 1954 elogiou o seu "meltingly meia voz linda ".

Elizabeth Forbes, escrevendo no The Independent em 17 de Janeiro de 2005, também observou que "É impossível imaginar uma bela voz mais pura do que a da Victoria de los Angeles, no auge de sua carreira nos anos 1950 e início dos anos 1960".

A sua voz pode ser melhor descrito como o de uma soprano lírica flexível completa com bastante peso e volume para cantar papéis dramáticos.

Ela também cantou alguns papéis mais comummente associadas ao repertório mezzo-soprano. Na parte final da sua carreira ela fez menos aparições em espectáculos de ópera, optando por dar recitais, enfocando principalmente no repertório francês e espanhol

Nasceu em Barcelona numa família de músicos com quem cantava antes de entrar no conservatorio do Liceo da sua cidade, onde estudou piano canto.

Em 1947 ganhou o primeiro prémio do concurso internacional de canto de Genebra.

Depois de debutar, continuaram seus êxitos em diferentes lugares. Seu primeiro papel foi o da condessa de Almaviva nas bodas de Fígaro, em Madrid, no ano de 1945

Canatando Voi che sapete dessa ópera.

La Em 1950 estreou-se no Covent Garden de Londres com o papel de Mimi na ópera de PucciniBohème.

Más tarde representou no La Scala de Milão no papel principal da ópera de Strauss Ariadnaen Naxos.

Deu concertos no Carnegie Hall de Nova York e interpretando na Ópera Metropolitana o papel de Marguerite da ópera de Gounod Fausto.

Apareceu como Isabel no Tannhäuser de Wagner em Bayreuth entre 1961 e 1962.

Cantando Dich teure Halle da Tannhauser

Desde 1969 reduzio consideravelmente seus recitais em público, como disse em cima passando a dedicar-se mais a aparecer em recitais, ei-la num deles

Cantando "La violette" de Scarlatti

Renata Tebaldi-2ºparte

2011-04-01T19:01:00.003+01:00

O apogeu da carreira de Tebaldi deu-se nos anos 1950 e 60. Nesse período, não só ela ficou famosa pelo seu timbre único e pela sua maestria nos papéis verdianos e veristas, como ficou conhecida pela rivalidade existente entre ela e Callas.

Que começou em 1951, durante a temporada do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e continuou por longos anos, até terminar definitivamente em 1968, quando Callas e Tebaldi se abraçaram após uma performance da diva italiana na ópera Adriana Lecouvreur.

Durante seu período de estrelato, Tebaldi reinou em papéis como Leonora (La Forza del Destino), Cio-Cio-San (Madama Butterfly), Adriana Lecouvreur, Tosca, La Wally, Manon Lescaut e Maddalena (Andrea Chénier).

Cantando Pace pace mio Dio da Força do Destino

Cantando Un bel di vedremo de Madame Butterfly

Em janeiro de 1955, ela fez seu debute no Metropolitan Opera, de Nova York, como Desdêmona, e desde então se tornou uma das mais ouvidas e amadas sopranos do teatro.

Em 1963, Renata Tebaldi enfrentou um período de crise vocal, e parou durante um tempo para descansar e reeducar novamente sua voz. Voltando em 1964, Tebaldi apareceu com uma voz mais segura e de grande beleza, embora tenha adquirido um relativo peso, que antes não existia e os seus agudos tenham adquirido uma qualidade relativamente estridente.

No entanto, continuou a cantar, com maestria total, muitos de seus papéis anteriores. Devido às suas novas condições vocais, ela pôde adicionar ao seu repertório o dramático papel de La Gioconda, da ópera homónima de Amilcare Ponchielli, com o qual obteve o maior sucesso da temporada de abertura do novo prédio do Metropolitan Opera House.

Suiccidio da ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli

Nessa nova fase da carreira, Tebaldi praticamente abandonou a Europa e passou a apresentar-se basicamente na América do Norte.

Renata Tebaldi-1ªParte

2011-03-21T00:44:00.012Z

Renata Tebaldi nasceu em Itália em Pesaro a 1 de Fevereiro de 1922 e viria a falecer em San Marino a 19 de Dezembro de 2004 e foi uma soprano lírico spinto, considerada uma das grandes da ópera italiana

Renata Tebaldi, com a tenra idade de três anos, sofreu de poliomielite, mas conseguiu curar-se completamente. Ela foi criada, durante a maior parte do tempo, em Langhirano, próximo a Parma, pela sua mãe.

Ainda muito cedo, interessou-se pelo canto, e precisou mentir sua idade, para entrar no Conservatório Arrigo Boito, que só permitia alunas acima dos dezoito anos.

Em 1940, Tebaldi voltou a Pesaro para estudar com a famosa soprano da Escola Verista Carmen Melis.

Em 1944, Tebaldi debutou em Rovigo como Elena, em Mefistofele, de Arrigo Boito.

L'altra notte in fondo al mare dessa ópera

Em 1945, ela debutou em dois dos seus maiores papéis: Mimì, de La Bohème, e Desdêmona, de Otello.

La Canzone del salice de Otello de Verdi

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o Teatro alla Scala foi reaberto, e ela foi convidada por Arturo Toscanini para cantar no concerto de abertura a preghiera (pregação) de Mosè in Egitto, de Gioacchino Rossini, e o Te Deum, de Giuseppe Verdi.

A reputação de Renata Tebaldi cresceu rapidamente, e logo ela se tornou a maior promessa do canto na Itália. Foi nessa ocasião que surgiu o famoso apelido La Voce d'Angelo (a voz de anjo), pelo qual Tebaldi se tornou conhecida até hoje.

Após esse debute no La Scala, Tebaldi passou a cantar Mimì, Desdêmona, Maddalena (de Andrea Chénier), Aida, Tosca e Violetta (de La Traviata).

Amami Alfredo desta úitima ópera cantando com Giuseppe Campora

(A má qualidade do som é compensada com a loucura que sente no público por esta magnífica interpretação qie levou ao encore)

Notas :

No 4 º aniversário da morte de Renata Tebaldi em 2008 publiquei neste mesmo blog a sua interpretação em Piango gemo sospiro e Vivaldi

Elisabeth Schwarzkopf

2011-03-16T01:28:00.010Z

Elisabeth Schwarzkopf, nasceu em Jarotschin, na Prússia a 9 de Dezembro de 1915 e faleceu em 3 de Agosto de 2006, foi uma cantora de ópera alemã, uma das principais sopranos de coloratura, do período pós-Segunda Guerra Mundial, alvo de grande admiração pelas suas interpretações de Mozart, Schubert, Strauss, e Wolf.

Desde cedo mostrou interesse pela música. A primeira participação numa ópera aconteceu em 1928, como Eurídice, numa encenação escolar do Orfeo ed Euridice de Gluck, em Magdeburg na Alemanha.

Em 1934, Schwarzkopf começou a estudar Música na Berlin Hochschule für Musik, por sugestão do barítono Karl Schmitt-Walter, trocou de professores e passou a trabalhar com a aclamada soprano Maria Ivogün e com o seu marido, o famoso pianista Michael Raucheisen.

Schwarzkopf teve a sua estreia profissional na Ópera Estatal de Berlim em 15 de Abril de 1938, como a Segunda Donzela no 2º Ato da ópera Parsifal de Richard Wagner. Cantou em Berlim durante quatro anos, durante os quais se tornou membro do Partido Nazi (uma decisão que levou ao boicote dos seus espectáculos nos EUA por vários anos). Contudo, ela foi sempre bem-vinda e aclamada noutros países.

Em 1942, juntou-se à Ópera Estatal de Viena, onde interpretou, entre outros, Konstanze em O Rapto do Serralho de Mozart, Mimì em La Bohème de Puccini e Violetta em La Traviata de Giuseppe Verdi.

Em 1947 e 1948, Schwarzkopf apareceu em turnés com a Ópera Estatal de Viena no Royal Opera House no Covent Garden dia 16 de Setembro de 1947 como Donna Elvira em Don Giovanni (Mozart) e no La Scala dia 28 de Dezembro de 1948 como Countess em Le Nozze di Figaro de Mozart.

Schwarzkopf fez sua estréia oficial no Royal Opera House dia 16 de Janeiro de 1948 como Pamina de Die Zauberflöte de Mozart, em uma performance cantada em Inglês; e no La Scala dia 29 de Junho de 1950 cantando a Missa Solemnis de Beethoven.

Schwarzkopf se associou no começo da década de 1950 com o La Scala, tendo a oportunidade de interpretar: Mélisande em Pelléas et Mélisande, Jole em Eracle de Handel, Marguerite de Faust de Gounod, Elsa em Lohengrin de Wagner, Fiordiligi em Così fan Tutte de Mozart e A Marechala em Der Rosenkavalier de Richard Strauss. No dia 11 de Setembro de 1951 ela apareceu como Anne Trulove na estréia mundial de The Rake's Progress de Igor Stravinsky.

Schwarzkopf fez sua estreia estadunidense em 1955 e 1964 respectivamente, na Ópera de São Francisco e no Metropolitan Opera como A Marechala, do Cavaleiro da rosa .

Em 1960, Schwarzkopf concentra-se quase exclusivamente em cinco papéis operáticos: Donna Elvira de Don Giovanni, Condessa Almaviva de As Bodas de Fígaro, Fiordiligi de Così fan tutte, Condessa Madeleine em Capriccio de Strauss, e Marschallin.

A sua última representação foi em 31 de dezembro de 1971, no teatro de La Monnaie, em Bruxelas. Nos anos seguintes, dedicou-se exclusivamente ás canções de lieder.

Depois de se aposentar, Schwarzkopf deu "master classes" em todo o mundo, nomeadamente na Juilliard School em New York City. Era conhecida por ser extremamente exigente. Depois de viver na Suíça durante muitos anos, fixou residência em Vorarlberg, Áustria.

Schwarzkopf morreu durante o sono, na noite de 2-3 de Agosto de 2006 em sua casa, na cidade de Schruns, em Vorarlberg, oeste da Áustria, aos 90 anos.

Batti, batti, o bel Masetto" da opera Don Giovanni

Im chambre separee da opereta Der Opernball

Vilja da opereta Viúva alegre

2 canções de Richard Strauss

Maria Caniglia

2011-03-10T23:38:00.009Z

Maria Caniglia nasceu em Nápoles a 5 de Maio de 1905 e morreu em Roma a 16 de abril de 1979, foi uma das principais sopranos italianas das décadas de 1930 e de 1940.

Caniglia estudou no Conservatório de Música de Nápoles com Agostino Roche.

Sua estreia no teatro La Scala de Milão foi como Maria, em Lo straniero, de Ildebrando Pizzetti. Ela cantou com regularidade no La Scala até 1951 nos papéis principais de soprano na época, tais como Un ballo in maschera, La forza del destino, Aida, Andrea Chénier, Tosca, Adriana Lecouvreur, etc.

Na cena internacional, Maria Caniglia apresentou-se em lugares como a Ópera de Paris, Covent Garden e o Teatro Colón. Sua estreia no Metropolitan Opera of New York foi em 21 de Novembro de 1938, como Desdêmona em Otello.

Caniglia participou da "exumação" de ópera há muito esquecidas, tais como Poliuto, de Donizetti e Oberto, de Verdi. Ela também participou da criação de muitos trabalhos contemporâneos: Manuela em La notte di Zoraima, de Italo Montemezzi's (Milão, 1931), Rosanna em Cyrano di Bergerac, de Franco Alfano (Roma, 1936), e o papel principal em Lucrezia, de Respighi (Roma, 1937).

Caniglia casou-se em 1939 com o compositor italiano Pino Donati (1907-1975), que foi diretor musical da Arena de Verona, do Teatro Comunal de Bolonha e da Ópera Lírica de Chicago.

Qual vergogna da ópera Sibéria de Giordano

La Vergine degli Angeli da Força do destino de Verdi

Parigi o cara da La Traviata cantando com Beniamino Gigli

Ebben? Ne andrò lontana da ópera La Wally de Alfredo Catalani

Toti Dal Monte

2011-03-03T00:54:00.007Z

Antonietta Meneghel nasceu em Magliano Veneto, na província de Treviso a 27 de Junho de 1893 e viria a falecer em Pieve di Soligo. a 26 de Janeiro de 1975, com 81 anos, mais conhecida pelo nome artístico de Toti Dal Monte, foi uma famosa soprano de ópera italiana, uma favorita de Arturo Toscanini.

Estreou-se no La Scala de aos dezassete anos como "Biancofiore" em Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai.

Foi um sucesso imediato, e a sua voz clara como um 'rouxinol' viria a ser muito apreciada no mundo inteiro.

Os seus papéis mais famosos incluíram "Amina" em La sonnambula de Bellini, "Lucia" em Lucia di Lammermoor de Donizetti e "Gilda" em Rigoletto de Verdi.

No entanto, o papel onde foi mais aclamada foi "Cio-cio-san" em Madama Butterfly de Puccini, como pode ser apreciado na gravação que fez com Beniamino Gigli no papel de "Pinkerton".

Ouça-mo-los cantando Viena la sera um dueto do 1º acto dessa ópera

Em 1924, após os triunfos de Milão e Paris, mas antes da sua estreia em Londres e Nova Iorque, foi contratada pela soprano australiana Nellie Melba para uma digressão pela Austrália.

A digressão foi um sucesso popular, não se registando nenhuma rivalidade entre a Melba, já nos seus anos finais de palco, e a jovem estrela Dal Monte.

Em 1928, na sua terceira visita à Austrália, Dal Monte casou com o tenor Enzo de Muro Lomanto em Sydney.

Toti Dal Monte retirou-se dos palcos de ópera em 1943, aos cinquenta anos.

Algumas interpretações

Flammen perdonami- Lodoletta de Mascagni

La ricchezza ed il grado-A Filha do Regimento de Donizetti

Ah non credea mirarti -Sonâmbula de Bellini

E numa aparição na TV depois de retirada

Amelita Galli-Curci

2011-02-28T21:58:00.013Z

Amelita Galli-Curci nasceu em Milão a 18 de Novembro de 1882 e faleceu em Chicago, 26 de Novembro de 1963, foi uma soprano ligeiro de coloratura italiana, considerada uma das melhores do século XX.

Nasceu numa família de classe média alta em Milão, onde ela estudou piano na sua juventude.

Ela foi inspirada por sua avó a cantar. O compositor de óperas Pietro Mascagni também encorajou Galli-Curci na carreira de cantora.

Por sua própria escolha, em grande parte Galli-Curci aprendeu sozinha a cantar, de ouvir outros sopranos, lendo livros antigos e cantando métodos, e praticando exercícios de piano com sua voz.

A estreia de Galli-Curci foi com o papel de Gilda em "Rigoletto" de Verdi, em 1906, após o que alcançou rapidamente a fama.

Aqui canta dessa ópera Caro nome

Em 1908, casou-se com o Marquês Luigi Curci e adicionou o último nome dele ao seu.

Eles divorciaram-se em em 1921, Galli-Curci casou com Homer Samuels, seu acompanhante.

Excursionou extensamente pela Europa e América do Sul.

Em 1915 Galli-Curci cantou duas performances de "Lucia di Lammermoor" com Enrico Caruso em Buenos Aires.

Uma visita aos Estados Unidos em 1916 com a intenção de visita breve, mas a aclamação que recebeu por suas performances como Gilda em "Rigoletto", em Illinois e Chicago, foi entusiástica e ela aceitou uma oferta da Companhia da Ópera de Chicago.

Permaneceu com a companhia até 1924.

Também em 1916, Galli-Curci assinou um contrato de gravação com a Victor Talking Machine Company e gravou extensivamente para a companhia até 1930.

Em 1921 Galli-Curci juntou-se ao elenco do Metropolitan Opera em Nova York, permanecendo nesta instituição até sua retirada da ópera em 1930, por causa duma enfermidade na tiróide, para se concentrar preferencialmente em apresentações de concertos.

Os problemas na garganta tinham-na flagelado por muitos anos e submeteu-se a uma cirurgia em 1935.

No ano seguinte, fez seu mal sucedido retorno à ópera como Mimi em "La Bohème", em Chicago.

Algumas interpretações

Il puritani-Qui la voce sua soave

O pescador de pérolas-Comme autrefois

A sonâmbula-Ah non giunge

Renne Fleming (3ªparte)

2011-02-23T00:20:00.007Z

(continuação)

Alaide, de La Straniera (1993)

Ouçamo-la na cena final

e Salomé, de Massenet em 1995

Aqui canta dessa ópera Il est doux

e Armida, da ópera homônima de Rossini (1996).

Ei-la nessa ópera numa produção de 2010 cantando D'amor al dolce impero

(continua)

Renne Fleming (2ºparte)

2011-02-20T02:35:00.008Z

Em 1990, ela foi novamente premiada pela Richard Tucker Music Foundation, mas dessa vez com o prestigiado Richard Tucker Award.

No mesmo ano, fez seu debute na Seattle Opera com sua primeira Rusalka, que se tornaria um de seus cavalos-de-batalha nos palcos e na discografia.

Ei-la cantando a Song to the moon dessa ópera na gala Tucker de 1991

Cantou também no 50º aniversário do American Ballet Theater em sua produção de Les Noces, de Eliot Feld, e retornou à New York City Opera cantando a Condessa de Almaviva das Bodas de Figaro

dessa ópera eis Dove sono

e Micaëla (Carmen, de Bizet)

ei-la cantando Je dis qe rien ne m epouvante

Realiza uma série de performances com a Opera Orchestra of New York nos papéis de Imogene, de Il Pirata (1989),

cantando Col sorriso d innocenza

Amina, de La Sonnambula (1991),

cantando Come per me sereno

(Continua)

Rene Fleming (1ªParte)

2011-02-16T00:10:00.008Z

Renée Fleming nasceu em Indiana na Pensilvania EUA no dia 14 de Fevereiro de 1959, tendo feito pois recentemente 52 anos é uma grande soprano americana.

Dona de uma flexível voz de soprano lírico dotada de um timbre aveludado, rico e de grande facilidade e amplidão no registro agudo, Fleming é capaz de cantar uma grande variedade de papéis de soprano coloratura, lírico e lírico-spinto,.

Na juventude, enquanto estudante de música na State University of New York, chegou a cantar jazz durante dois anos e meio em um pub fora do câmpus. Contudo, recusou oportunidades em bandas jazz para perseguir uma carreira na Ópera.

Renée Fleming canta na posse do presidente Barack Obama, em 18 de janeiro de 2008

Fleming começou a apresentar-se profissionalmente em pequenos concertos e com pequenas companhias de ópera ainda enquanto estudante de graduação na Juilliard School.

Em 1986, cantou seu primeiro papel de nota, Konstanze em Rapto do serralho, de Mozart, no Salzburg Landestheater.

O primeiro grande êxito de Fleming veio em 1988, quando ela venceu as audições do Metropolitan Opera aos 29 anos.

No mesmo ano, cantou a Condessa de Almaviva, da Bodas de Figaro de Mozart na sua estreia no Houston Grand Opera, repetindo o papel no ano seguinte, quando se estreou no Festival de Spoleto.

Ei-la nesse papel cantando Porgi amor do 2º acto dessa ópera, numa recita de 1998

Também em 1989, fez a sua estreia na New York City Opera, como Mimì (La Bohème)

em 2001 cantava assim Si, mi chiamano Mimi dessa ópera

, e na Royal Opera House, no Covent Garden de Londres, como Dirce na Medeia de Cherubini. eis um clip desse momento

(continua)

Fiorenza Cossotto (3ªParte)

2011-02-10T22:36:00.006Z

(continuação)

Recordando numa passagem da Lacrimosa,esse espantoso Requiem de Verdi, cantado pelos maiores de sempre a grande Fiorenza Cossotto(mezzo),Luciano Pavaroti (tenor),Nicolai Ghiaurov (o maior baixo de sempre) e Leotyne Price (soprano)

A Habbanera uma passagem da Carmen, numa gravação bem antiga (1966)

Um dos seus papéis de eleição no Il Trovatore, cantando Stride la vampa

Com esta mensagem termino, a minha homenagem a Fiorenza Cossotto a minha mezzo favorita, que tive o prazer de ouvir cantar algumas vezes so vivo em Lisboa, onde ela gostava de vir cantar.

Inesquecíveis um Requiem no Coliseu com 20 minutos de palmas ininterruptos e uma recita do IL Trovador de sonho e esta Ana Bolena de 1984 no teatro S.Carlos,com Mara Zampieri (Anna Bolena),em início de carreira, António Saraiva (Lord Rochefort), Raimundo Mettre (Lord Percy), Christine Batty (Smeton) e António Silva (Sir Harvey)

Fiorenza Cossotto(2ªParte)

2011-02-05T23:53:00.010Z

(continuação)

Ei-la no papel de Santuzza cantando o Inneggiamo da Cavalleria Rusticana de Mascagni

No papel de Lady Macbeth cantando "Nel di della vittoria...Or tutti sorgete" da ópera Macbeth de Verdi.

Cantado a ária Di tanti palpiti da ópera Tancredi

Cantando O don fatale do papel da Princess Eboli da ópera de Verdi, Don Carlo.

Fiorenza Cossotto (1ºParte)

2011-01-30T00:19:00.011Z

Nasceu em 22 de Abril de 1935 em Crescentino na Província de Vercelli em Itália.

Estudou na Academia de Música de Turim, formando-se como a melhor da sua classe. Após seus estudos com Mercedes Llopart , ela fez a sua estréia como Irmã Matilde na estreia mundial da ópera de Poulenc o Diálogo das Carmelitas em 1957 no teatro La Scala. em Milão.

A sua estréia internacional foi em 1958 no Festival de Wexford como Giovanna Seymour na ópera de Donizetti, Anna Bolena . A sua estreia no Covent Garden foi em 1959 como Neris na Medeia de Cherubini com Maria Callas no papel titular

Eis Cossotto cantando dessa ópera Solo un pianto

Uma fantástica performance em 1962 no La Favorita no La Scala trouxe-lhe grande fama que a conduzio à sua estreia americana no mesmo papel em 1964, na Ópera Lírica de Chicago e mais tarde, em 1968 cantando como Amneris na Aida na Metropolitan Opera.

Ei-la cantando no Met a cena do julgamento dessa ópera

Durante 20 anos deu 148 representações no Met, cantando vários papéis quer como Mezzo-soprano quer mesmo como soprano nalgumas óperas, infelizmente só em estúdio como foram os casos da Lady Macbeth de Verdi em 1976 e na Marquesa de Poggio em 1974 gravada com José Carreras e Jessye Norman

Eis alguns dos seus papéis

La Favorita-Donizzeti cantando com Alfredo Krauss o dueto do 1º acto Ah mio bene

(continua)

Eva Marton (4ªparte)

2011-01-26T18:34:00.008Z

(continuação)

Papéis wagnerianos

Em 1976, ela fez a sua estreia no Metropolitan Opera em Nova York no papel de Eva em Os Mestres Cantores de Nuremberg de Wagner

Aqui, como não encontrei nenhuma gravação de Marton desse pequeno papel, trago a Abertura numa produção de 1948 dirigida por Toscanini

No Festival de Bayreuth, ela cantou os papéis de Elisabeth e de Vênus em Tannhäuser em 1977-1978.

Em 1982, Marton desempenhou o papel de Elisabeth, dessa ópera no Metropolitan Opera. Desse desempenho, o The New York Times escreveu:

Aqui nesse papel numa produção para o Met de 1982 cantando com Bernd Weikl como Wolfram.

A entrada em cena de uma cantora wagneriana totalmente amadurecido é sempre uma boa notícia. A notícia de hoje é que Eva Marton chegou.

O seu papel de Elisabeth em Tannhäuser na noite de segunda-feira, mostrou que ela tem o temperamento e qualidades vocais para se tornar numa soprano dramático do outro Mundo

. Ela pode, na verdade, já estar lá.

Marton mais tarde tornou-se numa intérprete habitual no papel da Brünnhilde no Anel do Niblungos de Wagner

Assim aconteceu em 1966 numa produção de Zubin Mehta num ciclo na Ópera Lírica de Chicago.

Aqui numa produção de 1985 canta com René Kollo como Siegfried.

Em 1998, ela apareceu em uma nova produção da ópera Lohengrin em Hamburgo, no papel de Ortrud.

Ei-la cantando com Béla Perencz (Telramund) numa produção em 2004 em Budapeste

Eva Morton (3ªparte)

2011-01-22T18:57:00.006Z

(continuação)

Estreou no Lyric Opera de Chicago em 1979 como Maddalena na ópera de Umberto Giordano Andrea Chénier

Ouça-mo-la cantar a ária La mamma é morta dessa ópera num concerto em 1994

Em 1981, apresentou-se no Festival de Ópera de Munique, no papel título A egipcia Helena de Richard Strauss com Wolfgang Sawallisch na condução

Aqui canta Zweite Brautnacht dessa ópera

Em 1982 e 83 cantou o papel de Leonore na Fidélio de Beethoven , ambas as apresentações realizadas por Lorin Maazel .

Aqui canta Abscheuliche dessa ópera

(continua)

Eva Marton (2ªParte)

2011-01-17T02:28:00.007Z

(continuação)

Em 1973 ele fez sua estreia na Wiener Staatsoper em Tosca ,

Aqui canta Vissi d arte numa gravação em 1994

em 77 foi a vez da Ópera de Hamburgo com Die Frau ohne Schatten por Strauss e a San Francisco Opera com ' Aida .

Uma gravação dessa época da cena final com Plácido Domingo

Em 1978 , veio a tão esperada estreia no Scala de Milão com o Trovador, no papel de Leonora (para alguns a melhor de sempre)

Aqui numa gravação 10 anos mais tarde cantando com Pavarotti, Dolora Zajick em Azuzena

(continua)

Eva Marton (1ªParte)

2011-01-17T02:04:00.004Z

Éva Marton é uma soprano hungara nascida em Budapeste a 18 de Junho de 1943.

Estudou canto na " Academia "de Franz Liszt" em Budapeste, fazendo sua estreia como profissional no festival de ópera de Verão de ' ilha Margareten como Kate Pinkerton em Madama Butterfly de Puccini.

Ouçamo-la mas numa ária que pertence ao papel da protagonista e não ao de Kate Pinkerton

Ao longo dos anos, a Marton cantou em teatros de província, até que em 1968 entrou para a Hungria como a Ópera Estatal de Semak Queen no Galo de Ouro de Rimsky-Korsakov , cantando regularmente no teatro até 1972 .

Em 1972 veio o ponto de viragem na carreira do jovem soprano foi escolhido por Christoph von Dohnanyi a cantar ópera em Frankfurt , a Condessa das Bodas de Figado , cantado no Maggio Musicale Fiorentino - sob a direcção de Riccardo Muti,Mathilde, em Guilherme Tell de Rossini e voltou a Budapeste Odabella para cantar em ' Attila de Verdi .

Aqui canta a aria Santo di Pátria dessa ópera gravada nessa ocasião

(continua)

Renato Bruson

2011-01-13T20:04:00.003Z

* Em 1936 Nasceu perto de Padua o barítono italiano Renato Bruson, que se estreou em 1961 cantando o papel de Di Luna no Trovatore

A paixão pela música amadureceu no coro da paróquia, quando ele era criança. Ele iniciou seus estudos musicais no conservatório de Pádua, sendo premiado com uma bolsa que lhe permitiu tirar seus cursos ultrapassando os problemas económicos.

No ano seguinte à estreia ele foi Riccardo na I Puritani no Teatro dell'Opera di Roma , em Roma . Sua primeira aparição no Metropolitan Opera foi como Enrico em Lucia di Lammermoor em 1969 .

Em 1970 iniciou sua colaboração com o maestro Riccardo Muti em Un Ballo in Maschera , em Florença fazendo sua estréia no La Scala em 1972 como em Antonio na Linda di Chamonix e no Festival Internacional de Edimburgo em 1972, como Ézio em Átila , no Covent Garden em 1975 no papel de Renato na Un Ballo in Maschera, substituindo com grande sucesso Piero Cappuccilli .

. Na década de 80 voltou-se para o século 18 com Mozart em Don Giovanni e no verismo com Umberto Giordano cantando Andrea Chénier .

Ele é considerado por alguns críticos a melhor Rigoletto desde Tito Gobb, dessa opera ouçamo-lo cantar a area Cortigiani, vil razza dannata

Francesca de Rimmi-Cena final

2011-01-11T22:10:00.005Z

No ano de 1906 Rachmaninoff estreia em Moscovo suas 2 óperas de um acto The Miserly Knight e Francesca da Rimini .

Desta última a cena final com Sergei Leiferkus, Baritono; Natalia Kalita, Soprano; Konstantin Andreev, Tenor e Mikhail Pletnev, Conduzindo . Russian National orquestra e o Chamber Choir of the Moscow Conservatory, tendo como Boris Tevlin.

Lucrecia Borgia-1º acto(Final)

2011-01-10T22:51:00.004Z

Gennaro e seus companheiros ao sair de casa para uma festa e passando pelo palácio do duque deparam com as grandes letras dourados de "Borgia" na portão do palácio.

Ansiosa para mostrar o seu desprezo pela família Borgia, Gennaro remove as iniciais 'B', deixando o obsceno "Orgia"

No palácio, Lucrezia na câmara do Duque , ela exige a morte para o autor, não sabendo que é Gennaro.

O duque Gennaro ordena para ser trazido à sua frente e acusa-o de manchar o nobre nome de Borgia, um crime que ele prontamente confessa , horrorizado, tenta desculpar o insulto como uma brincadeira juvenil, mas D. Afonso acusa Lucrécia de infidelidade, tendo em conta a a sua reunião com Gennaro, em Veneza.

Numa cena cheia de drama e tensão, ela nega qualquer conduta imprópria, mas ele exige a morte do prisioneiro e força-a escolher o modo de execução de Gennaro. Fingindo perdoá-lo, o duque Gennaro oferece um copo de vinho e ele engole.

Depois de um trio impressionante (Guai se ti moto sfugge un, Se ti tradisce detto un!) As folhas de Duke e se apressa para Lucrezia Gennaro, dando-lhe um antídoto para o veneno do Duque tem misturado com o vinho.

Ele bebe, e em um dueto passado, ela lhe implora para fugir da cidade e seu marido. (Bevi e fuggi ... te'n prego, o Gennaro!) (Bevi e fuggi ... te'n prego, Gennaro o!)

Ou esta magnigica interpretação de
Giuseppe Filianoti - Gennaro
Mariella Devia - Lucrezia Borgia
Alex Esposito - Duca Alfonso

cantado o trio do 1ºActo

Lucrezia Borgia-Vieni la mia vendetta

2010-12-29T19:03:00.004Z

O duque de Ferrara acreditando que Gennaro era amante de Lucrezia, planeia o seu assassinato com seu empregado Rustighello

A interpretação desta ária é de Ramon de Andrés

Vieni: la mia vendetta
È mediatata e pronta;
Ei l'assicura e affretta
Col cieco suo fidar.

RUSTIGHELLO
Ma se l'altier Grmani
Là si recasse ad onto?

DUCA
Mai per cotesti insani
Me non vorrà sfidar,
No, no.

Qualunque sia l'evento
Che può recar fortuna,
Nemico non pavento
L'altero ambasciator.
Non sempre chiusa ai popoli
Fu la fatal Laguna,
Non sempre fu la fatal Laguna, no:
Ad oltraggiato principe
Aprir si puote ancor.

Lucrezia Borgia-Prólogo-Maffio Orsini signora, son io

2010-12-23T18:20:00.006Z

Entretanto chegam os amigos de Genaro que reconhecem a Borgia começando a relatar o as acusações que têm contra ela, mas sendo defendida por Genaro. Terminando assim o prólogo da ópera

Aqui os interpretes são Mariella Devia e Marcelo Alvarez entre outros

Lucrezia Borgia-Prólogo-Di pescatore ignobile esser figliuol credei

2010-06-29T23:01:00.005+01:00

Gennaro e seus amigos comemoram no terraço iluminado, em frente da qual está o canal Giudecca. A conversa de amigos é sobre Don Alfonso, Duque de Ferrara, onde eles estarão no dia seguinte, e de sua esposa, a famosa Lucrezia Borgia.

Ao ouvir o nome de Lucrezia, Orsini conta como Gennaro e ele foram avisado por um misterioso homem, para terem cuidado com ela e com a família Borgia.

Gennaro adormece depois dos seus amigos terem sido convidados para se juntar à festa, deixando-o sozinho.

De gôndola, aparece uma mulher mascarada e que observa Gennaro com carinho. (Com'è bello! Quale Incanto em quel onesto e Altero volto!)

Ela beija a sua mão, ele acorda e fica imediatamente impressionado com a sua beleza.

Ele expressa seu amor por ela e canta a sua infância como órfão criado por pescadores.

Ele acrescenta que ama a sua mãe que ele nunca conheceu. (Di pescatore ignobile esser credei figliuol).

Lucrezia Borgia-Prólogo-Bella Veneza

2010-06-22T23:43:00.004+01:00

Lucrécia Borgia é uma ópera de Donizetti escrita num prólogo e dois actos com libreto de Felice Romani baseado no drama homónimo de Victor Hugo.
A peça estreou no La Scala de Milão em 26 de Dezembro de 1833

Personagens

Don Alfonso, Duca di Ferrara (basso)
Donna Lucrezia Borgia, Duchessa di Ferrara (soprano)
Gennaro (tenore)
Maffio Orsini (contralto)
Jeppo Livoretto (tenore)
Don Aposto Gazella (basso)
Ascanio Petrucci (basso)
Oloferno Vitellozzo (tenore)
Gubetta (basso)
Rustighello (tenore)
Astolfo (basso)
Cavalieri - Scuederi - Dame - Scherani - Paggi - Maschere - Soldati - Uscieri - Alabardieri - Coppieri - Gondolieri

Intérpretes

Renee Fleming ... Lucrezia Borgia
Vittorio Grigolo ............. Gennaro
Kate Aldrich ........... Maffio Orsini
Ruggero Raimondi ..... Alfonso
Grigory Soloviov ..... Gazella
Oleksandr Pushniak .... Petrucci
Jesus Hernandez .... Liverotto
Jose Ortega ....... Vitellozo
Robert Cantrell .... Gubetta
Yingxi Zhang .... Rustighello
David B. Morris ..... Astolfo
Washington National Opera Orchestra and Chorus

I due Foscari (XI)

2010-03-31T00:03:00.003+01:00

O Conselho, por meio de seu porta-voz Loredano, anuncia que decidiu que Francisco, devido à idade, deve desistir de sua posição como Doge.

Irado, ele denuncia sua decisão: Questa è dunque l'iniqua Mercede / "E esta é a recompensa injusto ...". Quando a sua nora entra e se lhe dirige com o título familiar "Prince", ele declara: "Prince! Que eu era, agora não sou mais ".

Só então, o sino de San Marco é ouvido, anunciando que um sucessor seja escolhido., Francisco reconhece que o fim chegou: Quel selvagens bronzo / "O golpe de fatal".

Quando o sino toca de novo, ele cai morto

LUCREZIA:
Padre . . . mio prence . . .

DOGE:
Principe!
Lo fui, or più nol sono.
Chi m'uccideva il figlio
ora mi toglie il trono . . .
Vieni, fuggiam di qui.

(Prende per mano Lucrezia e s'avvia, quando è colpito dal suono delle campane di San Marco)

Che ascolto! . . . Oh ciel! Salutano
Me vivo un successor!

LOREDANO: (avvicinandosi al Doge con gioia)
In Malipier di Foscari
s'acclama il successor.

BARBARIGO e CORO: (a Loredano)
Taci, abbastanza è misero;
rispetta il suo dolor.

LUCREZIA:
(Oh cielo! Già di Foscari
s'acclama il successor!)

DOGE:
(Quel bronzo ferale
che all'alma rimbomba,
mi schiude la tomba,
sfuggirla non so.
D'un odio infernale
la vittima sono . . .
Più figli, più trono,
più vita non ho!
Quel bronzo ferale, ecc)

LUCREZIA:
(Quel bronzo ferale
che intorno rimbomba,
com'orrida tromba
vendetta suonò)
(al Doge)
Nell'ora fatale
sii grande, sii forte,
maggior della sorte
che sì t'oltraggiò.

LOREDANO:
Il suono ferale
che intorno rimbomba,
com'orrida tromba
vendetta suonò.
Quest'ora fatale
bramata dal core,
più dolce fra l'ore
alfine suonò.

BARBARIGO e CORO
Tal suono ferale
che all'alma rimbomba,
più presto la tomba
dischiudergli può.
Ah, troppo fatale
quest'ora tremenda:
La sorte più orrenda
su desso gravò.

DOGE:
Ah, morte è quel suono!

LUCREZIA:
Fa core . . .

DOGE:
Mio figlio! . . .
(Cade morto)

LOREDANO: (scrivendo sopra un portafoglio che trae dal seno)
"Pagato ora sono!"

TUTTI:
D'angoscia spirò!

I Due Foscari (X)

2010-03-06T02:18:00.010Z

A segunda cena do 3ºacto começa com o Doge no seus aposentos chorando a partida do filho enquanto Lucrecia lhe vem dizer que o filho tinha morrido.

Afinal o verdadeiro culpado havia confessado e crime e o seu filho tinha morrido em vão
Depois dela sair aparece o Concelho dos Dez que pede ao Doge para abdicar.

DOGE:
Egli ora parte! . . . Ed innocente parte! . . .
Ed io non ebbi per salvarlo un detto! . . .
Morte immatura mi rapia tre figli!
Io, vecchio, vivo
per vedermi il quarto
tolto per sempre da un infame esilio!

Oh, morto fossi allora,
che quest'inutil peso
sul capo mio posava!
Almen veduto avrei
d'intorno a me spirante i figli miei!
Solo ora sono! . . . e sul confin degli anni
mi schiudono il sepolcro atroci affanni.

DOGE:
Barbarigo, che rechi!

BARBARIGO:
Morente
a me un Erizzo inviò questo scritto.
Da lui solo Donato trafitto
ei confessa, ed ogn'altro innocente . . .

DOGE:
Ciel pietoso! Il mio affanno hai veduto!
A me un figlio volesti reso!

LUCREZIA:
Ah, più figli, infelice, non hai.
Nel partir l'innocente spirò . . .

DOGE:
Ed il cielo placato sperai!
Me infelice! Più figlio non ho!

LUCREZIA:
Più non vive! L'innocente
s'involava a'suoi tiranni;
forse in cielo degli affanni
la mercede ritrovò.
Sorga in Foscari possente
più del duolo or la vendetta . . .
Tanto sangue un figlio aspetta,
quante lagrime versò.

Entra un servo)

SERVO:
Signor, chiedon parlarti i Dieci . . .

DOGE:
I Dieci!
(Che bramano da me? . .)
(al servo che esce)
Entrino tosto.
A quale onta novella
mi serbano costoro?

DOGE:
O nobili signori, che si chiede da me? . . .
V'ascolta il Doge.

LOREDANO:
Il Consiglio convinto ed il Senato,
che gli anni molti e il tuo grave dolore
imperiosamente
ti chieggono un riposo, ben dovuto
a chi tanto di patria ha meritato,
dall cure ti liberan di Stato.

DOGE:
Signori? . . . ho ben intesto?

LOREDANO:
Uniti or qui ne vedi
a ricever da te l'anel ducale . . .

DOGE (alzandosì impetuoso)
Da me non l'otterrà forza mortale! . . .
Due volte in sette lustri,
dacché Doge io sono, ben due volte
chiesi abdicare,
e mel negaste voi . . .
Di più . . . a giurar fui stretto . . .
che Doge morirei!
Io, Foscari, non manco a' giuri miei.

CORO:
Cedi, cedi, rinunzia al potere
o il Leone t'astringe a obbedir.

DOGE:
Questa dunque è l'iniqua mercede,
che serbaste al canuto guerriero?
Questo han premio il valore e la fede,
che han protetto, cresciuto l'impero?
A me padre un figliuolo innocente
voi strappaste, crudeli, dal core!
A me Doge pegli anni cadente
or del serto si toglie l'onor!

CORO:
Pace piena godrai
fra tuoi cari;
cedi alfine, ritorna a' tuoi lari.

DOGE:
Fra miei cari? . . . Rendetemi il figlio:
Desso è spento . . . che resta?

CORO:
Obbedir.

DOGE:
Che venga a me, se lice.
la vedova infelice . . .

A voi l'anello . . . Foscari
più Doge non sarà.

I Due Foscari (IX)

2010-02-10T22:08:00.008Z

O último acto inicia-se na Praça de São Marcos onde Jacopo se despede da cidade para partir para o exílio.

SCENA I

L'antica piazetta di San Marco. Il canale è pieno di gondole che vanno e vengono. Di fronte vedesi l'isola dei Cipressi, ora San Giorgio. Il sole volge all'occaso. La scena, da principio vuota, va riempiendosi di popolo e maschere, che entrano da varie parti, s'incontrano, si riconoscono, passeggiano. Tutto è gioia.

CORO I:
Alla gioia!

CORO II:
Alle corse, alle gare . . .

CORO I:
Sia qui lieto ogni volto, ogni cor.

TUTTI:
Figlia, sposa, signora del mare.
è Venezia un sorriso d'amor.

CORO I:
Come specchio l'azzurra laguna
le raddoppia il fulgore del dì.

CORO II:
Le sue notti inargenta la luna,
né le grava se il giorno sparì.

TUTTI:
Alle gioie, ecc.

(Entram Loredano e Barbarigo )

BARBARIGO:
Ve'! Come il popol gode! . . .

LOREDANO:
A lui non cale
se Foscari sia Doge o Malipiero.
(Si avanza fra il popolo)
Amici . . . che s'aspetta?
Le gondole son pronte; omai la festa
coll'usata canzone incominciamo.

CORO:
Sì, ben dicesti.
Allegri, orsù cantiamo.

Tace il vento, è queta l'onda;
mite un'aura l'accarezza . . .
Dêi mostrar la tua prodezza;
prendi il remo, o gondolier.
La tua bella dalla sponda
già t'aspetta palpitante;
per far lieto quel sembiante
voga, voga, o gondolier,
fendi, scorri la lagnuna,
che dinanzi a te si stende;
chi la palma ti contende
non ti vinca, o gondolier.
Batti l'onda, e la fortuna
assecondi il tuo valore . . .
Alla bella vincitore
torni lieto il gondolier.

(Escono dal palazzo ducale due trombettieri seguiti dal Messer Grande. I trombettieri suonano, ed il poplo si ritira. Anche le gondole scompariscono dal canale, ov'è una galera, su cui sventola il vessillo di San Marco)

POPOLO: (udite le trombe)
La guistizia del Leone! . . .
Finché passi . . . via di qua.

BARBARIGO:
Di timor non v'ha ragione!

LOREDANO:
Questo volgo ardir non ha.

JACOPO:
Donna infelice, sol per me infelice,
vedova moglie a non estinto sposo,
addio . . . fra poco un mare
tra noi s'agiterà e per sempre! Almeno
tutte schiudesse ad ingoiarmi, tutte
le sirti del suo seno.

LUCREZIA:
Taci, crudel, deh taci!

JACOPO:
L'inesorabil suo core di scoglio,
più di costor pietoso,
frangesse il legno, ed una pronta morte
quest'esule togliesse
al suo lento morire . . .
Paghi gli odi sariano e il mio desire.

LUCREZIA:
E i figli? E il padre? Ed io?

JACOPO:
Da voi lontano - è morte il viver mio.
All'infelice veglio
conforta tu il dolore,
dei figli nostri in core
tu ispira la virtù.
A lor di me favella,
di' che innocente io sono,
che parto, che perdono,
che ci vedrem lassù.

LUCREZIA:
Cielo, s'affretti al termine
la vita mia penosa!

JACOPO:
Di Contarini e Foscari
mostrati figlia e sposa!
Che te non veggan piangere;
gioire alcun ne può.

LOREDANO: (imperiosamente al Messer Grande)
Messer, a che più indugiasi?
Parta, n'è tempo omai.

JACOPO e LUCREZIA:
Chi sei?

LOREDANO: (levandosi per un istante la maschera)
Ravvisami.

JACOPO:
Oh ciel, chi veggio mai!
Il mio nemico demone!

JACOPO e LUCREZIA:
Hai d'una tigre il cor!

JACOPO:
Ah padre, figli, sposa,
a voi l'addio supremo!
In cielo un giorno avremo
merce' di tal dolor.

LUCREZIA:
Ah, ti rammenta ognora
che sposo e padre sei,
ch'anco infelice, dêi
vivere al nostro amor.

PISANA, BARBARIGO e CORO
(Frenar chi puote il pianto
a vista sì tremenda!
Troppo, infelici, è
tal pena ad uman cor!)

LOREDANO:
(Comincia la vendetta
tant'anni desiata.
O stirpe abbominata,
m'è gioia il tuo dolor!)

JACOPO:
In cielo un giorno avremo
merce' di tal dolor!
Sposo addio!

I due foscari(VIII)

2010-01-25T23:31:00.006Z

Na sala do conselho, fala-se dos crimes de que Jacopo é acusado, e que são reveladores de assassínio e traição contra o Estado

CORO I:
Che più grave; si tarda?

CORO II:
Affrettisi ormai questa partenza.

CORO I:
Inulte l'ombre fremono,
ne accusan d'indolenza.

CORO II:
Parta l'iniquo Foscari . . .
Ucciso egli ha un Donato.

CORO I:
Per istranieri principi
l'indegno ha parteggiato.

TUTTI:
Non fia che di Venezia
ei sfugga alla vendetta . . .
Giustizia incorruttibile
non fia qui mai negletta!
Baleni, e come folgore
punisca il traditor;
mostri ai soggetti popoli
un vigile rigor.

O Doge entra seguido pelo filho que continua a protestar a sua inocência. Mas o Doge não o escuta. Aparece em seguida Lucrezia que traz consigo os filhos numa última tentativa de obter clemência. Mas a clemência não é concedida.

DOGE:
O patrizi . . . il voleste . . .
eccomi a voi . . .
Ignoro se il chiamarmi ora in Consiglio
sia per tormento al padre,
oppure al figlio;
ma il voler vostro è legge . . .
Giustizia ha i dritti suoi . . .
M'è d'uopo rispettarne anco il rigore . . .
Sarò Doge nel volto,
e padre in core.

CORO:
Ben dicesti.
Il reo s'avanza . . .

DOGE:
(Dona, o ciel, a me costanza!)

(Jacopo entra fra quattro custodi)

LOREDANO:
Legga il reo la sua sentenza.
(Dà una pergamena al Fante, che la consegna a Jacopo, il quale legge)
Del consiglio la clemenza
or la vita ti donò.

JACOPO: (restituisce la pergamena)
Nell'esilio io morrò . . .
Non hai, padre, un solo detto
pel tuo Jacopo reietto?
Se tu parli, se tu preghi,
non sarà chi grazia neghi . . .
Pregar puoi; sono innocente;
il mio labbro a te non mente.

CORO:
Non s'inganna qui la legge,
qui giustizia tutto regge.

DOGE:
Il Consiglio ha giudicato;
parti, o figlio, rassegnato.
(S'alza, tutti lo imitano)

JACOPO:
Mai più dunque ti vedrò?

DOGE:
Forse in cielo, in terra no.

JACOPO:
Ah, che di'? Morir mi sento.

LOREDANO: (ai custodi che gli si pongono al fianco, e si avviano)
Da qui parta sul momento.

(Lucrezia Contarini si presenta sulla soglia coi due figli, seguita da varie dame sue amiche e dalla Pisana)

LUCREZIA:
No . . . crudeli!

JACOPO:
Ah, i figli miei!
(Corre ad abbracciarli)

DOGE, BARBARIGO, CONSIGLIERI e FANTE:
(Sventurata! . . . Qui costei!)

LOREDANO, DOGE, BARBARIGO, CONSIGLIERI:
Quale audacia vi guidò?

JACOPO:
Miei figli! Miei figli!
(Prende i due fanciulli piangenti, e li pone in ginocchio ai piedi del Doge)
Queste innocente lagrime
ti chiedono perdono . . .
A lor m'unisco, e supplice
a' piedi del tuo trono,
padre, ti grido, implorami,
concedimi pietà.

LUCREZIA: (ai Consiglieri)
O voi, se ferrea un'anima
non racchiudete in petto,
se mai provaste il tenero
di padri e figli affetto,
quelle strazianti lagrime
vi muovano a pietà.

BARBARIGO: (a Loredano)
Ti parlin quelle lagrime,
o Loredano, al core;
quei pargoli disarmino
l'atroce tuo furore;
almeno per quei miseri
t'inchina alla pietà.

LOREDANO: (a Barbarigo)
Non sai che in quelle lagrime
trionfa una vendetta,
che qual rugiada scendono
al cor di chi l'aspetta,
che per gli alteri Foscari
sentir non vo' pietà?

CONSIGLIERI: (alle dame)
Son vane ora le lagrime;
provato è già il delitto:
Non fia ch'esse cancellino
quanto giustizia ha scritto;
esempio sol dannabile
sarebbe la pietà.

PISANA e DAME: (ai Consiglieri)
Quelle innocenti lagrime
muovano il vostro core;
in voi clemenza ispirino,
ne plachino il rigore;
di pace come un'iride
qui brilli la pietà.

DOGE:
(Non ismentite, o lagrime,
la simulata calma:
A ognuno qui nascondasi
l'affanno di quest'alma . . .
Ne' miei nemici infondere
non potria la pietà)

LOREDANO:
Parta . . . perché ancor s'esita?
Parta lo sciagurato.

LUCREZIA:
La sposa, i figli seguano,
dividano il suo fato . . .

JACOPO:
Ah sì . . .

LOREDANO:
Costor rimangano:
La legge omai parlò.
(Toglie i figli dalle braccia di Jacopo e li consegna ai Commandadori)

JACOPO: (al Doge)
Ai figli tu dell'esule
sii padre e guida almeno . . .
Tu li proteggi . . .

DOGE:
(Misero!)

JACOPO:
Vedi, al sepolcro in seno,
illagrimata polvere
fra poco scenderò.

DOGE, LOREDANO, e CONSIGLIERI:
Parti . . . t'è forza cedere:
la legge omai parlò.

LUCREZIA, PISANA, BARBARIGO e DAME:
Affanno più terribile
in terra chi provò?

I due foscari(VII)

2010-01-10T23:50:00.008Z

Regressam depois à realidade com a chegada do Doge que vem despedir-se do filho.

JACOPO e LUCREZIA (correndogli incontro)
Ah, padre!

DOGE:
Figlio! Nuora!

JACOPO:
Sei tu?

LUCREZIA:
Sei tu?

DOGE:
Son io. Volate al seno mio.

TUTTI:
Provo una gioia ancor!

DOGE:
Padre ti sono ancora,
lo credi a questo pianto;
il volto mio soltanto
fingea per te rigor.

JACOPO:
Tu m'ami?

DOGE:
Sì.

JACOPO:
Oh contento!
Ripeti il caro accento.

DOGE:
T'amo, sì, t'amo, o misero.
Il Doge qui non sono.

JACOPO:
Come è soave all'anima
della tua voce il suono!

DOGE:
Oh figli, sento battere
Il vostro sul mio cor!

JACOPO e LUCREZIA:
Così furtiva palpita
la gioia nel dolor!

JACOPO:
Nel tuo paterno amplesso
io scordo ogni dolore.
Mi benedici adesso,
dà forza a questo core,
e il pane dell'esilio
men duro fia per me . . .
Questo innocente figlio
trovi un conforto in te.

DOGE:
Abbi l'amplesso estremo
d'un genitor cadente;
il giudice supremo
protegga l'innocente . . .
Dopo il terreno esilio
giustizia eterna v'è.
Al suo cospetto, o figlio,
comparirai con me.

LUCREZIA:
(Di questo affanno orrendo
farai vendetta, oh cielo,
quando nel dì tremendo
si squarcerà ogni ciglio
il giusto, il reo qual é!)
Dopo il terreno esilio,
sposo, sarò con te.
(Restano abbracciati piangendo; il Doge si scuote)

DOGE:
Addio . . .

JACOPO e LUCREZIA
Parti?

DOGE:
Conviene.

JACOPO:
Mi lasci in queste pene?

DOGE:
Il deggio.

LUCREZIA:
Attendi.

JACOPO:
Ascolta. Ti rivedrò?

DOGE:
Una volta . . .
Ma il Doge vi sarà!

JACOPO e LUCREZIA
E il padre?

DOGE:
Soffrirà.
S'appressa l'ora . . . Addio . . .

JACOPO:
Ciel! . . . chi m'aita?

(Entra Loredano preceduto dal Fante del Consiglio e da quattro custodi con fiaccole)

LOREDANO: (dalla soglia)
Io.

LUCREZIA:
Chi? Tu!

JACOPO:
Oh ciel!

DOGE:
Loredano!

LUCREZIA:
Ne irridi, anco, inumano?

LOREDANO: (freddamente a Jacopo)
Raccolto è già il Consiglio;
vieni, di là al naviglio
che dee tradurti a Creta . . .
Andrai . . .

LUCREZIA:
Io pur.

LOREDANO:
Tel vieta
de'Dieci la sentenza.

DOGE: (ironico)
Degno di te è il messagio!

LOREDANO:
Se vecchio sei, sii saggio.
(ai custodi)
S'affretti la partenza.

JACOPO e LUCREZIA:
Padre, un amplesso ancora.

DOGE:
Figli . . .

LOREDANO:
Varcata è l'ora.

JACOPO e LUCREZIA: (a Loredano)
Ah sì, il tempio che mai non s'arresta
rechi pure a te un'ora fatale,
e l'affanno che m'ange mortale,
più tremendo ricada su te.
Il rimorso in quell'ora funesta
ti tormenti, o crudele, per me.

DOGE: (a Jacopo e Lucrezia)
Deh, frenate quest'ira funesta;
l'inveire, o infelice, non vale!
S'eseguisca il decreto fatale . . .
Sparve il padre,
ora il Doge sol v'è.
La giustizia qui mai non s'arresta:
Obbedire a sue leggi si de'.

LOREDANO: (da sé, guardandoli con disprezzo)
(Empia schiatta al mio sangue funesta,
a difenderti un Doge non vale;
per te giunse alfin l'ora fatale
sospirata cotanto da me)
La Giustizia qui mai non s'arresta,
obbedire a sue leggi si de'.

I due foscari(VI)

2009-12-23T23:37:00.006Z

Jacopo é desperto por Lucrezia que lhe traz a notícia da sua condenação ao exílio. Os dois falam do amor que sentem um pelo outro, e a esperança renasce no coração de ambos

LUCREZIA:
Ah, sposo mio! . . . che vedo?
Me l'hanno forse ucciso i maledetti,
e per maggiore qui tratta
a contemplar la salma?
Ah, sposo mio!
(Gli palpa il cuore)
Vive ancor!
Quale freddo sudore!
Vieni, amico, ti posa sul mio cor.

JACOPO: (sempre delirando)
Verrò . . .

LUCREZIA:
Che di'?

JACOPO:
M'attendi, orrendo spettro . . .

LUCREZIA:
Son io . . .

JACOPO:
Che vuoi? . . . Vendetta?

LUCREZIA:
Non riconosci la sposa tua?

JACOPO:.(Lucrezia lo abbraccia con trasporto)
Ah, sei tu?

LUCREZIA:
Ah, ti posa sul mio cor.

JACOPO:
Fia vero! Fra le tue braccia ancor?
Respiro!
Fu dunque sogno . . . orrendo sogno il mio!
Il carnefice attende? L'estremo addio
vieni ora a darmi?

LUCREZIA: (piangendo)
No.

JACOPO:
E i figli miei, mio padre?
Saran dischiuse loro queste porte,
pria che il sonno mi copra della morte?

LUCREZIA:
No, non morrai; ché i perfidi
peggiore d'ogni morte,
a noi, clementi, serbano
più orribile una sorte.
Tu viver dêi morendo
nel prisco esilio orrendo . . .
Noi desolati in lagrime
dovremo qui languir.

JACOPO:
Oh, ben dicesti! All'esule
più crudo della morte
da'suoi lontano è il vivere!
O figli, o mia consorte!
Ascondimi quel pianto . . .
Su questo core affranto
mi piomban le tue lagrime
a crescerne il soffrir.
(S'ode una lontana musica di voci e suoni)

VOCI: Tutta è calma la laguna;
Voga, voga, gondolier.

JACOPO:
Quale suono?

VOCI:
Batti l'onda e la fortuna
ti secondi, o gondolier.

LUCREZIA:
È il gondoliero,
che pel liquido sentiero
provar debbe il suo valor.

JACOPO:
Là si ride, qui si muor.
Maledetto chi mi toglie
a' miei cari, al suol natìo;
sul suo capo piombi Iddio
l'abominio e il disonor.
Speranza dolce ancora
non m'abbandona il core:
Un giorno il mio dolore
con te dividerò.
Vicino a chi s'adora
men crude son le pene;
perduto ogn'altro bene,
dell'amor tuo vivrò.

LUCREZIA:
Speranza dolce ancora
non m'abbandona il core,
l'esilio ed il dolore
con te dividerò.
Vicino a chi s'adora
men crude son le pene:
perduto ogn'altro bene,
dell'amor tuo vivrò, .

I due foscari(V)

2009-12-17T23:54:00.008Z

2º acto inicia-se na prisão onde Jacopo espera a sentença. É aí que tem uma visão de Carmagnola, como ele vítima da lei veneziana – uma visão que acaba por deixa-lo sem sentidos

Notte! Perpetua notte che qui regni!
Siccome agli occhi il giorno,
potessi almen celare al pensier mio
il fine disperato che m'aspetta!
Tôrmi potessi alla costor vendetta!
Ma, o ciel! . . . che mai vegg'io! . . .
(S'alza spaventato)
Sorgon di terra mille e mille spettri!
Han irto crin . . .
guardi feroci, ardenti!
A sé mi chiaman essi! . . .
Uno s'avanza! . . . ha gigantesche forme!
Il suo reciso teschio
ferocemente colla manca porta! . . .
A me lo addita . . . e colla destra mano
mi getta in volto il sangue che ne cola!
Ah! Lo ravviso! . . . è desso . . .
è Carmagnola!

Non maledirmi, o prode,
se son del Doge il figlio;
de'Dieci fu il Consiglio
che a morte ti dannò!
Ah! Me pure sol per frode
vedi quaggiù dannato,
e il padre sventurato
difendermi non può . . .
Cessa . . . la vista orribile
più sostener non so.

I due foscari(IV)

2009-12-07T00:07:00.004Z

Nos seus aposentos o Doge lamenta o destino do filho quando recebe a visita de Lucrezia que vem implorar clemência. Ela suplica-lhe que anule a sentença respondendo o Dodge que as leis de Veneza impedem-no de o fazer, mas que vai apelar junto do Senado

LUCRÉCIA

Son leggi ai Dieci
or sol odio e vendetta.
Tu pur lo sai che giudice
in mezzo a lor sedesti, c
he l'innocente vittima a'piedi tuoi vedesti;
e con asciutto ciglio hai condannato un figlio . . .
L'amato sposo rendimi, barbaro genitor.

Que pede à nora que não o insulte porque para lá de toda a crença humana o seu coração está ferido

Oltre ogni umano credere
è questo cor piagato! . . .
Non insultarmi, piangere
dovresti sul mio fato . . .
Ogni mio ben darei . . .
gli ultimi giorni miei,
perché innocente e libero
fosse mio figlio ancor.

LUCREZIA:
L'amato sposo rendimi,
barbaro genitor. Di sua innocenza dubiti?
Non la conosci ancora?

LUCREZIA:
Se tu dunque potere non hai,
vieni meco pel figlio a pregare . . .
Il mio pianto,
il tuo crine, vedrai,
potran forse ottenere pietà.
Questa almeno,
quest'ultima prova,
ci sia dato, signor, di tentare;
l'amor solo di padre ti mova, s'ora
il Doge potere non ha.

DOGE:
(O vecchio padre misero,
a che ti giova trono,
se dar non puoi,
né chiedere giustizia,
né perdono pel figlio tuo,
ch'è vittima d'involontario error?
Ah, nella tomba scendere m'astringerà il dolor!)

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I due foscari(III)

2009-11-12T23:38:00.004Z

O Conselho acaba por determinar a condenação de Jocopo ao exílio. Nos seus aposentos o Doge lamenta o destino do filho, está triste, mas não tem controle sobre o facto do seu filho ter sido condenado ao exílio. Ele canta o seu lamento e não tem força para segurar as lágrimas.

Eccomi solo alfine . . .
Solo! . . . e il sono io forse?
Dove de'Dieci non penetra l'occhio?
Ogni mio detto o gesto,
il pensiero perfino m'è osservato . . .
Prence e padre qui sono sventurato!

seguido da romanza

O vecchio cor, che batti
come ai prim'anni in seno,
fossi tu freddo almeno
come l'avel t'avrà;
ma cor di padre sei,
vedi languire un figlio;
piangi pur tu, se il ciglio
più lagrime non ha.

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I due Foscari(II)

2009-11-07T23:46:00.008Z

Decidida a salvar o marido, nem que para isso tenha de defrontar o Doge, está Lucrezia, mulher de Jacopo. Pretende ser recebida pelo sogro mas canta a Deus Tu, sob cujo olhar onipotente todos os homens se alegram ou choram.

Quando a sua amiga Pisana entrando em lágrimas, lhe transmite a notícia de que Jacopo foi condenado ao exílio, provoca uma outra explosão de fúria de Lucrezia, cantando

La clemenza? . . . s'aggiunge lo scherno! . . .
D'ingiustizia era poco il delitto?
Si condanna e s'insulta l'afflitto
di clemenza parlando e pietà?
O patrizi, tremate . . . l'Eterno
l'opre vostre dal cielo misura . . .
D'onta eterna, d'immensa sciagura
egli giusto pagarvi saprà.

Este papel de Lucrécia é cantada por Linda Roark-Strummer

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I due Foscari

2009-11-04T01:44:00.007Z

A 1ª cena do 1ºacto termina com a chegada de Jacopo que recentemente retornado do exílio, e trazido da prisão e expressa seu amor ao ver Veneza novamente

Ah sì, ch'io senta ancora, ch'io respiri
aura non mista a gemiti e sospiri.

Brezza del suol natìo,
il volto a baciar voli all'innocente! . . .

Ecco la mia Venezia! . . . ecco il suo mare! . . .
Regina dell'onde, io ti saluto! . . .
Sebben meco crudele,
io ti son pur de'figli il più fedele.
Dal più remoto esilio,
sull'ali del desìo,
a te sovente rapido
volava il pensier mio;
come adorata vergine
te vagheggiando il core,
l'esillo ed il dolore
quasi sparian per me.

e depois proclamando o seu ódio contra a injustiça que é alvo acusado de crime e traição a Veneza, mas confiando que será feita justiça

Chiudi il labbro, o mentitor.
Odio solo, ed odio atroce
in quell'anime si serra;
sanguinosa, orrenda guerra
da costoro si farà.
Ma dei Foscari, una voce
va tuonandomi nel core;
forza contro il lor rigore
l'innocenza ti darà.

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I due Foscari-Silenzo mistero

2009-11-03T18:35:00.006Z

I due Foscari, foi a 6ª ópera de Verdi, com libreto de Piava a partir de obra homónima de
Lord Byron. Estreou há 165 anos no dia 3 de Novembro no Teatro Argentina em Roma.

Os membros do Conselho dos Dez, estão à espera para entrar na Câmara do Conselho para julgar uma importante caso envolvendo Jacopo Foscari, o filho do Doge, que vem acusado de
assassinato.

Silenzio, mistero -
Venezia fanciulla nel sen di quest'onde -
protessero in culla, e il fremer del vento -
fu prima canzon.
Silenzio, mistero -
la crebber possente de' mari signora -
temuta, prudente per forza e sapere,-
per gloria e valor.
Silenzio, mistero -
la serbino eterna, sien l'anima prima -
di chi la governa . . . Ispirin per essa - t
imore ed ardor.

Chega Loredano (inimigo de Jacopo) e o seu amigo Barbarigo que anunciam
que o Doge já entrou no hemiciclo. Todos entram na Câmara.

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Sansão e Dalila-Final

2009-10-24T01:45:00.007+01:00

Acabou hoje ao fim de três récitas, (acho sempre curto), o Festival anual de Ópera de Portimão, com a exibição da Ópera de Saint-Saenz, Sansão e Dalila, cantada por Carlos Guilherme e Alla Gorobchenko, uma mezzo ucraniana, que não conhecia e confesso nunca tinha ouvido falar, mas que me agradou.
Acrescento igualmente o bom desempenho do nosso barítono Luís Rodrigues no papel do Sumo.sacerdote.

Recordo aqui o final da ópera, nos papéis principais Plácido Domingo, Olga Borodina e Jean Philippe Lafont

Otello-Avé Maria

2009-10-18T00:09:00.003+01:00

Nesta sexta-feira passada, dia 17 de Outubro, decorreu o 2ºdia de mais um Festival de Ópera de Portimão, julgo que pelo 4º ano seguido. Obviamente que não podia faltar, em cena um Otello de Verdi, que considerei interessante.

O papel protagonista cantado por um tenor brasileiro chamado Richard Bauer, que ouvi cantar pela primeira vez, com agrado. A Desdémona foi interpretada pela mezzo australiana Alexandra Wilson que já conhecia doutras incursões e a confirmação da qualidade do nosso barítono Luís Rodrigues, no papel de Iago.

O directo artístico destes Festivais é o mastro Ferreira Lobo, que desta vez não dirigiu a Orquestra do Norte, cedendo a batuta ao prestigiado maestro Felix Carrasco.

Desta ópera recordo aqui a Avé Maria, cantada no 3º acto dessa ópera, cantada por Kiri te Kanawa a fantástica soprano neozelandesa.

Ave Maria, piena di grazia, eletta
fra le spose e le vergini sei tu,
sia benedetto il frutto, o benedetta,
di tue materne viscere, Gesù.

Prega per chi adorando a te si prostra,

prega nel peccator, per l'innocente,
e pel debole oppresso e pel possente,
misero anch'esso, tua pietà dimostra.
Prega per chi sotto (animando)
l'oltraggio piega
la fronte e sotto la malvagia sorte;

per noi, per noi tu prega, prega
sempre e nell'ora della morte nostra,
prega per noi, prega per noi, prega.

Ave Maria. . .
nell'ora della morte.
Ave!. . .Amen!

Falstaff-Sul fil d'un soffio etesio

2009-10-09T18:00:00.005+01:00

Comemora-se hoje a data de nascimento de Verdi, que aconteceu em La Roncole ducado de Parma, cidade próxima a Milão.

Aqui se relembra a título de homenagem da sua última ópera Falstaff, uma ária do 3º acto Sul fil d'un soffio etesio", cantada por Patricia Wise, com o apontamento de aparecer Juan Pons, fugazmente que aqui interpretava o papel protagonista.

Nanetta, desempenhando o papel da Rainha das Fadas, instrui seus ajudantes ( "Sul fil d'un soffio etesio" / "O sopro de uma brisa perfumada, voai, espíritos ágeis")

Sul fil d'un soffio etesio
Scorrete, agili larve;
Fra i rami un baglior cesio
D'alba lunare apparve.
Danzate! e il passo blando
Misuri un blando suon.
Le magiche accoppiando
Carole alla canzon.

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Boris Godunov-2º acto

2009-08-13T23:00:00.007+01:00

A ama procura consolar Xenia cantando uma canção popular sobre um mosquito e quando começa a cantar para Feodor, outra canção entra o czar Boris que também vem consolar a filha. Quando fica a sós com o filho, aponta-lhe orgulhoso os territórios que governa, dizendo-lhe que é possível que ele os herde brevemente .Mergulha depois em recordações que envolvem o falecido Dimitri e a sua chegada ao poder, lamentando

O povo vagueia perdido, faminto
a fome e a pobreza sufocam a Rússia
Pelos sofrimentos que deus lhes deu
como castigo para o meu terrível pecado
é a mim que me vêem como o causador
de todos os males e em toda a parte
se amaldiçoa o nome Boris.
O próprio sonho me evita
nas trevas da noite aparece-me a imagem
de um rapaz coberto de sangue
Com os olhos marejados as mãos postas
pede piedade
Mas para ele não houve clemência
a ferida aberta no seu peito
atormenta-me
Oiço os seus gritos de agonia
Ó Deus, nosso senhor, Ó Deus meu

Entra um boiardo que anuncia a chegada de Shuisky, aproveitando para advertir Boris que ele é um conspirador, Entretanto Feodor explica ao pai que o tumulto ouvido lá fora fora provocado por um um papagaio.

Quando Shuisky entra, Boris recebe-o como um astuto conspirador, mas este passa logo a informá-lo sobre a situaçõa na Lituânia ond apareceu um pretendente ao trono de Boris e que conta com o apoio dos polacos e diz chamar-se Dimitri.

Boris fica altamenete pertubado, que pede a confirmação a Shuisky a confirmação sobre a morte de Dimitri. Este confirma que o viu morto na catedal de Ouglich.

Quando Boris fica sózinho no aposento o tic-tac do relógio, submerge-o numa alucinação durante a qual vê o fantasma do czarevich assassinado, terminando a rezar uma oração pela sua alma

Não fui eu quem te matou
Não eu não
Foi a vontade do povo
Vai-te embora criança
Senhor. Tu que nunca pedes
a morte do pecador
tende piedade da alma pecadora
deste teu servo
czar Boris

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Boris Godunov-Fim do 1º acto inicio do 2º acto

2009-08-03T16:59:00.007+01:00

Fim do 1º acto

Enquanto os monges bebem, Varlaam cada vez mais ébrio uma canção que narra as façanhas de Ivan o Terrível em Kazam. Gergori não bebe e procura averiguar a melhor maneira de atravessar a fronteira lituana, pois tem o propósito de se fazer passar pelo príncipe Dimitri e reclamar o direito ao trono da Rússia. Batem à porta e entram uns polícias anunciando que trazem ordens para prender um monge herético chamado Otriepev, mas como são analfabetos dão a ler a descrição ao próprio Otriepev, que a falseia, fazendo com que corresponda à de Varlaam, que ao ler a descrição esclarece o equívoco, mas Grigori Otriepev consegue escapar

Início do 2º Acto

Nos aposentos do czar Boris no Kremlin, Xénia filha de Boris chora a morte do seu noivo

Onde estás meu noivo
onde estás, bem querido ?
Na tua tumba marinha
sozinho em terras alheias
estás deitado sozinho
por debaixo da pesada pedra
E não vês o tormento
nem ouves o pranto
da tua amada
que está só
como tu.

Enquanto a ama tenta consola-la

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Boris Godunov-1º acto(2ªParte)

2009-07-26T23:09:00.005+01:00

1º Acto-I Cena

Grigori Otrepiev um jovem monge que dorme na mesma cela, acorda dum pesadelo e pede Pimen a benção enquanto os monges continuam a rezar. Grigori conta o seu pesadelo. Sonhava que caía duma alta torre de Moscovo enquanto a multidão gritava o apontava zombando dele.
Pimen conta-lhe o que está escrevendo, narra-lhe o assassinato do jovem príncipe Dimitri, filho do último czar, que foi usurpado do poder por Boris Godunov.
Constatando que o jovem Dimitri teria exactamente a sua idade se fosse vivo, Grigori esboça um plano para derrubar Godunov.

1ºActo-II cena

Numa estalagem na fronteira com a Lituania, enquanto trabalha a estalajadeira canta uma canção amorosa protagonizada por um pato. É interronpida pela chegada de dois monges Missail e Varlaam, que aparecem seguido por Grigori, que trocou as suas vestes pelas dum camponês.

Varlaam pergunta a Grigori porque está tão pensativo, já que estando na fronteira com a Lituânia, onde ele queria estar, deveria estar mais contente.
Grigori responde que só depois de lá chegar ficará tranquilo.
Varlaam não entende porque tem ele tato amor à Lituânia, pois

desde que fugimos do mosteiro
não temos problemas
Seja a LItuânia seja a Rússia
tanto nos faz
dsde que haja vinho a rodos,
E já cá está o vinho.

Boris Godunov-Prólogo

2009-07-08T16:38:00.008+01:00

Boris Godunov é uma ópera escrita por Modesto Mussorgsky, baseado na obra homónima de Alexander Pushkin, concluída em 1825. O enredo situa-se no período que decorreu entre a morte do czar Feodor em 1598 e a coroação do primeiro Romanov em 1613, concretamente no reinado do czar Boris.

É uma ópera em 4 actos um prólogo e representa toda a evolução daquele período desde a proclamação e coroação até à autodestruição total.

No prólogo a cena passa-se no pátio do mosteiro de Novodevich, nos arredores de Moscovo. A multidão é admoestada violentamente por um guarda, para que se lamente ajoelhada no chão. Aparece entretanto Shchelkalov(v.Malchenko) o secretário do conselho de Estado, para anunciar que Boris Godunov se recusa a aceitar o trono da Rússia, apesar do apoio dos Boiardos (era o título atribuído aos membros da aristocracia russa do século X ao século XVII) e da Igreja Ortodoxa. Chega um grupo de peregrinos que vem fomentar esperança do povo ali reunido, pedindo para ir ao encontro do czar.

Na 2ª cena do prólogo, numa praça já dentro do Kremlin, o povo espera com impaciência, o anúncio da nomeação do novo czar. Por fim Shuisky (Alexander Sokolov) sai da catedral e aclama Boris como czar. O povo acolhe a aclamação com grande alegria. Boris (Eugeny Nesterenko) aparece junto da multidão com os símbolos do poder, mostrando-se solene mas atormentado.

Começando por dizer

Estou cheio de tristeza
Um temor estranho
e receio do futuro
oprimem o meu coração

depois pede a benção de Deus para que

eu seja justo e magnânimo como vós
e que leve a glória ao meu povo.

Acaba convidando todos

para a grandiosa festa
todos, ricos e pobres
todos podem vir
todos serão bem-vindos

O primeiro acto começa na cela do Mosteiro de Chudon, onde o Padre Pimen (Valery Yaroslavtsev), escreve à luz de uma vela. Escreve a última página da sua crónica da Rússia.
Dizendo que

um dia outro monge
servo de Deus, encontrará este meu trabalho
modesto, anónimo
e também ele, como eu
acenderá a vela, limpará este pergaminho
de pó acumulado pelos anos,
e transcreverá a história por mim escrita
para que os filhos da ortodoxia cristã
saibam o destino
por que passaram os seus antepassados.

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1ªParte

2ªParte

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3ªParte

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Mefistófele-L altra notte in fondo al mare

2009-07-05T00:03:00.010+01:00

Lina Bruna Rasa foi considerada a Santuzza ideal, pelo menos assim o considerou Pietro Mascagni o compositor da Cavalleria Rusticana.

Nasceu em Pádua e morreu em Milão em 1984 com 77 anos, depois de passar 36 anos num hospital psiquiátrico. Dizem contudo alguns colegas seus que nos princípios da doença se declarar, Lina intercalava momentos de esquizofrenia e enorme agitação, com outros de profunda apatia, porém quando começava a cantar, mostrava-se completamente lúcida.

Em Outubro de 1942 cantou pela última vez na arena ao ar livre de Pesaro.

Aqui Lina canta esta ária com que se inicia o terceiro acto de Mefistófeles a única ópera de Arrigo Boito, muito mais famoso como libretista, do que como compositor.

Margarida está encerrada numa prisão, prestes a ser executada sob a acusação de ter afogado o seu filho e envenenado a própria mãe. Nesta ária que dá início aos 3º acto, ela queixa-se da sua sorte, desculpando-se desses crimes que aliás cometeu levada pela loucura, ao ver-se abandonada por Fausto, estando grávida, asfixiou com as sua mãos o seu filho de tanto o abraçar, para que se não fosse, como o seu amado Fausto.

L'altra notte in fondo al mare
Il mio bimbo hanno gittato,
Or per farmi delirare dicon ch'io
L'abbia affogato.
L'aura è fredda,
Il carcer fosco,
E la mesta anima mia
Come il passero del bosco
Vola, vola, vola via.
Ah! Pietà di me!
In letargico sopore
E' mia madre addormentata,
E per colmo dell'orrore dicon ch'io
L'abbia attoscata.
L'aura è fredda,
Il carcer fosco, ecc.

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Hamlet-Doute de la lumière

2009-06-28T03:44:00.003+01:00

Da ópera em 5 actos Hamlet de Ambroise Thomas, com libreto de Michel Carré e Jules Barbier o dueto do prologo entre Ophélie (aqui cantada por Natalie Dessay ) e Hamlet (interpretado por Thomas Hampson) numa producão realizada em Paris no Théâtre du Châtelet, em Junho de 2000

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Fausto-Alerte.. ou vous êtes perdus(final)

2009-06-17T18:45:00.006+01:00

Fausto é a ópera mais famosa de Gounod, estrada em 1859 com libreto de Jules Barbier e Michel Carré, baseado na obra homónima de Goethe, adaptada ao gosto da sociedade do seu tempo a sociedade do Império de Napoleão.

Esta é a cena final dessa ópera, um trio cantado entre Fausto, Margarida e Mefistófeles

Na prisão, Fausto e Mefistófeles encontram Margarida adormecida. Ela perdeu a razão e aguarda a execução por ter morto o filho. Ao ouvir a voz de Fauto rlemebra com ternura os momentos felizes vividos com o seu amado, que lhe suplica fuja com ele, mas ao ver Mefistófeles, aterroriza-se e pedindo a protecção divina, cai morta no chão, Um coro de anjos transporta a alma dela para o céu.

Méphistophélès
Alerte!… ou vous êtes perdus!
Si vous tardez encor, je ne m'en mêle plus!

Marguerite
Le démon… le démon! le vois-tu? là dans l'ombre…
Fixant sur nous son œil de feu?
Que nous veut-il? chasse-le du Saint-Lieu!

Méphistophélès
Quittons ce lieu sombre, le jour est levé;
De leur peid sonore
J'entends nos chevaux frapper le pavé,
Viens, sauvons-la!
Peut-être, il en est temps encore!

Marguerite
Mon Dieu, protégez-moi!

Faust
Viens!

Marguerite
Mon Dieu, je vous implore!

Faust
Fuyons! Peut-être, il en est temps encore!

Marguerite
Anges purs, anges radieux
Portez mon âme au sein hes cieux!
Dieu juste, à toi je m'abandone!
Dieu bon, je suis à toi, pardonne!
Anges purs, anges radieux,
Portez mon âme au sein des cieux!…

Faust
Viens, suis-moi, je le veux!

Margeurite
Anges pur, anges radieux,
Portez mon âme au sein des cieux!

Méphistophélès
Hâtons-nous!

Marguerite
Dieu juste, à toi je m'abandonne!

Faust
Viens! suis-moi … je le veux!
Viens, viens! quittons ces leiux
Déjà le jour envahit les cieux!
Veins! viens! c'est moi
C'est moi que te l'ordonne!
Viens! viens!quittons ces lieux!
Déjà le jour envahit les cieux!

Méphistophélès
L'heure sonne!
Déjà le jour enhavit, enhavit les cieux!
Hâtons-nous, hâtons-nous de quitter ces lieux,
Déjà le jour envahit les cieux!
Suis nos pas…
Viens, ou je t'abandonne!
Hâtons-nous, hâtons-nous de quitter ces lieux!
Déjà le jour envahit les cieux!

Faust
Marguerite!…

Marguerite
Pourquoi ce regard menacant?
Pourquoi ces mains rouges de sang?
Va! tu me fais horreur!

Faust
Ah!

Méphistophélès
Jugée!

Apothéose
Chœur céléste

Chœur céléste
Sauvée!
Christ est ressuscité!
Christ vient de renaître!
Paix et félicité
Aux disciples du Maître!
Christ vient de renaître!
Christ vient de renaître!
Christ est ressuscité!

Katia RICCIARELLI(Margarida), William LEWIS(Fausto), Nicolai GHIAUROV(Mefistófeles)

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Ou a versão cénica cantada por Freni, Kraus e de novo Ghiaurov

Turandot-In questa Reggia

2009-06-16T17:45:00.005+01:00

Eva Turner foi uma soprano que embora tenha falecido em 1990, ainda hoje é reconhecida como a interprete de eleição da Turandot de Puccini, que ela cantou pela primeira vez em 1926 no Scala,apenas 7 meses após a sua estreia, nesse teatro para onde foi contratada por Toscanini.

Aposentou-se dos palcos em 1948 dedicando-se depois ao ensino ainda por muitos anos. Estre os seus alunos mais famosos destacam-se Kiri te Kanawa e Gwyneth Jones, que tal como Eva Turner se destacaria igualmente cantando Turandot

Esta ária In questa Reggia é uma das mais famosas daquela ópera pode resumir-se no seguinte :

Desconhecido deixa todos estupefactos pela sua pretensão à mão da princesa, mesmo avisado para os perigo de vida que corria.

Surge Turandot, que olha o candidato com olhar frio, impassível, e cheio de desdém. Sua voz se faz soar pela primeira vez: "Neste palácio (In questa Reggia), já faz mais de mil anos, um grito desesperado ressoou; e aquele grito, da flor da minha estirpe, um eco eterno na minh'alma deixou. Princesa Lo-u-Ling!... Há séculos ela dorme na sua tumba enorme! Estrangeiro, desiste! Os enigmas são três, a morte é uma."

In questa reggia, or son mill'anni e mille,
un grido disperato risonò.
E quel grido, traverso stirpe e stirpe
qui nell'anima mia si rifugiò!
Principessa Lou-Ling, ava dolce e serena
che regnavi nel tuo cupo silenzio
in gioia pura, e sfidasti inflessibile e sicura
l'aspro dominio, oggi rivivi in me!

Pure nel tempo che ciascun ricorda,
fu sgomento e terrore e rombo d'armi.
Il regno vinto! E Lou-Ling,
la mia ava, trascinata da un uomo come te,
come te straniero, là nella notte atroce
dove si spense la sua fresca voce!

O Principi, che a lunghe carovane
d'ogni parte del mondo qui venite
a gettar la vostra sorte,
io vendico su voi, su voi quella purezza,
quel grido e quella morte!
Mai nessun m'avrà!
L'orror di che l'uccise vivo nel cuor mi sta!
No, no! Mai nessun m'avrà!
Ah, rinasce in me l'orgoglio di tanta purità!
Straniero! Non tentar la fortuna!
Gli enigmi sono tre, la morte è una!

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Macbeth-Come dal ciel precipita

2009-06-10T18:18:00.005+01:00

Ghiaurov canta á conhecida ária de Banco do segundo acto desta ópera de Verdi

Lady MacBeth manifesta a sua estranheza pelos constantes temores do marido; agora ele é Rei dos Escoceses, as Profecias cumpriram-se, que perigos podem ameaçá-lo? MacBeth fala da outra Profecia que ainda não se cumpriu, aquela que anuncia Banco como semente duma longa Linhagem de Reis. Mas Lady MacBeth diz que esse perigo pode ser afastado: basta mandar assassinar Banco – conselho que MacBeth aceita e faz cumprir: Banco é assassinado e o seu filho foge é esta a situação

Studia il passo, o mio figlio...
usciam da queste tenebre...un senso ignoto
Nascer mi sento il petto,
Pien di tristo presagio e di sospetto.
Come dal ciel precipita
L'ombra più sempre oscura!
In notte ugual trafissero
Duncano, il mio signor.
Mille affannose immagini
M'annunciano sventura,
E il mio pensiero ingombrano
Di larve e di terror.

Ohimè!...Fuggi, mio figlio!...oh tradimento!

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Sobre a morte de Nicolai Ghiaurov

2009-06-02T17:56:00.005+01:00

Passam hoje 5 anos sobre a morte de Nicolai Ghiaurov o extraordinário baixo búlgaro, nascido em Velingrad a 13 de Setembro de 1929, vindo a morrer de ataque cardíaco em Modena em 2 de Junho do ano de 2004.

Cidade onde vivia com sua esposa s prodigiosa soprano Mirella Freni com quem casara em 1978.

Ghiaurov estreou-se em 1955, quando após vencer o Grande Prémio no Concurso Internacional de Canto em Paris e o primeiro prémio e medalha de ouro do quinto Festival Mundial da Juventude em Praga., fez sua estreia no mesmo ano cantando Don Basilio do Barbeiro de Sevilha de Rossini

Podemos ouvi-lo cantar a ária A te l'estremo addio da ópera Simão Bocanegra, cantado no Scala de Milão em 1978

A te l'estremo addio, palagio altero,
Freddo sepolcro dell'angiolo mio!...
Né a proteggerti io valsi!... Oh maledetto!...
E tu, Vergin, soffristi

Rapita a lei la verginal corona?...
Ma che dissi!... deliro!... ah mi perdona!
Il lacerato spirito
Del mesto genitore
Era serbato a strazio
D'infamia e di dolore.
Il serto a lei de' martiri
Pietoso il cielo diè...
Resa al fulgor degli angeli,
Prega, Maria., per me.

Assim canta Fiesco pai de Maria no prólogo desta ópera, chorando a sua desventura de pai.

Elena Souliotis

2009-05-28T23:30:00.003+01:00

Elena Souliotis, a soprano grega que morreu com idade 61, foi aclamado como o provável sucessora de Maria Callas quando apareceu pela primeira vez em cena, em meados dos anos 1960.

Nasceu em Atenas em 28 de Maio 1943. Filha de mãe grega e pai russo. Quando Elena tinha apenas cinco anos de idade, seus pais emigraram para Buenos Aires, onde começou seu treinamento vocal.

Estreou-se quando tinha apenas 20 anos, na exigente papel de Santuzza na Cavalleria Rusticana. Em 1965 ela cantou o papel de Amélia em Un ballo em maschera. No ano seguinte fez sua estréia no La Scala, na abertura da época cantando Abigaille no melodrama de Verdi Nabucco, causando grande sensação.

Elena Souliotis morreu em 4 de dezembro de 2004, em Florença.

Aqui podemos ouvi-la cantar da ópera Força do Destino de Verdi a ária Son giunta grazie o Dio.

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Eugene Onegin-Cena da Carta

2009-05-26T23:14:00.004+01:00

Tereza Stratas é uma soprano canadiana, nascida em Toronto, de ascendência grega. Formada no Conservatório de Música da sua cidade natal. Fez a sua estreia com 20 anos cantando o papel de Mimi da Boheme.

Nesta cena do 3º acto, Onegin quer que Tatiana responda uma carta em que revela o seu amor por ela. Tatiana tristemente lhe diz que embora ainda sinta por ele o amor passional platónico de menina, agora ela é mulher, e nunca poderia encontrar felicidade e respeito com ele e diz-lhe que é tarde demais.

Ela ordena que ele a deixe para sempre. Ambos se separam para sempre.

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Beverly Sills

2009-05-25T17:14:00.004+01:00

Beverly Sills, se fosse viva faria hoje 80 anos, porém faleceu em 2007. Nasceu nos Estados Unidos, e começou a cantar com o nome de Bubbles Silverman, utilizando o seu verdadeiro e as bolhas (Bubbles) que o seu feitio agitado e a sua cabeleira ruiva podiam sugerir.

A sua primeira professora Estelle Liebling, a quem dedica a canção que poderemos assistir no vídeo abaixo mostrado e que segundo ela foi a primeira canção que lhe ensinou tinha ela 10 anos, foi de grande importância na sua carreira, que se iniciou pelas operetas sendo a sua estreia na ópera como Frasquita, da Carmen de Bizet, na Philadelphia Civic Opera.

Em 1969, estreou-se no Teatro Scala, de Milão, com grande êxito, mas a sua carreira foi sempre mais produtiva no seu País, por razões de família, atendendo ao facto da saúde débil dos seus filhos, não lhe permitir ausências prolongadas.

Em 27 de outubro de 1980, Beverly Sills retirou-se dos palcos com uma gala de despedida na New York City Opera (é desse espectáculo que se refere o vídeo que aqui se publica).

No mesmo ano, tornou-se a directora geral do teatro, mantendo o posto até 1989.

Como disse no início morreu do dia 2 de Julho de 2007, vitima dum cancro no pulmão.

Il PIrate-Col Sorriso D'innocenza(Final)

2009-05-21T17:45:00.004+01:00

Rosalind Plowright é uma das principais cantoras britânicas da actualidade, com passagem por todas as grandes casas de ópera do mundo.

Rosalind Plowright actuou na sua estreia americana ao lado de José Carreras. Ambos cantaram também Andrea Chenier em Covent Garden e gravaram La Forza del Destino para a Deutsche Grammophon .

Com Placido Domingo, actuou em II Trovatore em Covent Garden e gravou a mesma ópera para a Deutsche Grammophon

Com Luciano Pavarotti, actuou em Aida em Covent Garden e num concerto de gala na Arena of Verona.

Faz hoje dia 21 de Maio de 2009, 60 anos

Il Pirata é uma ópera de Bellini, a primeira que produziu em conjunto com o libretista Romani

Esta ópera acaba quando Imogène compreende que Gualtiero irá morrer, porue a sua condenação foi anuciada. Perseguida pelas imagens terríveis da execução que foi incapaz de impedir, Imogène exclama que nelas se esconde a sua própria morte.

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Zaira-Ah, crudeli chiamarmi alla vita

2009-05-17T18:48:00.004+01:00

Clara Polito, jovem soprano italiana nascida em Palermo, pertence à nova geração do bel canto pois apenas se estreou em 2001 no papl de Despina no Cosi fan tutte e em 2004 fez a rainha da noite na Flauta Mágica.

Zaira é uma ópera em dois actos de Belini a partir dum libreto de Felice Romani. Situada no tempo das cruzadas relata a tragédia do amor da criatã Zaira pelo sultão de Jerusalém Orosmane, muçulmano. Esta ópera não foi bem recebida na sua estreia no Teatro Régio de Parma e só no último quartel do século XX voltou a ser reavaliada num interpretação de Renata Scotto e Georgio Lamberti.

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Aleko

2009-05-08T23:21:00.003+01:00

A primeira profissão de Yevgeny Nesterenko foi a de arquitecto, formado em Leninegrado, mas os seus dotes vocais trouxeram-no para a música, vndo a estudar no conservatório da sua cidade natal, tendo sido convidado a cantar na ópera de Maly, ainda no seu último ano de conservatório, onde aliás ainda hoje lecciona.

Conta no seu repertório com interpretações nas principais óperas russas, para a soa voz de baixo, mas o grande destaque é para o papel do czar Boris na ópera de Mussorgsky' Boris Godunov.

Claro que já percorreu todos os grandes palcos europeu, destacando contudo a curiosidade de ele e a soprano Elena Obraztsova, terem sido os primeiros solistas russos a cantar no Scala.

Aqui a sua interpretação é da cavantina de Aleko, da ópera do mesmo nome de Rachmaninoff

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Otello- Già nella notte densa

2009-05-06T21:49:00.003+01:00

Para mostrar a profundidade do amor de Otello e Desdémona, Boito o libretista desta ópera, acrescentou um dueto de amor no final de primeiro acto.

Giacomo Lauri Volpi canta com Maria Caniglia, que embora já falecia há 30 anos permanece reconhecida como uma das principais vozes soprano dramática italiana.

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Edgar-Questo amor, vergogna mia

2009-04-26T21:40:00.004+01:00

A interpretação é do barítono Ilya Silchukov cantando a ária de Frank, "Questo amor, vergogna mia" , porque Frank olha Tigrana de longe e canta de seu amor por ela. Ele cresceu com ela e ama-a muito, mas ela não corresponde a esse amor porque prefere Edgar. Frank considera também o seu amor abusivo, uma vez que são quase como irmão e irmã.

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Rigoletto-Cartigiani vil razza donnata

2009-04-17T17:32:00.004+01:00

Leo Nucci nasceu em 16 abril, 1942, em Castiglione dei Pepoli, perto de Bolonha, é um dos principais barítono da ópera italiana, especialmente admirado em papéis Verdianos.

Estudou com Giuseppe Marchese e fez sua estréia no palco Spoleto, como Figaro no Barbeiro de Sevilha em 1967, aderiu ao coro de La Scala, em Milão, e fez o seu debut a solo ali em 1975, novamente como Figaro.

Sua carreira teve rápida ascenção internacional, estreando na Royal Opera House, em Londres, como Miller em Luisa Miller, em 1978, e no Metropolitan Opera, em Nova Iorque, como Renato em Un ballo em maschera, em 1980.

Renato também foi sua estreia na Ópera de Paris 1981, e no Festival Salzburgo em 1989, sob a direcção de Herbert Von Karajan.

Seu repertório inclui todo o repertório italiano do bel canto ao verismo, mas a sua voz sonora, segura, técnica e dramática habilidades são melhor evidenciadas em Verdi. n Ele cantou o papel de Rigoletto sozinho mais de 400 vezes.

Nucci tem obtido muito êxito da sua longa carreira, ainda activa. Ele está casado com a soprano Adriana Anelli, com quem tem uma filha chamada Cinzia.

Aqui Leo Nucci canta a ária "Cortigiani, vil razza dannata" do Rigoleto do II Acto, papel que ele já cantou mais de 400 vezes.

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Don Carlos-Tu che le vanita

2009-04-14T18:33:00.003+01:00

Aprile Millo é uma soprano novaiorquina nascida a 14 de Abril de , filha de cantores de ópera, com quem começou os seus estudos, ganhando os seus primeiros concursos bem cedo como o das vozes Verdianas em Busseto, terra natal de Verdi, em 1978.

Sua consagração no mundo da ópera foi dramática, em 1984 substituiu à última hora Anna Tomowa-Sintow como Amélia em Simon Boccanegra no Metropolitan de NY.

Aqui podemos ouvi-la cantar uma ária da ópera Don Carlos, "Tu che le vanita" .

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Sonambula-Final

2009-04-12T19:05:00.002+01:00

A interprete é a soprano italiana Mariella Devia, nascida em Chiusavecchia a 12 de Abril de 1948, tendo estudado na Accademia Nazionale di Santa Ceciia em Roma. Estreou-se em Treviso cantando Lucia de Lamermmoor em 1973. A estreia no Scala só aconteceu 15 anos depois como Julieta da ópera I Capuleti e i Montecchi.

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La Gioconda-A dança das horas

2009-04-08T21:19:00.004+01:00

Dança das Horas é um ballet incorporado na Ópera La Gioconda de Amilcar Ponchielli

É executado no 3º acto denominado Ca' d'Oro ("A Casa de Ouro"). A execução de mudanças de vestes, de efeitos de luzes e com coreografias distintas, procura representar as horas do amanhecer, da manhã, da arde e da noite.

Estas mudanças simbolizam também a luta entre os poderes das trevas e da luz.

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Tristão e Isolda-Liebesduett

2009-04-01T21:32:00.003+01:00

Robert Gambill é um tenor americano , nascido em 1955, mas fez os seus estudos musicais na Hamburgo's Music Academy, e enquanto estudante fez pequenos papéis dos teatros Scala, em Franqfurt e Genebra

De 1984 a 1987, foi membro da Ópera de Zurique, passando depois disso pelas óperas do Estado Viena Opera, Covent Garden, Metropolitan Opera, Opera de Paris, Teatro Colón de Buenos Aires, e as grandes salas de Moscovo, Berlim, e noutros países.

Um estudo mais aprofundado à maturidade da sua voz levou-o a mudar do repertório lírico para o dramático.

Ele cantou o papel principal da ópera de Offenbach Barba-Azul da Oberon de Weber e outros papéis Wagnerianos , como este que aqui se apresenta um dueto da Tristão e Isolda

Isolda- Nina Stemme e Tristan- Robert Gambill

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Andrea Chenier-Vicino a te

2009-03-29T18:32:00.004+01:00

Franco Corelli faleceu em 2003, mas o seu nome ficará sempre ligado á historia da ópera, pela sua extraordinária voz, mas também pela sua presença em palco. Seus agudos, claros e fortes, deixavam o público boquiaberto. Cantor ideal para papéis como Calaf, Manrico ou Radamès, canta aqui um dueto com Renata Tebaldi, falecida mais ou menos 1 ano depois dele, da ópera Andrea Chenier de Giordani, o dueto Vicino a te

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Fausto-Salut demeure chaste et pure

2009-03-19T18:11:00.002Z

Nicolai Gedda nasceu em Estocolmo, filho de mãe sueca e pai russo. e é um dos tenores com mais gravações registadas no mundo da ópera,contando para cima de 200 gravações.

Gedda iniciou sua carreira profissional como caixa de banco na sua cidade. Um dia um cliente rico a quem ele falou sobre seu desejo de cantar profissionalmente ofereceu-se para pagar os seus estudos com Carl Martin Öhman, um conhecido tenor Wagneriano.

Teve a oportunidade de substituir Di Steffano, num desempenho do Elixir do amor no Festival de Edimburgo em 1951, um êxito que lhe valeu no ano seguinte com 26 anos, estrear-se na ópera do seu país com o papel de Chapelou na ópera de Adolphe Adam, Le postillon de Lonjumeau . Uma das árias nesta ópera, "Mes amis, écoutez l'histoire", é considerado uma dos mais difíceis para tenor. Para estreia não podia ter tido maior desafio.

Um cantor de invulgar longevidade, ainda gravou em Maio de 2001 o papel do Imperador na Turandot e o do do Sumo Sacerdote na Idomeneo de Mozart em Junho de 2003, com 78 anos.

Aqui canta uma cavantina da ópera Fauato de Gounod, Salut, demeure chaste et pure

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Eugene Onegin

2009-03-17T21:11:00.004Z

A estreia desta ópera de Tchaikovsky ocorreu em 17 de Março de 1879, no Teatro Maly, Moscou, conduzido por Nikolai Rubinstein,

Baseado num libreto de Puskin.

Dmitri Hvorostovsky barítono canta o papel de Eugene Onegin e a soprano Renee Fleming o papel de Tatiana.

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